Avis : La Légende de Beowulf - Page 6

Si nous aimons le vieux poème anglo-saxon Beowulf nous ne regarderons pas ce film. Dans la communauté de Donjons et Dragons une vieille blague dit que les personnages tuent les gens et prennent leurs affaires. Eh bien Neil Gaiman et Roger Avary ont réussi à tuer Beowulf et à prendre ses affaires. Puis ils ont tué Hrothgar le chef des Boucliers et ont pris ses affaires. Puis ils ont tué Grendel et ont pris ses affaires. Puis ils ont tué Wealtheow et ont pris ses affaires. Et ainsi de suite et ainsi de suite pendant toute notre histoire. La principale chose qui me dérange c'est que ceux qui verront le film penseront qu'il est en quelque sorte exact même dans le combat contre Grendel, Beowulf stoïque déclare qu'il dédaigne de porter une épée ou un bouclier mais il ne mentionne pas sa chemise de mailles. Une histoire d'héroïsme sans tache qui a traversé le feu et la réforme pendant plus de dix siècles est enterrée par un film avec des effets spéciaux inférieur à la moyenne avec un plus gros budget publicitaire. Robert Zemeckis a complètement changé le ton du poème qui est passé d'une épopée héroïque sérieuse à un énième film post-moderne rempli de bouffonnerie...

Il est loin le temps de FF 7 advent children sorti pourtant en 2001 ,ici les personnages sont froids ,fades inexistants ,et figés.
Il y a deux scènes sympas dans ce film c'est bien peu par rapport au "taux horaires " sur pratiquement 2 h de films, 2 éme grand point noir de ce film, mais qu'il est long !!
Était ce vraiment nécessaire ? En plus il est truffé de temps morts !!
Le sommeil s'empare de nous avant même de le savoir à de nombreux moments.

Même la présence d'une Angelina Jolie bien virtualisée ne permet pas à cette production de tenir la durée.
Ainsi malgré des effets spéciaux de bonnes factures il est à milles lieux de la référence que représente FF 7 il est également handicapé par bon nombres de défauts (lenteur du déroulé de l’intrigue, intérêt plutôt limité de se battre nu, dialogues raz des pâquerettes etc.…)
Une assez mauvaise surprise donc !!

Visuellement ça a de la gueule, mais ça s'arrête là

R. Zemeckis persiste dans son exploration des nouvelles technologies avec des acteurs numériques aussi vrais que nature. Ce type de tournage a de multiples avantages : ça démultiplie l'imagination du réalisateur (des plans impossibles et scotchants, plus de plans-séquences et donc un montage moins saccadé), des scénaristes et des acteurs, le tournage est simplifié (R. Winstone n'a pas besoin de prendre 25 kg de muscles pour ressembler au personnage, A. Hopkins n'a pas besoin de se laisser pousser les cheveux et la barbe pendant des mois, on économise du latex ...) et la perfection est proche (le rendu de la peau, les cheveux, les poils, les décors, les yeux, les visages sont parfois presque réels). Certains défauts persistent : une animation des mouvements encore un peu rigide et surtout un manque d'émotion dans le jeu des acteurs malgré les prouesses techniques. Le scénario et l'ambiance générale baignent dans le fantastique et flirtent parfois avec l'horreur. Les acteurs se distinguent légèrement (à voir en V.O sans aucun doute) et le film se suit agréablement. C'est spectaculaire, adulte, violent et épique mais je reste un peu déçu. D'autres critiques sur

je viens de découvrir ce film,je l'avais zappé mais un jeune garçon de 16 ans est venu le voir chez moi sur mon grand écran ciné.Au fur et à mesure qu'il se déroulait,je trouvais la mise en image si belle,l'histoire si épurée,les personnages principaux si crédibles que je me demandais bien quel metteur en scène avait fait ce film qui est de très loin ce que j'ai vu de meilleur dans ce genre très ciblé : l'heroîc fantaisie.Tout le cœur des contes légendaires y est,y compris la responsable de toutes les bétises des hommes:la femme tentatrice multiforme allant de la beauté la plus pure à l'horreur si inimaginable que seules les conséquences en sont montrées (les pendus de la salle des fêtes).L'histoire à le mérite de la simplicité;tout se comprend,la logique de l'imaginaire s'y trouve et les seules questions qui se posent sont d'ordre purement cinématographique,donc les plus intéressantes:Comment le metteur en scène va t-il traiter les futurs événements?Un vrai régal,le bateau qui s'enflamme sous la cascade de feu,la grande scéne de séduction,l'affrontement du héros dans la plus totale des pudiques nudités.Je me suis précipité sur la pochette du DVD et j'ai lu:Robert Zémeckis.Décidemment ,il n'y a pas de miracle dans le cinéma et seuls les grands font de grandes choses...Rappelez vous Roger Rabbit, sans doute un des films le plus complexe mais aussi le plus intelligent de tout le cinéma mondial.

Robert Zemeckis, le célèbre réalisateur de Forrest Gump et Retour vers le futur s'attaque à l'animation. Les graphismes ressemblent beaucoup à ceux du pôle express qu'il réalisa 3 ans auparavant. L'histoire est pas mal et les effets visuels impressionnant et on peut aussi dire que le film est fait pour la 3D. Les voix sont interprétées par Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn Crispin Glover, Brendan Gleeson et Angelina Jolie. Les personnages ressemblent beaucoup aux acteurs qui font les voix. L'histoire est sans plus mais regarder ce film pour ses graphismes. Un bon divertissement qui comblera votre soirée. Bien!

Un film étonnant et sans concession. Cependant, malgré une solide histoire et une belle brochette d'acteurs planqués derrière des textures numériques, un poil en-dessous de celles de Weta-Corp, la magie et le fantastique prennent parfois des baffes indigestes. Sans être père-la-pudeur, la jolie Danoise avec sa poitrine généreuse qui brosse sensuellement la table est inutile et sans saveur dans le contexte. Angelina Jolie nue, à travers son modèle numérique, qui porte pourtant des hauts-talons italiens, sommet de l’élégance chez les Viking en 500 après JC. Elle aurait pu ajouter : "J'ai mis aussi mon Chanel N°5", à ce point du film la crédibilité de l'ensemble vacillait déjà dangereusement... Bref tout cela reste un peu bof pour 150 patates.

Le point fort de ce film est la qualité des images de synthéses plus vrai que nature.
Le point faible vient du scénario qui manque cruellement de profondeur.

Un film en motion capture plutôt divertissant, mais il manque un petit quelque de chose de spectaculaire, de plus épique, pour rendre le film plus envoûtant.

Robert Zemeckis est un réalisateur qui ne chôme pas. Fer de lance de l'expérimentation cinématographique dans les années 80 aux côtés de Steven Spielberg et de Joe Dante, il continue d'exploiter des techniques à la pointe du progrès, se faisant désormais premier défenseur du performence capture. Après un magnifique Pole Express très divertissant et procurateur de sensations vertigineuse, il continue son exploration des possibilités de cette technologie en abandonnant cette fois le conte de Noël pour enfant au profit d'une œuvre inspiré de la mythologie nordique beaucoup plus sombre sous ses apparences trompeuses de blockbuster familial...Débutant par une scène d'orgie dans la grande salle du roi Hrothgar, les charpentes de la bâtisses sont immédiatement implantés, esquissant un profil général du ton de l’œuvre : peu conventionnelle, sombre, torturée, remplie de choses peu recommandables aux enfants à commencer par cette surexposition d'ébats en chaleurs dans cette débauche de sexe et d'alcool (ça n'a vraiment rien à voir avec les festins victorieux d'Astérix & Obélix). Ainsi le tableau dressé correspond bien à l'âpre démesure des légendes nordiques, épiques mais sillonnées de travers sous-jacent peu glorieux, endurcies par la glace insoluble des paysages comme des psychologie. Rien n'a été épargné, et c'est tant mieux. Les hauteurs enneigés sont splendides, mais Zemeckis n'hésite pas à les remplir de sang pour respecter les anciens écrits. Les fulgurantes séquences d'actions, réalisés avec une main de maître, se permettant une flopée de plans fracassants les codes habituels de la mise en scène (le carnage de Grendel, où le géant est filmé détruisant tout autour de lui par une caméra virevoltante toujours centrée sur le monstre), sont entrecoupées de scènes très calme, silencieuses et lentes, dont le rythme relève d'une autre époque cinématographique. Une fragile dimension romantique, minimaliste et très douce, est instaurée de la meilleure manière qui soit, seyant parfaitement à ce conte guerrier et sanglant. Par ailleurs, cela permet également à Zemeckis de peaufiner son atmosphère mythique, nous plongeant davantage dans ce monde obscur et dangereux. On entend une bûche craquer, les hommes discutent à voix basses en attendant le démon de la nuit et l'inquiétude règne. L'ambiance moyenâgeuse n'est pas construite seulement à travers de gros décors encombrants, elle l'est aussi par son austérité, sa dureté. La musique d'Alan Silvestri s'inscrit parmi ses meilleurs thèmes, tant il sait jongler entre l'épique lors de l'époustouflant final (un peu l'équivalent du plan-séquence de Bagghar dans Tintin de Spielberg, 5 ans auparavant...) et le mystère dans la grotte. Évoquant de la légende du roi Arthur que nous connaissons tous (l'amour entre Merlin et Vivianne), la mise en avant de la séductrice mortelle qui tue son amant en lui faisant subir une lente agonie éthique donne un caractère infini à cette épopée tragique qui se referme sur un cercle vicieux et éternel. Une conclusion pessimiste qui achève d'élever Beowulf au rang de pur morceau de bravoure sur pellicule, sans concession ni courbette envers quiconque. Les louanges étaient d'autant plus mérités qu'en ces temps où les producteurs et leurs cahiers des charges règnent sur l'industrie cinématographique à gros budget, les films aussi « indépendants » que Beowulf n'existent quasiment pas à l'état de grand spectacle. L'accueil hostile de la part du public était prévisible, on pouvait facilement s'attendre à une réception similaire à celle de Batman Return en 1992 pour les mêmes raisons. Quant à la presse, elle n'a pas apprécié la technique employée de performance capture, qui était encore trop rare, et a pertinemment remarqué la ressemblance agaçante avec un jeux vidéo, chose qui sera désormais inévitable pour la postérité, alors que les accomplissement graphiques vidéo ludiques dépassent déjà les prouesses effectuées en 2007. Cependant, quelques journaux (comme Mad Movies, tiens donc) ont su voir plus loin que le bout de leur nez, plus loin que la forme, certes contestable, mais intéressante, de ce Beowulf, pour en mesurer toute l'ampleur stylistique (la forme artistique du film derrière sa forme purement technique) et le modernisme. Un très grand film, malmené pour le même type d'égards que Bilbo le Hobbit mais à bien plus grande échelle, proportionnelle à une position bien plus extrême sur le fil de l'aiguille, et j'espère sincèrement que les années lui rendront justice.

pas de scénar , mais d 'assez bons effets spéciaux . dialogues affligeants

Véritable génie des effets spéciaux, avant-gardiste de première et touche-à-tout scénaristique, Robert Zemeckis a écumé les toiles avec plusieurs films tous aussi différents que visuellement époustouflants : de sa trilogie de Retour vers le futur au mélange dessin-animé/prises de vues réelles avec Qui veut la peau de Roger Rabbit en passant par les images d'archives intégrées dans Forrest Gump, il s'est attelé dès 2004 à la fameuse motion-capture avec Le Pôle Express... Il continue donc trois an plus tard et adapte la légende nordique de Beowulf à travers une magnifique épopée, bien ancrée dans le genre cinématographique de l'heroic-fantasy viking comme dans les années 80 (Conan le Barbare, Legend, Willow...). L'interprétation numérisée est exemplaire avec un Ray Winstone méconnaissable, les effets numériques sont bluffant de réalisme et la musique d'Alan Silvestri sublime chaque image. Ajoutant ce qu'il faut de réalisme comprenant effets gore à grincer des dents et érotisme soft, le film possède bien sûr des scènes d'action d'anthologie et un scénario magnifiquement bien écrit (entre autre par Roger Avary). Zemeckis complète son long-métrage avec un peu d'humour noir, des cadrages vertigineux à couper le souffle et une histoire passionnante, complète et travaillée, ne manquant pas de souligner le côté humain de chaque protagoniste. On regrettera cependant un horrible lifting sur Angelina Jolie, chose qui la dénaturalise complètement. Ceci dit, outre ce léger défaut détail, le long-métrage ne souffre qu'aucun temps mort, d'une réalisation exemplaire et, surtout, d'un scénario majestueux, complet et résolument épique, du début fracassant à son long épilogue aussi cohérent que bouleversant. Ainsi, La Légende de Beowulf est une indéniable réelle réussite, un chef-d'œuvre sublime dont on ne sort qu'abasourdi.

Voilà l'exemple type d'une intiative cinématographique qui aurait du rester dans les tiroirs. ce film ne ressemble hélas à rien. On est pris entre deux chaises : pas des acteurs, pas vraiment de l'animation.... Et si il n'y avait que ça. Le scénario est vraiment navrant et tiens sur un ticket de bus.

une étoile supplémentaire pour l'animation, à partir d'acteurs réels, vraiment réussie. le scénario reste sans surprise, presque attendu par moment. dommage.

oui mais bon, tout ce bordel pour s envoyer en l air une angelina jolie virtuel, franchement l histoire pas terrible, les effets sont evidement hallucinant mais on sent trop la recherche de prouesses technique et ca devient fatigant force.
On restesur sa faim point de vue emotions.
Mais à voir quand meme.