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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Un très bon western crépusculaire revisitant la légende de l'Ouest.
Pat Garrett (James Coburn) devenu shérif, et Billy the kid (Kris Kristofferson), son ex-coéquipier, se retrouvent sur le tard. Commence une implacable poursuite entre ces deux pistoleros...
Magnifiquement interprété, dominé par un duo extravagant (Coburn/Kristofferson), et suivi par de bons seconds couteaux : Jason Robards (Il était une fois dans l'Ouest), Richard Jaeckel (Trois heures dix pour Yuma, Les douze salopards) et Katy Jurado (Le train sifflera trois fois, La vengeance aux deux visages).
La musique est traitée au plus que parfait et accompagne merveilleusement bien l'esthétisme du film, à commencer par les paysages du film. Sans oublier les courses-poursuites. Merci Bob.
La réalisation couronne le tout : elle prend de haut notre cher duo (James/Kris) pour nous envoyer plein de son et de lumière qui ravivent notre nostalgie. Merci Sam !
Spectateurs, un très bon western qui ne manquera pas de vous divertir.
D'autant que l'on voit pour la première fois Bob Dylan jouer devant la caméra rien que pour nos yeux ! De plus, Roger Spottiswoode est l'un des monteurs du film, et il a déjà travaillé avec Sam Peckinpah sur Les chiens de paille.
Des détails que l'on saura apprécier pour un film qui mérite d'être vu.
Pat Garrett (James Coburn) devenu shérif, et Billy the kid (Kris Kristofferson), son ex-coéquipier, se retrouvent sur le tard. Commence une implacable poursuite entre ces deux pistoleros...
Magnifiquement interprété, dominé par un duo extravagant (Coburn/Kristofferson), et suivi par de bons seconds couteaux : Jason Robards (Il était une fois dans l'Ouest), Richard Jaeckel (Trois heures dix pour Yuma, Les douze salopards) et Katy Jurado (Le train sifflera trois fois, La vengeance aux deux visages).
La musique est traitée au plus que parfait et accompagne merveilleusement bien l'esthétisme du film, à commencer par les paysages du film. Sans oublier les courses-poursuites. Merci Bob.
La réalisation couronne le tout : elle prend de haut notre cher duo (James/Kris) pour nous envoyer plein de son et de lumière qui ravivent notre nostalgie. Merci Sam !
Spectateurs, un très bon western qui ne manquera pas de vous divertir.
D'autant que l'on voit pour la première fois Bob Dylan jouer devant la caméra rien que pour nos yeux ! De plus, Roger Spottiswoode est l'un des monteurs du film, et il a déjà travaillé avec Sam Peckinpah sur Les chiens de paille.
Des détails que l'on saura apprécier pour un film qui mérite d'être vu.
Avec la horde sauvage , l'un des grands westerns de peckinpah. Coburn y est exceptionnel de bout en bout. Un classique qui, charcuté à sa sortie par les producteurs, est de retour dans une version plus proche de celle voulue par peckinpah.
Un des plus beaux western qui existe, filmé avec talent, des acteurs impeccables (James Coburn magnifique, et Kris Kristofferson excellent Billy The Kid et aussi Bob Dylan qui joue un personnage mystérieux est très bon), une bande son signée Dylan qui contient la sublime chanson Knockin' on Heaven's Door, font de ce film un véritable classique à ranger dans les meilleurs du genre.
Sam Peckinpah au même titre que les italiens de son époque (Leone, Corbucci,...) a participé au renouveau du western dans les années 60-70. Spécialisé dans le western crépusculaire Peckinpah s'attaque ici à la mythologie de l'ouest à base de fondement historique : l'histoire de Billy The Kid. Il propose sa relecture de l'histoire et nous offre un western sombre marqué par l'époque dans laquelle le film fut produit, en effet Billy et sa bande ressemblent fortement à un groupe d'anarchistes aux cheveux longs ne se souciant guère du temps qui passe, profitant de la vie rappelant évidemment le mouvement hippie. Pat Garrett est incarné par James Coburn dans une de ses meilleurs performances, son personnage est le contraire de Billy, soucieux de son futur voulant faire des vieux os quelque soit le sacrifice. A la musique on a Bob Dylan et c'est plutôt réussi, sa musique replace encore plus le film dans les années 70 et donne au film un ton original assez surprenant au premier abord. On pourra cependant regretter que Dylan n'a pas cherche à diversifier plus sa bande originale qui semble trop ce répéter une fois arrivé en fin de film. Pour ce qui est de la mise en scène Peckinpah reste fidèle à lui-même, on aime ou on aime pas. En tout cas soyez prêt à vous prendre des ralentis et du sang dans la figure car le réalisateur alcoolique ne lésine pas sur la violence. Pat Garrett et Billy The Kid est donc un excellent western malgré quelques défauts qui impressionne surtout par son originalité.
Ya pas mal d'action, l'ensemble à bien encaissé les années, mais ça m'a pas vraiment passionné. Certaines longueurs sont épuisantes et la fin est bien trop longue à venir.
Pas le chef d'oeuvre annoncé mais un très beau western crépusculaire qui démythifie l'Ouest tout en lui rendant hommage. Si on peut déplorer que Sam Peckinpah ait un peu trop allongé certaines séquences, ce n'est pas le cas de d'autres magnifiques comme la mort du vieux shérif près d'un lac que le réalisateur a la pudeur de filmer de loin ou encore celle où Pat Garrett s'apprête à abattre Billy The Kid et ce qui s'en suit. Kris Kristofferson est excellent même si je ne peux m'empêcher de lui préférer James Coburn admirable. La musique mélancolique de Bob Dylan colle parfaitement à l'ensemble. Un beau film du genre.
Un très bon Peckinpah, une musique grandiose de Bob Dylan pour un western de qualité.
le meilleur western de peckinpah. D'un lyrisme sans égal, completement désenchanté et d'une violence inouie mais superbement stylisé. Mention spéciale a la musique de Dylan
Un tres bon Western par l'un des grands nom du genre, Sam Peckinpah, une mise en scene de qualité, et l'apparition de deux grands nom de la folk/country, je parle evidement de Kris Kristofferson et le légendaire Bob Dylan, ne pouvais être plus adapté. La musique de Bob Dylan donne un ton différent a ce Western et nous change de ce que fait Ennio Morricone .. mais finalement il nous manque vite ! Et une histoire basée sur la vie d'un des plus célèbres gangster de l'ouest, un film de qualité, mais qui n'est malheureusement pas assez "spaghetti" a mon gout, mais réconfortant par la présence de James Coburn.
tré bon western avec un coburn au sommet de son art.
a voir
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Un très bon western de Sam Peckinpah, les acteurs principaux sont charismatiques et l'histoire, excellente, se déroule sous la superbe musique de Bob Dylan.
Un western très singulier par la mélancolie qui le baigne. Certaines scènes sont poignantes comme le deuil. Ainsi du shérif qui va mourir devant sa compagne, grosse brute qui se met à pleurer… Pat Garrett irradie tout le film par sa complexité et son opacité, homme vieillissant allant au bout de la compromission et du reniement de soi, et Jason Robards colle parfaitement à son rôle. Moins original que « La horde sauvage », mais plus original, plus profond à sa manière.
Je pensais être déçu, n'ayant que moyennement aimé the wild bunch, mais patt garret et billy the kid est un film où ne règne aucun manichéisme, pas de bons, pas de méchants, juste des hommes seuls. Un beau film.
Ce qui apparaît au départ comme une curiosité, notamment par la présence de Bob Dylan, finit par être un très bon western bénéficiant en plus d’une certaine originalité dans le ton qui place les légendes de l’ouest au rang d’humains à part entière, motivés par le confort matériel, prêts à toutes les ruses pour parvenir à leurs fins. Un ton n’appartenant ni à la tradition du genre, ni aux productions européennes contemporaines. S’y ajoutent une photographie très réussie et une musique se mariant particulièrement bien à l’ensemble.
Chef d’œuvre absolu ! Sam Peckinpah insuffle à ce western crépusculaire une telle mélancolie et une telle humanité qu’il en fait un bouleversant hymne à la vie et à la liberté. On a rarement vu des personnages aussi peu asservis à un cadre narratif tout en étant si fortement incarnés, si vibrants dans leur élans comme dans leur mystère, si bien ancrés dans une réalité historique et si proches de nous… A travers le parcours de ces deux hommes qui se savent condamnés par la fin des utopies et qui se livrent à une dernière danse funèbre, Peckinpah dresse une cartographie de la condition humaine et fait souffler un salutaire vent libertaire. Et tout le film semble profiter de cette incroyable liberté : la narration prend des chemins de traverse pour notre plus grand bonheur, les comédiens sont au diapason, s’abandonnant aux vents contraires avec une surprenante justesse ; quant à la mise en scène, souveraine et majestueuse, elle sait à la fois rester à niveau d’homme et se faire élégiaque. Tous les plans sont littéralement habités, travaillés par une nécessité qui rend leur beauté chancelante d’humanité. Il n’y a guère que chez Léone qu’on puisse trouver autant d’humanité dans un plan de grue… Et quand s’ajoute à tout cela la musique déchirante de Bob Dylan, on se dit que l’état de grâce, ça existe…
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