menu
close2
Annuler
Ex:
Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
3,9
1061 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
37 critiques
4
40 critiques
3
25 critiques
2
14 critiques
1
10 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
"And you used to be just like a daddy to that boy."
Avec des dialogues minimalistes qui, seuls, ébauchent une narration pourtant complexe et avec une musique ciselée pour l'occasion par Bob Dylan, Sam Peckinpah signe une oeuvre à la fois atypique et classique : une relation forte entre les deux protagonistes, suivis chacun par sa bande de personnages plus ou moins folkloriques. La réalisation oscille, elle, entre de longs moments presque silencieux et quelques scènes d'action mouvementées d'une violence qui a dû surprendre pour l'époque.
Suite de scènes plus ou moins bien montées (parfois très mal dans la version originale des studios), Pat Garrett et Billy le Kid permet surtout à deux interprètes de s'affronter tantôt directement, tantôt à distance, James Coburn et Kris Kristofferson, incarnant chacun une vision personnelle de la Loi et de ses contournements. Tous deux sont impressionnants de présence et de finesse. Pour leur donner la réplique, citons encore Bob Dylan et Rita Coolidge, dans un casting riche en chanteur·ses, Harry Dean Stanton, Jack Elam et Jason Robards.
Au final, malgré un découpage désastreux et une narration parfois chaotique, l'oeuvre révèle surtout le talent de deux grands interprètes, le pas si mauvais jeu d'un Prix Nobel (Bob Dylan) et quelques scènes magnifiquement ciselées, en plus d'un propos amoral assumé, marque du western révisionniste.
Avec des dialogues minimalistes qui, seuls, ébauchent une narration pourtant complexe et avec une musique ciselée pour l'occasion par Bob Dylan, Sam Peckinpah signe une oeuvre à la fois atypique et classique : une relation forte entre les deux protagonistes, suivis chacun par sa bande de personnages plus ou moins folkloriques. La réalisation oscille, elle, entre de longs moments presque silencieux et quelques scènes d'action mouvementées d'une violence qui a dû surprendre pour l'époque.
Suite de scènes plus ou moins bien montées (parfois très mal dans la version originale des studios), Pat Garrett et Billy le Kid permet surtout à deux interprètes de s'affronter tantôt directement, tantôt à distance, James Coburn et Kris Kristofferson, incarnant chacun une vision personnelle de la Loi et de ses contournements. Tous deux sont impressionnants de présence et de finesse. Pour leur donner la réplique, citons encore Bob Dylan et Rita Coolidge, dans un casting riche en chanteur·ses, Harry Dean Stanton, Jack Elam et Jason Robards.
Au final, malgré un découpage désastreux et une narration parfois chaotique, l'oeuvre révèle surtout le talent de deux grands interprètes, le pas si mauvais jeu d'un Prix Nobel (Bob Dylan) et quelques scènes magnifiquement ciselées, en plus d'un propos amoral assumé, marque du western révisionniste.
Dans ce western suintant la crasse et la violence du réalisateur Sam Peckinpah qui évoque la traque par le shérif Pat Garret du célèbre bandit Billy le Kid au sein d’un récit dans lequel les morts s’enchainent tout en parvenant à s’appesantir en filigrane sur la relation qu’on entretenu les deux hommes. Brillamment interprété, mise en scène avec brio et bénéficiant de la superbe composition musicale de Bob Dylan, il manque cependant au long-métrage d’une pointe d’émotion car l’ensemble souffre d’un montage parfois décousu et de personnages secondaires inexistants.
Dernier western de Sam Peckinpah qui raconte encore une fois l’agonie de l’Ouest, avec du désespoir et une grande fatigue que transpose magnifiquement James Coburn. Ce film crépusculaire qui précède certains grands westerns de Clint Eastwood a beaucoup de charme, par l’insouciance meurtrière de Billy, mais aussi par tous les seconds rôles, et enfin par la magnifique photographie des décors naturels. En revanche il souffre à mon avis de quelques erreurs de rythme et de montages. Peut-être parce que le tournage fut, paraît-il, chaotique. Quant à la BO de Bob Dylan, elle est décalée mais fantastique. Quoi qu’il en soit il méritait vraiment d’être restauré pour notre plus grand plaisir, même s’il n’égale pas les grands chefs-d’œuvre du genre.
Ce que l'on retiendra du film de Sam Peckinpah sont la musique et les chansons de Bob Dylan qui jalonnent ce western historique. Dylan participera au film qui raconte la traque de Billy le kid (Kris Kristofferson) par son ancien ami Pat Garrett (James Coburn).
Réalisé en 1973 par Sam Peckinpah, l’un des grands artisans du renouveau du western américain, Pat Garrett & Billy le Kid est considérée comme une œuvre culte, encore plus depuis son nouveau montage de la fin des années 80, davantage raccord avec la vision originale de son réalisateur. C’est un statut largement mérité. Tout d’abord sa musique originale est signée Bob Dylan – le chanteur tient même un rôle secondaire dans le film – et le surgissement du somptueux Knockin’ on heaven’s door lors une séquence incroyable d’émotion file des frissons. Ensuite, ce long-métrage qui assume une intrigue sèche de la traque d’un homme par un autre verse dans des séquences brutales qui ont fait date. Enfin, Pat Garrett & Billy le Kid est passionnant par ce qu’il raconte de la naissance des États-Unis et de la conquête de l’Ouest, et de la porosité originelle entre bandits et shérifs. Crépusculaire et puissant.
Porté par la musique de Bob Dylan en total décalage avec les standards du genre (aux antipodes des musiques épiques d'Ennio Morricone), ce western crépusculaire et mélancolique de Sam Peckinpah souffre de quelques lenteurs dans la narration mais offre au spectateur quelques scènes d'action bien menées et d'autres d'une rare beauté (la photographie est sublime).
James Coburn (Pat Garett) y poursuit Kris Kristofferson (Billy the kid) dans une chasse à l'homme qui ne laisse guère de doute quant à son issue, entre désillusion de la fin d'une époque pour l'un, désabusé, et soif de liberté quel qu'en soit le prix pour l'autre...
A noter également quelques seconds rôles plutôt convaincants qui interviennent tout au long du récit pour étoffer le destin de ces 2 légendes, y compris celui de Bob Dylan, souvent critiqué, mais en aurait été-t-il de même avec un autre acteur que lui?
James Coburn (Pat Garett) y poursuit Kris Kristofferson (Billy the kid) dans une chasse à l'homme qui ne laisse guère de doute quant à son issue, entre désillusion de la fin d'une époque pour l'un, désabusé, et soif de liberté quel qu'en soit le prix pour l'autre...
A noter également quelques seconds rôles plutôt convaincants qui interviennent tout au long du récit pour étoffer le destin de ces 2 légendes, y compris celui de Bob Dylan, souvent critiqué, mais en aurait été-t-il de même avec un autre acteur que lui?
Un western déprimé et déprimant, à l’ambiance crépusculaire. Le film est principalement dans de beaux tons ocres. “Times have changed”. L’action est comme engluée dans un brouillard alcoolisé, correspondant à celui du réalisateur. Même les nombreuses scènes de violence, essentielles chez Peckinpah, perdent largement le montage diffracté qui en faisait tout le génie unique. La mort y devient une fatalité contre laquelle on n’a même plus le courage de lutter. La partition lancinante de Bob Dylan n’arrange rien à l’affaire. J’aurais préféré Jerry Fielding. Il reste pleins de plans, moments et détails à admirer dans ce film, mais je n’aime pas le regarder souvent du fait de son atmosphère défaite.
Très inégal ce western... Davantage film d'ambiance, contemplatif, manifestant une profonde mélancolie devant l'évolution du pays à laquelle adhère Pat Garrett sans qu'il devienne un homme sincèrement respectable pour autant, ce drame singularisé par la musique doucement folk de Bob Dylan déçoit pourtant. Outre le mépris ordinaire pour les femmes doublé de dialogues supposément virils, cette fiction montre une indifférence certaine vis-à-vis des faits historiques, ne serait-ce que par le choix discutable de ce duo d'acteurs aux âges invraisemblables et à l'amitié légendaire invisible. De plus, le scénario manque de conviction, règlements de compte, poursuites et trahisons se succédant à l'envi sans grande originalité. Bien que les divers montages aient assurément ébréché la fluidité de l'ensemble, les défauts de platitude ou de faible densité psychologique lui restent inhérents. Parfois caricatural.
Un Western efficace réalisé de main de maître par Sam Peckinpah. Le film nous offre une BO culte signée Bob Dylan, de superbes décors de saloons et de l'ouest Américain. La réalisation nous prodigue également un sublime casting où le charisme de James Coburn et le physique de Kris Kristofferson font mouche.
Ce qui déçoit dans ce film, c'est son scénario sans surprise, avec une trame aussi classique que simpliste. Il nous conte une poursuite lente et triste qui tourne à l'hécatombe, tant les protagonistes pistoleros révolvérisent à qui mieux mieux sans aucun état d'âme.
Ce qui déçoit dans ce film, c'est son scénario sans surprise, avec une trame aussi classique que simpliste. Il nous conte une poursuite lente et triste qui tourne à l'hécatombe, tant les protagonistes pistoleros révolvérisent à qui mieux mieux sans aucun état d'âme.
Pat Garrett (James Coburn) et Billy le Kid (Kris Kristofferson) ont longtemps été hors-la-loi. Mais Pat Garrett a décidé de se ranger. Il se voit confier la tâche d’arrêter son ancien ami, qui reste sourd à ses avertissements. Une première fois, Billy est appréhendé. La veille de sa pendaison, il réussit à s’évader. Mais Pat Garrett sait qu’il devra mener sa tâche à bien.
"Pat Garrett et Billy le Kid" est un western crépusculaire entouré d’une légende dorée. Elle le doit beaucoup à son réalisateur, alcoolique et violent, réputé pour ses outrances (un jour où les rushs lui avaient déplus, il urina sur l’écran) et le conflit ouvert qui l’opposa à MGM qui lui refusa le final cut (il fallut attendre 1988 pour que la version originale du film ressorte, qui commence notamment par un flashforward en noir et blanc que la version de 1973 n’incluait pas).
Elle le doit aussi à la présence, aussi rare qu’anecdotique de Bob Dylan au générique. Non seulement composa-t-il la bande originale – avec la célèbre chanson "Knockin’ on Heaven’s Door" – mais y tient-il un rôle secondaire important, celui d’Alias, le bras droit de Pat.
Comme souvent chez Peckinpah, le film est violent, loin des codes manichéens de l’âge d’or du western. Pat Garrett et Billy le Kid sont deux personnages au fond très proches qui auraient pu endosser des rôles différents si les hasards de la vie en avaient décidé autrement. L’un a choisi de défendre la Loi ; l’autre s’entête à la violer. Il aurait pu en aller autrement.
Le problème de ce western, comme souvent de ceux qui furent tournés dans les 70ies, est qu’à force de déconstruire un genre canonisé, il n’en laisse plus rien, frustrant tout à la fois les amoureux de westerns sans vraiment convaincre les autres.
"Pat Garrett et Billy le Kid" est un western crépusculaire entouré d’une légende dorée. Elle le doit beaucoup à son réalisateur, alcoolique et violent, réputé pour ses outrances (un jour où les rushs lui avaient déplus, il urina sur l’écran) et le conflit ouvert qui l’opposa à MGM qui lui refusa le final cut (il fallut attendre 1988 pour que la version originale du film ressorte, qui commence notamment par un flashforward en noir et blanc que la version de 1973 n’incluait pas).
Elle le doit aussi à la présence, aussi rare qu’anecdotique de Bob Dylan au générique. Non seulement composa-t-il la bande originale – avec la célèbre chanson "Knockin’ on Heaven’s Door" – mais y tient-il un rôle secondaire important, celui d’Alias, le bras droit de Pat.
Comme souvent chez Peckinpah, le film est violent, loin des codes manichéens de l’âge d’or du western. Pat Garrett et Billy le Kid sont deux personnages au fond très proches qui auraient pu endosser des rôles différents si les hasards de la vie en avaient décidé autrement. L’un a choisi de défendre la Loi ; l’autre s’entête à la violer. Il aurait pu en aller autrement.
Le problème de ce western, comme souvent de ceux qui furent tournés dans les 70ies, est qu’à force de déconstruire un genre canonisé, il n’en laisse plus rien, frustrant tout à la fois les amoureux de westerns sans vraiment convaincre les autres.
Pat Garrett et le Kid est un des films clés du western crépusculaire dont Sam Peckinpah est l'un des pionniers avec "La Horde Sauvage". Ici la frontière entre la justice et le banditisme se dissout, la loi incarné par un James Coburn excellent bascule presque du côté du "mal", alors que notre affection pour le Kid croît (Kris Kristofferson lui aussi brillant). Accompagné par la guitare et la voix de Bob Dylan, le scénario est mené d'une main de maître. Rythme lent (un peu trop) introspectif et contemplatif avec des plans sublimes qui n'ont pas vieillies. On s'est éloigné du style Leone, mais le western vit encore !
Un film où la violence sèche du cinéma de Peckinpah se mêle à une émotion palpable. Les morts s'enchaînent sans jamais que ce soit jouissif. Au contraire, le réalisateur prend le temps d'arrêter notre regard sur chacune d'entre elles, pour mieux montrer le cynisme d'un système qui pour arrêter un coupable cause le trépas d'une dizaine d'innocents. Pat Garrett en est d'ailleurs la première victime. Sa traque du Kid n'est que la balade erratique d'un cadavre ambulant, le vendu assassinant l'homme libre qu'il fût autrefois, se suicidant en quelque sorte.
Pat Garrett et Bill the Kid est un bon western signé par le maître du genre Sam Peckinpah. C’est une mise en images du crépuscule de l’Ouest selon le réalisateur, une sorte de confrontation entre le bien et le mal. Le bien étant représenté par pAt Garrett interprété par James Coburn et le mal par Billy the Kid joué par Kris Kristofferson. De la grande classe dans ce film finalement très simpliste mais teinté d’une belle poésie et de magnifiques paysages. De plus, la bande son faite par Bob Dylan est franchement très agréable à entendre. Un classique indémodable de l’histoire du western américain.
Western lent, crépusculaire, et même sépulcral.
Meurtres entre amis magnifiés par les chansons de Bob Dylan. La mort est partout, même après l'amour. Un Peckinpah désenchanté.
Meurtres entre amis magnifiés par les chansons de Bob Dylan. La mort est partout, même après l'amour. Un Peckinpah désenchanté.
Ancien bandit et ami du redoutable Billy le Kid, Pat Garrett prévient ce dernier qu'il va devenir shériff, et qu'il va devoir le traquer. "Pat Garrett and Billy the Kid" fait ainsi ce choix narratif surprenant : plutôt que de développer une histoire d'amitié puis sa chute, il se centre uniquement sur cette traque empreinte de nostalgie et de mélancolie. Les personnages évoquent en permanence leurs souvenirs et leurs connaissances décédées plutôt que leurs aspirations (et quand c'est le cas, elles semblent peu enviées), laissant entendre que l'Ouest va être écrasé par l'ordre des barons du bétail. Cependant le film souffre d'une narration assez confuse, qui propose un fil rouge plus qu'une intrigue. On y verra ainsi essentiellement des confrontations entre, d'un côté Billy the Kid et ses amis ou des inconnus voulant l'arrêter, de l'autre Pat Garrett et les gens qu'il interroge pour mener sa mission. Les scènes en elle-même sont de qualité, mais leur empilement parait parfois gratuit. Sur la forme, "Pat Garrett and Billy the Kid" propose tout de même beaucoup de choses intéressantes. James Coburn est excellent dans cet ex-criminel qui change de côté et a conscience de son opportunisme. Tandis que l'acteur musicien Kris Kristofferson, avec son air bonhomme, sa trentaine bien tassé, et sans sa barbe (lui donnant ainsi un faux air de Jeff Bridges !), est un choix étonnant pour camper le Kid, bandit insolent mort à 21 ans (!). Pour autant, son interprétation est pertinente, faisant du Kid un hors la loi qui malgré son âge a vécu des choses intenses. Question visuels, ce n'est clairement pas le film le plus personnel de Sam Peckinpah, qui aurait été largement bridé par la production. On retrouve néanmoins des fusillades percutantes, avec ralentis efficaces et montage dynamique (on n'est toutefois pas au niveau de "The Wild Bunch" question violence !). Le tout accompagné par la musique country de Bob Dylan (qui tient également un rôle secondaire). Ceux qui attendaient un western avec une BO à la Ennio Morricone seront sans doute déçus, car on est ici dans les chansons mélancoliques, à l'image d'un "Knocking on heaven's door" qui deviendra célèbre.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse