menu
close2
Annuler
Ex:
L'Empire, Avatar 3, Spider-Man 4, Venom 3
Note moyenne
4,0
1347 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
32 critiques
4
50 critiques
3
34 critiques
2
9 critiques
1
6 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
James Whale a réaliser deux chef d’œuvres : Frankenstein et la Fiancée de Frankenstein, le deuxième est encore mieux que le premier mais les 2 restent très gothique et poétique.
Pour l'époque, ce film était un excellent film psychologique (plus qu'un film d'horreur). L'acteur principal (Colin Clive) et le monstre (Boris Karloff) avaient un jeu excellent. Ce film était une véritable fable. Un monstre tantant de savoir qui il est, et que tout le monde rejette qui cherche à comprendre qui il est. Ce film fait aussi réfléchir sur la vie et la mort.
J'avais été très déçu par ce film que je voulais voir depuis des années. Pas de rythme, pas d'émotion, encore moins de peur, même pas de mystère. J'avais lu le livre qui est beaucoup plus intéressant.
Les photos mythiques de ce film sont mieux que le film lui-même malheureusement.
Les photos mythiques de ce film sont mieux que le film lui-même malheureusement.
Cette adaptation du roman de Mary Shelley de la part de James Whale est une magnifique réussite. Si ce film à eu tant de succès à travers les générations de cinéphiles, c'est en grande partie grâce à la fois aux maquillages époustouflants concoctés de main de maître par Jack Pierce, et aussi par rapport à l'interprétation incroyable de Boris Karloff dans le rôle de la créature.
La mise en scène est excellente et nous propose certaines séquences inoubliables ( notamment celle où la créature apparait pour la première fois, ou encore celle où elle noie accidentellement une petite fillette ), et la photographie de Arthur Edeson est toujours aussi magnifique, malgré que l'oeuvre ait été réalisé au début des années 30.
En conclusion, on peut dire légitimement dire que l'on est en face d'un véritable petit bijou du 7 ème art, et qui fera de Boris Karloff un star incontestable du cinéma fantastique.
Un chef-d'oeuvre à voir et à revoir sans modération.
La mise en scène est excellente et nous propose certaines séquences inoubliables ( notamment celle où la créature apparait pour la première fois, ou encore celle où elle noie accidentellement une petite fillette ), et la photographie de Arthur Edeson est toujours aussi magnifique, malgré que l'oeuvre ait été réalisé au début des années 30.
En conclusion, on peut dire légitimement dire que l'on est en face d'un véritable petit bijou du 7 ème art, et qui fera de Boris Karloff un star incontestable du cinéma fantastique.
Un chef-d'oeuvre à voir et à revoir sans modération.
A peine neuf mois après le "Dracula" de Tod Browning, Carl Laemmle Jr et la Universal offraient aux spectateurs une autre adaptation d'un grand classique de la littérature fantastique, le génial "Frankenstein" de Mary Shelley. Reprenant les codes du film de Browning, James Whale et son équipe les poussent un peu plus loin, accouchant d'un film plus maîtrisé et plus rythmé. Si la force évocatrice du roman original est forcément atténuée, le film de Whale n'en reste pas moins profondément choquant pour l'époque, fable morale et cruelle capable d'autant de poésie que de violence dans une seule et même séquence, visuellement splendide et donnant naissance à une des créatures les plus fascinantes du septième art, monstre rapiécé aussi terrifiant qu'il peut être émouvant, auquel le comédien Boris Karloff (remplacant un Bela Lugosi peu motivé par le rôle) et le spécialiste des maquillages Jack Peirce donnent vie de la plus belle des façons.
Dès le début, l'ambiguïté est de mise puisque l'acteur jouant "The Monster" apparait comme suit : "?", pas encore de Boris Karloff en grand sur la toile de tous les cinémas donc, mais que le grand Boris se rassure, après ce film, les succès se suivront... En même temps, quelle excellente prestation - bon, d'accord, marcher lentement et pousser des grognement peut paraitre simple, mais en fait, ça ne l'est pas tant que ça ! -, il est impressionnant !
Le film, lui, est assez rudimentaire, se termine par une battue dans des décors en carton et est ponctué d'une touche humoristique qui démystifie tout, mais ça passe !
Le film, lui, est assez rudimentaire, se termine par une battue dans des décors en carton et est ponctué d'une touche humoristique qui démystifie tout, mais ça passe !
Je peux supporter les cabotinages incessants des acteurs qui éclatent de joie toutes les cinq secondes sans raison, mais alors cette musique infecte censée appuyer leur émerveillement devant la vie et qui semble avoir été achetée par lot de 12 à une société de production de téléfilms allemands en faillite, ça, ça ne passe pas !
J'ai arrêté le massacre au bout de 10 minutes.
J'ai arrêté le massacre au bout de 10 minutes.
Une date dans l'histoire du cinèma! C'est en 1931 que James Whale allait dènicher un interprète pour le rôle mythique du "monstre" : William Henry Pratt, qui allait se rendre mondialement cèlèbre sous le nom de Boris Karloff! Cet acteur ne trouva en fait la gloire qu'à partir de cette èpoque. "Frankenstein" fut en vèritè plus qu'une rèussite, c'est en fait un film d'une forme très classique, qui recourt à l'expressionnisme au moment où cette forme ètait fort vivante, et utilise le style de narration propre au cinoche amèricain! L'ambiance crèèe par Whale ètait parfaitement conventionnelle, mais ne manquait pas d'un certain souffle poètique : un village au centre de l'Europe, les brumes d'un cimetière où l'on recherche des cadavres en pleine nuit, la crèation du "monstre dans un labo très moderne malgrè les apparences, la poursuite finale dans la montagne et la destruction de la "crèature" dans un moulin en flammes, tout cela relevait d'un immense talent! Whale se montra particulièrement heureux dans deux sèquences : la rencontre entre le "monstre" et une fillette et dans le passage du film où le personnage, renouvelant le thème de "La belle et la Bête", entrait dans une maison où une jeune fille, dèjà vêtue de sa robe blanche, prèparait son mariage! Terreur et poèsie se mêlaient dans cette ètrange aventure qui n'a rien perdu de son charme ni de son èclat...
LA POINTURE DU CINEMA FANTASTIQUE ! voir ces 2 chefs-d'oeuvre (frankeinstein et la fiancée de frankeinstein )sur grand écran ,78ans après est surprenant et tellement nostalgique !(j'ai vu les 2 films à la suite , dans un vieux cinéma ! le bonheur total !) réaliser de tels chefs-d'oeuvres en 1930 est insencé ! les techniques réviolutionnaires , effets spéciaux pour 1931 sont étonnants , maquillages extra, décors sublimes , avec ce film on a la naissance de HOLLYWOOD et ses studios et stars ( on sent que c'est tourné dans des studios à Hollywood car vu en V.O on entend le son comme un éffet de caisse ! le plaisir reste intacte ! on voit ce film avec passion et amour du vrai cinéma Hollywoodien qu'il faut avoir vu une fois sur grand écran ! on ne peut que s'incliner !!!
Tout le monde connaît Frankenstein et les films d'épouvante sont d'actualité. Cependant, un bon regard dans le passé du cinéma, pourrait nous permettre de mieux comprendre et de mieux juger les films d'aujourd'hui. A notre avis, les films des nos jours, n'ont presque aucun contenu. Leur but consiste à faire peur et ils ont même recours aux superstitions du passé, voire du moyen-âge et ils mettent en évidence tous les éléments négatifs des nos religions pour forger une nouvelle conscience du mal. Voyant ce film qui est le début de ce genre fantastique, nous pouvons constater que ce réalisateur, malgré la technologie de cette époque, a donné un film bien plus intelligent que ceux d'aujourd'hui. Il nous donne un grand message: L'homme est humain s'il est à l' image de Dieu (ou de l'Etre parfait qui a créé le monde) ne doit pas être à l'image de l' homme même. La science doit être au service de l'homme.... La créature monstrueuse n'a pas comme but de nous faire peur mais de nous faire sentir le caractère d'un monstre. Les décors sont imposants et suggestifs. ils complètent le récit de l'histoire et non pas la peur. L'histoire met en évidence une morale qui permet la coëxistence entre les êtres humains et non pas la violence et la mort.
Un film mythique qui n'a pas prit une ride (sauf pour 2 ou 3 détails qui sont devenus amusants). Certains films plus récent que ce Frankenstein sont ringard à côté de celui-ci. Les décors typique des années 30 sont magnifiques, l'histoire est de nos jours célèbre mais à l'époque c'était une des premières fois que l'ont voyaient ça au cinéma.
Je m'étais réjouie à l'idée d'aller le voir. En effet il ne m'a pas déçue et ce nulle-part. Il ne faut évidemment pas le regarder de la même façon qu'un film des années 2000 mais il est vraiment enchanteur.
Malgré qu'il n'est pas forcément bien vieilli, en parti à cause du pillage dont il fut la victime (calvaire des classiques ayant marqué leur époque) et de l'histoire pas très bien construite avec du mou à plusieurs endroits. il faut quand même reconnaitre au film des scènes puissantes qui ont durablement marqué l'histoire du 7 ème art et qui n'ont rien perdu de leur valeur aujourd'hui, comme cette magnifique séquence tragique où la créature deviendra un peu plus qu'un simple "monstre" au contact d'une fillette, cette scène incroyable où un paysan, le regard vide, traverse un village en fête le cadavre de sa gamine dans les bras, ou bien le climax et cette image indélébile d'une grange en feu. Pour cette poignée de séquence et pour le monstre de Frankenstein, superbe personnage interprété avec talent par l'immense Boris Karloff, "Frankenstein" est un film qui doit être vue au moins une fois dans une vie d'homme.
C'est sympa, très vieux, mais si on replace dans le contexte de l'époque le film prend un peu plus de charme… sinon il fait rire par les arrrrrrggggggg de Karloff…
Une belle vision qui fait figure de classique et de référence en matière de cinéma de genre. La Créature interprétée par Boris Karloff est crédible, mieux, elle nous touche, plus par le fait qu'elle soit dépassée par ses actes, déconcertée par ce qui l'entoure, que parce que qu'elle est monstrueuse et inhumaine. On retiendra deux scènes : celle où la Création de Frankenstein cherche à toucher la lumière avec ses mains, et l'autre où elle fait connaissance d'une petite fille au bord de l'eau. Analogie, beauté et stupeur. La question du monstre est d'emblée et constamment posée : réside-t-elle dans la Créature ou dans Celui qui se prend pour Dieu en personne, est-elle inhérente à cet Etre fait de morceaux de morts ou s'empare-t-elle parfois aussi des Mortels que nous sommes?
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse