Avis : Alice dans les villes - Page 2

Un film trop lent à mon goût...j'ai largement préféré "Paris, Texas" (road movie sur la solitude, l'errance des personnages, le rapport à l'autre, bref dans la même veine) que j'ai trouvé beaucoup plus beau, plus juste.

Véritable fable cinématographique, Wenders nous plonge dans un road movie d'une grande qualité.

"Alice dans les villes", le road movie emblématique de Wim Wenders de 1974, est une exploration délicate et captivante de la solitude, de la connexion et de l'errance dans un monde en constante évolution. Le film, premier de la trilogie Road Movie de Wenders, se démarque par son traitement subtil et profond des thèmes de l'aliénation et de la découverte de soi à travers les yeux de ses protagonistes, le journaliste Philip Winter et la jeune Alice.

Le tournage en noir et blanc sur pellicule 16 mm confère au film une qualité intemporelle, amplifiant son atmosphère contemplative et mélancolique. Cette esthétique, associée à la narration fluide et immersive de Wenders, crée une toile de fond visuelle poignante pour l'odyssée émotionnelle des personnages. La performance des acteurs est un autre point fort, notamment celle de la jeune Alice, qui apporte une authenticité touchante à son rôle.

La dynamique entre Philip et Alice est le cœur battant du film. Leur relation, qui évolue de la méfiance à une affection profonde, est une représentation nuancée de la formation de liens inattendus. Leur voyage à travers les États-Unis et l'Allemagne devient une métaphore de la recherche d'ancrage dans un monde où les repères traditionnels semblent disparaître.

La musique, y compris la chanson "Softly" de Sibylle Baier, enrichit l'expérience, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire qui résonne longtemps après la fin du film. L'apparition de Chuck Berry ajoute également un contraste culturel intéressant, ancrant le film dans son époque tout en soulignant son thème universel de la quête d'identité.

Cependant, "Alice dans les villes" n'est pas sans ses limites. Par moments, le rythme délibérément lent et la narration minimaliste peuvent sembler un peu trop retenus, laissant le spectateur désireux de plus de profondeur dans certaines scènes clés. De plus, bien que la subtilité soit l'une de ses forces, elle peut parfois donner l'impression d'un manque de développement complet dans l'exploration des personnages secondaires et de certains aspects de l'intrigue.

En résumé, "Alice dans les villes" est une œuvre cinématographique remarquable, équilibrant habilement la profondeur émotionnelle avec une simplicité captivante. Il s'impose comme un film influent, non seulement dans la filmographie de Wim Wenders mais aussi dans le genre du road movie. Avec sa combinaison de réalisme poignant, d'exploration intime des relations humaines et d'une esthétique visuelle mémorable, le film réussit à laisser une empreinte durable, bien que certains aspects auraient pu être davantage développés pour enrichir encore l'expérience.

Une très poétique histoire d’amour entre une fillette et un photographe paumé genre Alain Souchon. Le début est un peu long mais la suite très belle, pleine de pudeur avec des scènes justes (la liste des villes allemandes dans les WC, le coiffeur…) et une photo NB magnifique et réaliste des endroits traversés (New-York, train suspendu, concert de Chuck Berry…) Une œuvre d’art, un style, un régal.

Honnêtement je ne sais pas vraiment quoi dire sur ce film. Non pas que ce soit vide mais j'ai pas spécialement pleins de trucs qui me viennent en tête. En tous cas il y a tout de même un truc qui m'a frappé, c'est la photo. C'est beau sur pleins d'aspect, le noir et blanc granuleux mais moderne. Si l'on compte aussi l'ambiance de lumière clairement fait avec les moyens du bord; c'est un joli film naturaliste.
Autrement c'est une joli histoire avec un propos sur le travail de l'auteur. Que faut-il pour écrire ou raconter? De la bienveillance? Du temps? De la curiosité? De la créativité? Peut-être que la créativité n'est qu'accessoire dans cette affaire en fin de compte. Enfin c'est si vague comme termes, créativité. Cela rassemble bien plus.
Je ne vois pas trop la proposition faite comme un film contemplatif. Puisque tout est très pris sur le vif et que le film ne prend pas le temps de s'arrêter dans son. Cela du début jusqu'à la fin. Là où par contre le transport est centrale, voir omniscient. Comme si il n'y avait que ça, voiture, train, avion, bateau et dans un certain sens marché aussi. Les instant de pause sont des transition entre deux moyens de locomotion ou deux humeurs. C'est comme si les personnages vivait pour se déplacer et non pas pour arrivé quelque part. Sans trop m'avancé, je pense que la note d'intention du film se trouve dans cette idée. A moins que ce soit encor ailleurs, ni dans l'auteur, ni dans le voyage, mais juste la construction d'un lien paternel se créant naturellement si les conditions le permette. Et la meilleure façon de prendre ses responsabilités serait donc qu'elles nous soient imposées.
Autrement je pense avoir un léger soucis avec les bandes son peu travaillé qui reviennent en boucle. C'est relou, surtout quand on a l'impression que ça arrive à deux tiers des films. Non pas que ce soit la faute de ce que propose les musiciens mais plus de l'intérêt que porte le réalisateur à ses outils. D'un point de vue du spectateur le son doit ne pas être remarqué si l'on ne sait comment l'utiliser d'un point de vue créatif. Simplement par ce que l'inconfort lié à l'audio est très vite arrivé.

Superbe film d un homme desabuse qui retrouve le gout des choses au contact d une petite fille

Un film pas très intéressant et très ennuyeux !
on a l'impression que Wenders est en formation avant de réaliser son chef d'œuvre Paris texas...

La relation entre Alice et le journaliste vaut le coup d'oeil. Deux personnages attachants qui sillonent les rues pour rester ensemble et échapper à leur solitude personnel. Encore une fois un très bon Wenders, trop méconnu.