AlloCiné
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Film très barje de David Lynch qui n'est pas un de ses meilleurs même si on retrouve sa patte artistique mais c'est moins intéressant que d'habitude et à force de verser dans le grotesque ça lasse un peu car c'est ni fascinant ni très drôle.
Le film violent le plus romantique qu'il soit. Musicalement très bien aussi avec de nombreux clins d'œil au King.
Un film halluciné interprété par le couple Cage/Dern non moins hallucinés et vraiment convaincants. Dommage que quelques longueurs viennent un peu casser le rythme globalement soutenu. La fin complètement décalée peu également dérouter les plus rationnels.
Dans la veine des films où le tandem fuyard tient la première place, celui-ci surprend par son étrange atmosphère, à la fois torride et froide. L’ensemble des acteurs joue parfaitement, certains personnages sont très intéressant (Santos, Marietta, Bobby). La construction du film paraissait astucieuse au début, mais au fil de l’histoire les effets de styles s’arrêtent. Ce film plaira certainement aux adeptes de bizarre, et plusieurs dialogues et scènes du film demandent à être cultes.
Ce que je retiens le plus de ce film est l'histoire d'amour passionné entre Sailor et Lula, ça me ferrai croire aux âmes soeur.
Sailor est un type violent, qui se laisse pas faire et qui se vente de sa liberté, c'est un coeur sauvage qui fait tout pour ne pas se faire apprivoiser. Lula est une jeune femme de 20 ans toujours très sexy, habillé toujours sexy, qui a une famille assez "difficile". Les deux vont s'évader le plus loin posible de chez eux, ne pensant qu'a faire l'amour, danser, s'aimer tout cela en pleine insouscience, ne pensant qu'a eux. Alors qu'au même moment la mère possessive de lula veut protéger sa fille en lancant aux trousses de sailor des tueurs.
Les personnages sont très stylisés, certains complètements fou, c'est un des bon point du film car il y a beaucoup de très bons acteurs.
C'est de l'histoire d'amour comme on n'en voit jamais.
Sailor est un type violent, qui se laisse pas faire et qui se vente de sa liberté, c'est un coeur sauvage qui fait tout pour ne pas se faire apprivoiser. Lula est une jeune femme de 20 ans toujours très sexy, habillé toujours sexy, qui a une famille assez "difficile". Les deux vont s'évader le plus loin posible de chez eux, ne pensant qu'a faire l'amour, danser, s'aimer tout cela en pleine insouscience, ne pensant qu'a eux. Alors qu'au même moment la mère possessive de lula veut protéger sa fille en lancant aux trousses de sailor des tueurs.
Les personnages sont très stylisés, certains complètements fou, c'est un des bon point du film car il y a beaucoup de très bons acteurs.
C'est de l'histoire d'amour comme on n'en voit jamais.
Revisitant Roméo et Juliette et Bonnie and Clyde, "Sailor et Lula" est un film trés plaisant. Quelques moments magistrals où l'on retrouve certains pans de l'univers lynchéen. Ce film est en quelque sorte un anti-Lynch puisque tout est limpide. De cette clarté, Lynch tire un beau portrait d'un couple dont le passé d'un d'eux cavale aprés eux. Les transitions par les flamèches sont trés réussie...
Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) s'aiment d'un amour fou, total, absolu. Mais ils doivent échapper à la mère de la jeune femme, Marietta (Diane Ladd) qui s'oppose à cette liaison. Au cours de leur cavale pour échapper à Marietta et à son amant, l'inquiétant gangster Santos (J.E. Freeman), ils croiseront une foules de personnages étranges voire inquiétants, parmi lesquels le déjanté Bobby Peru (Willem Dafoe) et sa maitresse Perdita Durango (Isabella Rossellini). Par un enchaînement d'effets meurtriers, sensuels et terrifiants s'ouvrent les portes d'un univers noir et hypnotique porteur d'effroyables secrets... Ce film marque les retrouvailles de David Lynch avec le compositeur Angelo Badalamenti qui compose ici une bande originale de grande qualité. "Sailor et Lula"est adapté d'un roman de Barry Gifford intitulé "Wild at heart: the story of Sailor and Lula". Chères spectateurs, voici la romance selon David Lynch. Le grand Lynch, signe ici une œuvre, très inférieure à ses capacités. Ce road-movie, sauvage et hystérique soufre d'une réalisation inégale, certaines séquences sont dignes d'un chef-d’œuvre intimiste, d'autres ne servent pour le cinéaste, qu’à justifier le statut de " film controversé " de ce long-métrage, telles les scènes à caractère sexuelles très explicites, très répétitives. L'histoire de cette passion défendue tourne court et manque de souffle intrépide. Les acteurs sont irréprochables, l'alchimie entre le fougueux Nicolas Cage et l'ardente Laura Dern parviennent à porter péniblement ce film aux effets de style, souvent maladroits. Le réalisateur de "Mulholland Drive" cède à la facilité, est trop sure de son cinéma, fait avancer son film avec une mécanique cousue de fil blanc. Le grand David Lynch transforme un navet pornographique ultraviolent en film d'auteur palmé à Cannes ; pouvoir profiter en toute innocence de la superbe poitrine de Laura Dern, sous des prétextes de spéculations intellectuelles ne méritait pas tant d'honneur.
Ne connaissant pas l'univers de David Lynch,je fus surprise en regardant ce film.J'avoue que l'univers du film est intéressant ainsi que le ton décalé du film.Le personnage de Marietta la mère est un personnage terrifiant,joué à merveille par l'actrice.Ce film montre également le coté ultraviolent des personnages.La bande son est géniale.Cependant,je ne mets que 2 étoiles par rapport aux dialogues vulgaires et limite adolescents des personnages.
Un des plus compréhensibles de D.Lynch malgré quelques scènes incongrues ! Un road movie violent sexuel débordant d'amour d'un côté et d'une haine féroce de l'autre .Qui triomphera ? Le meilleur rôle de N.Cage .
Un grand film de David Lynch (pléonasme ?). Un univers créatif incroyable, une musique transcendante, un road movie complètement barré. David Lynch, c’est fou mais c’est bon.
Dans l'absurde, il doit y avoir un juste milieu, surtout quand on vise un genre précis. Comme à l’accoutumé, Lynch en fait trop ; victime de sa créativité il tartine son "thriller" de dialogue insipide, la première partie est d’une niaiserie incommensurable et ne donne pas envie d’aller au bout.
Pourquoi ai-je encore tenté de regarder un Lynch? Je ne suis absolument pas réceptif. Et comme beaucoup de gens je ne comprends pas la moitié des délires du réalisateur. Je ne referais plus ce genre d'erreur...
Lynch en fait trop dans ce film... il cherche désespérément a montrer qu'il peut faire de quelque de chose de simple une œuvre d'art en jouant sur le contraste histoire basic / mise en scène tordue.
Autant éléphant man et mulholland drive choquent et fascinent le spectateur car l'oeuvre vue dans son ensemble délivre un message cohérent qui a du sens... dans ce cas précis la succession de plan décalé, angoissant contribue a faire pesé un climat dérangeant autour d'une histoire qui l'est déjà...
La je voie pas l'intérêt... les plans un par un c'est vrai dégage chacun une atmosphère particulière (la marque de lynch en faite...) mais l'environnement dans lequel évoluent les personnages est surfait par rapport à l'histoire qui est quasi-inexistante. Ça rend le tout exagéré et ce qui peut parfois usé...
j'ai l'impression que lynch cherche trop à se démarqué avec sa mise en scène délirante mais tout de même très soignée... il devrait cependant faire plus attention au contenue s'il ne veut pas ennuyer ses telespectateurs.
Autant éléphant man et mulholland drive choquent et fascinent le spectateur car l'oeuvre vue dans son ensemble délivre un message cohérent qui a du sens... dans ce cas précis la succession de plan décalé, angoissant contribue a faire pesé un climat dérangeant autour d'une histoire qui l'est déjà...
La je voie pas l'intérêt... les plans un par un c'est vrai dégage chacun une atmosphère particulière (la marque de lynch en faite...) mais l'environnement dans lequel évoluent les personnages est surfait par rapport à l'histoire qui est quasi-inexistante. Ça rend le tout exagéré et ce qui peut parfois usé...
j'ai l'impression que lynch cherche trop à se démarqué avec sa mise en scène délirante mais tout de même très soignée... il devrait cependant faire plus attention au contenue s'il ne veut pas ennuyer ses telespectateurs.
Ouh ! Un gros choc dès le début avec la première scène qui m'as faite rentrer dans le film, mais un apspect trop décontracté de la personnalité du couple (c'est sur ils se sont bien trouvés) qui m'en on fait sortir. L'excellente prestation de Nicolas Cage comme à son habitude !
David Lynch n'a jamais rien fait comme tout le monde, ce n'est pas en filmant une histoire d'amour torride comme le feu qu'il va s'arrêter là. Voilà donc "Sailor et Lula", une œuvre fiévreuse dans laquelle le cinéaste laisse libre court à son goût pour la romance, pour l'hystérie, pour la violence brutale et gore, pour l'Amérique et tous les gens étranges qui la peuplent avec ses vices mais aussi ses moments de grâce. "Sailor et Lula", c'est un peu "Le Magicien d'Oz" dopé au LSD avec des images aussi brûlantes que Laura Dern (dont la sensualité n'a jamais été autant exacerbée) et une espèce de patchwork allant du romanesque au grand n'importe quoi trouvant pourtant toujours sa place chez Lynch. La sauce prend d'autant plus que le cinéaste, s'il sait filmer la bizarrerie et l'étrangeté, sait aussi maîtriser les moments plus tendres et plus mélancoliques comme en témoignent certaines scènes. Road-movie brutal et hautement romantique, ce conte de fées survitaminé doit aussi bien à son couple vedette (Nicolas Cage et sa veste en peau de serpent y sont inoubliables) qu'à ses seconds rôles parmi lesquels on croise Diane Ladd, Willem Dafoe, J.E. Freeman, Isabella Rossellini ou Harry Dean Stanton). Avec, bien entendu, l'incontournable partition d'Angelo Badalamenti pour agrémenter l'ambiance.
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