Un culte qui mêle aventure et humour, l'histoire se déroule pendant la seconde guerre mondiale. On y retrouve la technique tarantinesque déjà utilisée dans Pulp fiction qui consiste à débuter plusieurs histoires et les regrouper à la fin. Les acteurs sont tous très bien choisis (en plus les rôles français sont joués par des acteurs français, une délicate attention de Tarantino) de plus Christopher Waltz nous époustoufle directement à la 1ère scène. Tout les détails du scénario sont délicatement travaillés tout comme le décor.
Super film! extrêmement bien rythmée contrairement à ce que les gens disent, personnellement je n'ai pas vu le temps passé moi. Un grand Tarantino a la manœuvre et un casting 5 étoiles..
Peut être pas le plus grand film de Tarantino mais celui qui m'a le plus marqué. Durant la période 39/45 , l'Allemagne , dirigée par Adolf Hitler , continue sa domination tout en chassant le peuple juif. C'est alors que nous rencontrons l'escouade des Inglourious Basterds , équipe envoyée en France afin de tuer et de massacrer du nazi ainsi qu'assassiner le chancelier Adolf Hitler , rien que ça ! En parallèle , nous suivons l'histoire de Shosanna , juive cachée, dont la famille a été tuée par le colonel Hans Landa , maintenant propriétaire d'un cinéma et cherchant à venger sa famille. Tous ces personnages vont finir par se croiser à un moment précis. La force de ce film est son rythme.Tarantino est toujours aussi doué pour nous filmer ses histoires, et dans ce film, à aucun moment nous nous ennuyons. Tout nous stimule, que ce soit la mise en scène , les acteurs , les dialogues , la musique , absolument tout nous tient en haleine.Et c'est ça la force du cinéma de Tarantino , ne pas ennuyer le spectateur. Mais l'autre grande force du cinéma de Tarantino est sa capacité à chercher des références venant de beaucoup d'autres films , ce que nous trouvons chez Inglourious Basterds. Ce film nous transporte dans plusieurs styles de cinéma. On peut y trouver , bien évidemment , du film de propagande des années 40 mais aussi du western (très aimé par Tarantino) , de la comédie , des quimmicks propres au fantastique, et beaucoup d'autres, plus discrets. L'autre grande force de ce film est son casting. Tous les acteurs sont incroyables, que ce soit Brad Pitt en lieutenant Aldo Raine , Diane Krueger en Bridget Von Hammersmark , Eli Roth en sergent Donnie Donowitz , ou l'ours russe pour les intimes , ou encore Christoph Waltz qui est terrifiant en colonel Hans Landa et qui fait sûrement partie de mes acteurs préférés. Certains plans de caméra sont excellents et nous scotchent à notre siège. Les décors et les costumes sont très bien , on se croirait vraiment dans les années 40. Et la fin du film nous surprend toujours par la prise de risque de Tarantino. Même si cette fin fait débat, je la trouve personnellement excellente. Beaucoup trouvent ce film surcoté, mais en même temps il est excellent et , certes , objectivement ce n'est pas le meilleur film de Tarantino mais c'est personnellement mon préféré avec Once upon a time...in Hollywood. Conseil : jetez vous dessus.
Du grand Tarantino ! Un film au casting fabuleux, tous les rôles sont parfaitement joués, avec cette touche propre à chacun qui nous fait s'attacher aux personnages. De belles tournures auxquelles on ne s'attend pas vraiment, la finspoiler: revanche de la juive qui réussit à massacrer le beau monde nazi dont le dictateur en personne , avouez que ça en a fait savourer plus d'un ! En bref, un film satisfaisant et un réalisateur aux belles promesses.
Incroyable ! Un film sur la seconde guerre mondiale qui se démarque des autres. Un scénario atypique où l’on suit différents personnages qui se retrouvent au cours du film. Des scènes marquantes, où la violence est parfois à son paroxysme, et d’autres étonnamment drôles (spoiler: Brad Pitt qui parle italien, juste excellent ). Un scénario bien ficelé, qui même avec quelques longueurs nous tient en haleine. Dans ce film, lorsque la violence explose enfin suite à des scènes de dialogue calmes et pleines de tension, on en ressent presque un soulagement tant elle met fin à une atmosphère insoutenable. Les acteurs sont tous plus bons les uns que les autres, mention honorable à Christoph Waltz dans le rôle du nazi vicieux et cruel qui a toujours un coup d’avance. Dans toutes les scènes où il apparaît, il est si impressionnant et redoutable que notre souffle se coupe. Bref n’hésitez plus ce film est super.
Que dire de ce film, il est drôle et cruel a la fois. Le casting, comme toujours chez Tarantino, est irréprochable, l'histoire est si intéressante que l'on ne voit pas le temps passer... Mention spéciale pour Christophe Waltz, sûrement le meilleur rôle de ce film malgré la performance tout aussi professionelle de Brad Pitt
Ce film est pour ceux qui ne connaîtraient pas, le résumé de l'esprit détraqué du psychopathe refoulé j'ai nommé le déplaisant tarantino. Utilisant comme d'habitude la bonne recette du méchant que l'on peut massacrer sans retenue avec abomination, perversité et cruauté, j'ai nommé ,les nazis, sinon ce sont les esclavagistes, les violeurs, brefs les bonnes recettes du défouloir pour biens pensants. L’enchaînement des dialogues verbeux, des scènes de genres, n'ont pour unique but, comme d'habitude, que de justifier des images de vengeance, de brutalité, de cruauté. Ce cinéaste est pour moi l'exemple psychiatrique de la bassesse de notre humanité contemporaine, des sous hommes refoulés ne cherchant qu'un prétexte pour exprimer leur abjection. Ça me fait penser aux heures glorieuses de la terreur tiens...
Je suis un cinéphile de longue date et je dois avouer que ce Tarantino ,qui m' avait déjà "intrigué" par la violence et le réalisme de sa mise en scène ainsi que la maestria dont il fait preuve...m' a , cette fois ci, avec Inglorius basterds , époustouflé ! Je ne me rappelle pas avoir été aussi impressionné par la perfection , dans tous les domaines , de ce film ! Tant pour la performance des acteurs avec ,surtout, une mention spéciale pour Christoph Waltz formidable dans ce rôle du SS diabolique ....Je crois que Tarentino m' a autant "remué" que Kubrik avec "Orange mécanique" en 1971..(j' avais 27 ans) ! Le plus fort de l' histoire ,c' est que j' avais "vu" ce film il y a quelques années mais je n' avais pas tout vu....et par conséquent il ne me disait pas grand chose ....: j' étais passé "à côté !!!!! Je le range dans le rayons de mes meilleurs films que je n' ais jamais vus !!!! Et j' en ai VU !!!
Réinventer l'Histoire ? Tarantino sait le faire et c'est trés plaisant. En s'emparant du sujet de la Seconde Guerre mondiale avec son casting de choc, il signe là un film totalement dans son esprit loufoque et décalé. Il nous offre assurément ici un de ses meilleurs films, avec classe et talent.
2 scènes cultes, chacune de 25 mn : la première à la ferme au début, et la seconde dans la taverne avec les nazis. Uniquement des dialogues, et une tension paroxystique ! Le reste est assez abracadabrant mais aucune importance, on prend son pied. Seul le grotesque Hitler m'a personnellement dérangé.
Un film fantasmatique et fantasque. Un scénario et une mise en scène qui sont plutôt plaisants intellectuellement. Une imagination pleine d'ironie mordante et de cynisme cru (très cru ... il y a des scènes très violentes). Les acteurs sont bons (surtout Hans Landa qui est excellent). Bref, film atypique qui ne suscite à aucun moment l'ennui. Cela dit, certainement pas un chef d'oeuvre : il aurait fallu un travail plus poussé dans la mise en scène pour accentuer le décalage entre réalisme et loufoquerie.
Tarantino excelle dans le cinéma prospectif avec une violence exacerbée mais toujours portée sur des circonstances et un point de vue original. Il nous permet de projeter une forme d'imaginaire excessif mais avec une rare intelligence. De la mesure dans la démesure Tarantino est à la limite de l'acceptable mais se fait accepter par une sincérité totale dans le propos. Aucune démagogie dans cette uchronie on n'a pas à se poser de question mais juste considérer ce qui est proposé par ce maître de la violence filmée. Non pas réaliste mais jouée, c'est une violence jouée qui porte Christophe Waltz, Mélanie Laurent, Brad Pitt et sa bande et quelques autres encore dans un paroxysme imaginaire qui est humain sans l'être. La violence jouée version Tarantino est comme aseptisée par une absence totale d'hypocrisie. Un monde où Dieu n'existe pas qui n'est pas notre monde et qui constitue un extrême humain qui n'existe pas et cet extrême en n'ayant rien de bien est comme vide. En parallèle et par miroir Dieu existe bien mais dans la réalité qui ne peut être filmée. Une folie extraite du monde qui est comme un ailleurs reposant, un garçon qui joue avec des jouets avec une maîtrise étonnante et un imaginaire totalement extrait de la réalité. La moralité selon Tarantino est comme une espérance insouciante qui vient avant la conscience où la folie peut être dépassée car elle est montrée sans artifice. Un vrai faux manichéisme où il nous est dit il faut faire de bon choix comme on le peut, on ne maîtrise rien mais on existe quand même. Il rejoint un point de vue chrétien, fi du mal on ne cherche que ce que l'on a à faire et le mal, qu'il disparaisse ce n'est pas nous même. Car chez Tarantino il n'y a pas une considération du mal mais une éradication.
Prendre une revanche symbolique sur l'Allemagne nazie par le cinéma : c'est le projet radical et assez réjouissant d''Inglourious Basterds', dont le propos, malgré un sens de la subtilité très relatif, prend une épaisseur inhabituelle chez Tarantino. Si les 2h30 du film sont forcément légèrement inégales, on dénombre tout de même plusieurs scènes d'anthologie (la scène d'introduction bien sûr, celle de la taverne aussi), tendues, parfois drôles aussi, et réalisées avec un style hors du commun. Et bien sûr, au milieu d'acteurs brillants, Christopher Waltz crève l'écran.