Avis : Enter the Void - Page 8

On pourrait définir Enter the Void de façon assez simple finalement : la mort vue sous acide. Mais Noé est indéfinissable par......définition! Il nous écoeure, nous fait bander, nous émeut, puis nous redonne la gerbe. Lui ne sait pas faire de concession, il s'en fout de son public, il fait son film, point. On peut rester perplexe sur l'explossion de violence sexuelle et émotive, mais Noé est fidèle à son sujet, et sa façon de filmer est remarquable car unique : tantôt à la place de personnage, tantôt derrière lui, souvent du dessus. Car la mort flotte en attente de réincarnation qui vient (on le sait dès les premières minutes) des deux seuls personnes qu'on aime. Je ne sais pas trop s'il y a un message dans cette relation entre frère et soeur, parfois malsaine mais si forte. Enter the Void est bien un film d'auteur, qu'on aime ou on le déteste, mais on se doit de souligner la réalisation.

Gaspar Noé est un réalisateur rare : un moyen métrage et trois longs métragesen 18 ans, voilà un rythme digne de Terrence Malick ou de Kubrick. Comme ce dernier dont il reconnaît s'inspirer, il prend le temps de construire ses projets, et ce choix permet de faire de chacun de ses films un événement. "Irréversible" avait créé la polémique lors du festival de Cannes en 2002, avec la crudité de la scène de viol et de celle du meurtre à coups d'extincteur. Certains y avaient vu de la complaisance, voire un plaidoyer pour l'autodéfense, alors que l'essentiel du film se situait dans l'adéquation du choix narratif (un montage à rebours) au propos (la douleur de la perte du bonheur est plus grande quand on connaît l'issue).

"Enter the Void " a été lui aussi présenté à Cannes, dans un version malheureusement inaboutie. Dépassé dans le registre provocateur par "Antéchrist", il a été fraichement accueilli par la critique qui lui ra eproché sa longueur et raillé ce que le Figaro a appelé le cinéma coloscopique. La version qui va sortir en salle a été retravaillée, un peu raccourcie (2 h 34 quand même), et un générique de fin stroboscopique a été rajouté en ouverture.

La première partie du film est tournée en caméra subjective, clignements de paupières inclus, avec la vision d'un trip sous DMT. Les flashbacks sont tournés en filmant Oscar de trois quart arrière. Quant à la vision post-mortem, elle est représentée par une caméra aérienne passe-muraille, procédé déjà utilisé au début d' "Irréversible".

Car il est fascinant de voir combien ce troisième long s'inscrit dans la continuité des films précédents : place du monologue intérieur comme dans "Seul contre Tous", intertitres godardiens blancs sur noir, plan séquence de dos comme dans "Irréversible", et même naissance en caméra subjective comme dans "Carne"... "Enter the Void" se vit comme une expérience sensorielle, un maelström de lumières flashy rythmé par les pulsations d'une musique oppressante coupée par des silences encore plus angoissants.

C'est brillant, toujours à la limite du too much mais souvent sauvé de l'overdose par des ruptures de rythme. Reste que ce brio formel se met au service d'un propos parfois confus, alourdi par des explications didactiques qui sonnent faux et une psychologie des personnages bien artificiel. La beauté formelle contraste avec le cadre décrit : strip-teaseuses, dealers sadiques, love hôtel glauque, voyeurisme du frère.

Lors de la sortie de "Seul contre Tous", Gérard Delorme disait « Comme certains insectes qui provoquent une répulsion instinctive mais sont indispensables à l'équilibre écologique, le cinéma de Gasper Noé fait partie de ces espèces rares qu'il faut absolument protéger. » Cette citation s'applique parfaitement à "Enter the Void" : agaçant, démesuré, prétentieux, mais tellement nécessaire dans le paysage frileux du cinéma français contemporain.

Critiques Clunysiennes
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Un film un peu à l'image de son réalisateur: bizarre. Il y a pas mal de chose à dire sur enter the void. Tout d'abord, le gros points fort du film c'est pour moi, les effets visuels, les lumières et les décors qui donne un rendu visuel assez magnifique, presque hallucinogène. L'actrice principale de ce film joue bien. L'histoire en elle-même est pas mal mais le point de vue duquel on y assiste la rend complètement originale et donne au spectateur une sensation de planer. Il y a 3 parties dans le film: la première est celle où on assiste à la mort du personnage, la seconde est celle où il revoit toute sa vie, et enfin la dernière est celle où il assiste à la vie qui continue pour les autres personnages. Sur les deux premières parties, je n'ai pas grand chose à dire mis à part qu'elles m'ont beaucoups plu grâce à une mise en scène assez fluide qui facilite la compréhension de l'histoire. Concernant, la troisième, elle est intéressante dans son concept mais elle souffre, à mon gout, de beaucoup trop de longueurs qui aurait pu être évitées. Beaucoup de passages sont aussi très répétitifs (l'âme qui survole Tokyo pour passer d'un personnage à l'autre: à force sa donne mal à la tête). Le film est aussi impressionnant pour la manière qu'il a de passer d'un passage émouvant, et une seconde plus tard à un passage très cru voire hard (les dégâts de l'accident sur les parents qui sont montrés plusieurs fois). Le film donne également un axe de réflection sur la réincarnation et le cycle de la vie en apportant lui-même sa réponse. Enfin, je pense que c'est un peu le genre de film où il faut accrocher dès le départ, si non c'est pas la peine de continuer. Pour ma part, le film m'a fasciné et a stimulé ma curiosité. C'est une expérience visuelle qu'il faut tenter au moins une fois, après ça plaira ou non.

Sex, drugs but no rock'n roll. Un film hors des sentiers battus, comme le sont tous les films de Gaspar Noé. Le film qu'il faut avoir vu, mais qu'on ne regarderait pas tous les jours. Stylistiquement innovant, mais qui gagnerait a être un peu moins long.

Typiquement un film ou un producteur plus présent n'aurait pas fait de mal. Noé manque complètement de recul sur son sujet et du coup, son film radote pendant 2h30 sur des concepts simplissimes. Alors oui, la mise en scène est impressionnante, les bonnes idées sont là et le film parvient à procurer certaines sensations incroyables mais voilà, au bout d'une heure trente, ça se répète, ça radote et on a déjà tout saisi les enjeux du film. Du coup, c'est l'ennui et la prétention de Noé qui déborde de l'écran et envahit la salle. Vraiment dommage car avec un montage plus serré (on peut facilement enlever 1h... Le film répète des scènes sans la moindre justification scénaristique, rythmique ou "sensorielle") on aurait vraiment pu se prendre une vrai claque dans la gueule et Enter the Void aurait pu accéder au statut de film culte.

Il est le film de G.Noé que j'avais le plus envie de découvrir, de par quelques visuels aperçu, de par les louanges faites à son égard mais aussi et surtout son titre. Simplement traduit "Entrer dans le vide ou le néant".
Un ami m'a souhait bon voyage quelques minutes avant que je rencontre Enter the void. Il ne sait nullement trompé, c'est un grand voyage et surtout un beau voyage que nous offre Noé et toute l'équipe de production.

Comme à son habitude, Noé déstabilise, fait bouger les murs, ça tombe bien il utilise sa caméra pour les traverser, les murs mais aussi les têtes des personnages, leurs esprits, leurs pensées et souvenirs. Il transcende les notions du temps et de l'espace dans ce film aussi métaphysique que magistral.

Peut-être en fait-il trop par moment ? peut-être use-t-il trop des artifices qu'il maîtrise ? pas grave c'est puissant, virtuose, c'est une immersion et pour les adeptes des mouvements de caméra et autres techniques de mise en scène c'est tout simplement jouissif. Ces envolées de caméra dépassent ce que l'on a trop l'habitude de voir, ici c'est l'ingéniosité à l'état pur, il lève la barre encore plus haut. Bien que le scénario ne domine pas énormément le métrage, le reste est un magnifique tourbillon de couleurs pop provocant un vertigineux sentiment de puissance visuelle.

Avec ce genre de film expérimental, je me dis "Mon Dieu j'aimerai tant participer ou observer le tournage d'un film de Gaspar Noé ! ou même me planquer dans un coin et observer ces artistes œuvrer au banc de montage". Il est le roi des raccords cachés, des faux plans séquences (et j'adore ça), si seulement Hitchcock voyait ça ! Il y a eu du chemin depuis "La Corde" (1948).

Une entrée dans le néant, dans un enfer que Gaspar Noé nous dévoile sans vergogne. Un enfer au couleur vivent qui pourrait envier celles du cinéma de Dario Argento. Des images hallucinatoires dignent d'un certain film de Stanley Kubrick, "2001 l'Odyssée de l'espace" qui apparaît alors comme une forte inspiration pour le cinéaste. Je ne suis d'ailleurs pas surpris en apprenant que celui-ci considère ce film comme son préféré, on pouvait déjà voir un clin d'œil dans "Irréversible" lorsque l'on voit l'affiche du film de Kubrick trônant au dessus du lit du couple.

Il est évident que Gaspar Noé est devenu l'un des cinéaste actuel en France les plus important de notre époque.

gaspard noé a le mérite de faire un film qui sort de l'ordinaire , avec une méditation sur la réincarnation la mort la vie , pour ma part le film est fabuleux pour son côté technique et pour l'audace de noé de traiter un sujet aussi complexe , mais malheureusement le naturel revient le galop , le glauque est au rdv gaspard noé a un gros défaut c 'est qu'il se dé crédibilise lui mm alors qu'il pourrait atteindre des sommets en tombant dans la falicité de la drogue ,la prostitution.Et ce qui me choque c 'est le jeu d'acteur (bien que le film soit expérimental ) noé a complétement délaissé ce coté artistique , les acteurs sont au final très mauvais , il aurait utilisé le quart de son énergie qu'il a utilisé pour l'esthétisme dans la direction des comédiens le film aurait été 10 fois mieux , il y a sentiment d'inachevé à cause de ça , et d'autres parts noé aurait peut être du attendre (prendre plus de maturité ) avant de réaliser ce film qui certes et on le voit bien lui tient à cœur; pour moi c 'est moyen mais tout de mm extrêmement ambitieux peut être trop pour noé

Incompréhensible Noé et ses 2h30 de film... Certes, la caméra et ses travellings sont impeccables mais même ces plans en deviennent répétitifs et rébarbatifs. L'on se croirait parfois dans un lecteur musical de Windows Media Player... 2h30 de souffrance alors que le cheminement du film nous est donné dès les premières minutes... Simplement ridicule.

L'idée forte de mise en scène d'Enter The Void est à la hauteur de la vacuité du propos de Gaspard Noé sur ce film. Le cinéaste propose plus ici une idée de forme qu'une idée de fond. Hors le cinéma trouve sa force dans l'expression conjuguée de ces deux trames d'un long métrage. Le visuel ébouriffant et parfois hallucinant des scènes ne font pas oublier que l'on s'ennuie, à suivre mollement le trip mortel du héros principal. Le réalisateur, a vouloir offrir une expérience unique, en oublie son sujet et ses sujets. Dommage.

le meilleur film de tous les temps !!! virtuose,mystique,psychédélique,avant-gardiste...le grand 8 en image...une expérience sensorielle incroyable...Mon film culte inoubliable, une date dans l'histoire du cinéma. Bravo mr Noé, ce film m'a bouleversé,renversé,extasié.

Ce film me laisse totalement perplexe! J'ai beaucoup aimé mais il y a de nombreux éléments qui m'ont pas plu. A premier abord, j'étais totalement scotché au siège avec les effets visuels et l'ésthétique générale du film. J'avais vraiment jamais vu çà au cinéma: les hallucinations qui sont super bien faites ou encore la scène où le personnage principal se trouve en face de la glace et on voit exactement ce qu'il voit (avec clignements d'oeil inclus), enfin faut le voir pour le croire parce que c'est vraiment du génie! En bref, l'histoire de drogue, les mouvements de caméra ainsi que les images blanches clignotantes nous font tourner la tête et on a vraiment l'impression d'être totalement "out", d'être le camé de l'histoire! C'est très innovateur, difficile de le classer dans un genre précis cela dit!
Mais malheureusement, tous ces effets visuels s'épuisent assez rapidement, le film a plusieurs longueurs et provoque des maux de têtes avec toutes ces lumières fash et ces mouvements de caméra, limite envie de vomir! Enfin, pour un court-métrage ou une heure de moins, çà aurait été bien! Mais 2h30 avec une telle image, çà devient vite fatiguant! Ce qui est dommage! Et l'histoire traine, traine en longueur... on a tellement envie que çà s'arrête à un moment mais çà semble sans fin! Je n'ai non plus pas compris la longueur des gens faisant l'amour à la fin, c'était long et sans interêt, çà tournait vraiment le film au voyeurisme... Enfin bref, un peu déçu de la fin, difficile à regarder, mais en même temps très très surpris de l'esthétique globale du film.

C'est beau. Moche. Prenant. Ennuyeux. Envoutant. Trop long pour certains. Juste ce qu'il faut pour d'autres. Des éclairages magnifiques. Une mise en scène forte. Des images souvent violentes et criantes de vérité. En bref ... c'est du "grand Gaspard Noé".

Voila comment Gaspard Noé est le seul à pouvoir faire des films de ce genre. Cela faisait un long moment que j'attendais de voir sa dernière création et j'ai réussi à le voir dans l'une des rares salles de France qui le diffusait, et je n'ai pas été déçu, loin de là. A commencer par les nombreux plans exceptionnels et novateurs, que ce soit la caméra qui suit le personnage de près, que ce soit nous qui sommes à la place du protagoniste, avec les clignements des yeux, la vue qui se trouble suite aux effets de la drogue, la fatigue, etc... ou alors telle une âme qui se faufile de maisons en maisons, et qui surplombe la ville en traversant les murs, c'est vrai du grand art. Les scènes de choc comme celle de l'accident de l'enfance est criante de réalisme. Dans un univers lumineux, de Tokyo, ou la mort peut se trouver à chaque coin de rue, nous suivons l'histoire d'un frère et d'une soeur qui se retrouve après avoir été séparés dans leur enfance. On est prit à la gorge par se qui se passe durant 2h30, en voyant passer le temps à une vitesse ahurissante. Les acteurs, inconnus, sont vraiment exceptionnels et ont du jouer de leur improvisation pour garnir les nombreuses scènes qui ne sont pas coupées. L'environnement est propice au scénario et colle parfaitement à l'image de ce réalisateur déjanté, qui nous avait transporté avec "Irréversible". Que dire de la bande son ? C'est tout simplement une beauté à l'état pur, dont seul M.Noé a le secret comme dans toutes ses créations du moins. Et les images chocs sont au rendez-vous, je vous laisserai juger par vous même. Et puis on entre dans le vif du sujet dès le départ avec un générique qui nous rentre dans "le lard" directement avec pleins de lumières, de polices d'écritures différentes, et qui passe à une vitesse ou l'on ne peut même pas lire se qui est écrit ! En bref, ce film est une oeuvre d'art, et c'est trop rare pour être souligné. Tous les vrais amateurs de cinéma seront comblés, j'en suis certain, alors bon film !

Un film atypique, pour ma part beaucoup plus regardable qu'IRREVERSIBLE mais tout aussi secouant et déflagrateur. G.Noé semble vouloir nous immerger dans un maelstrom d'images d'une personne en état second, ce qui peut dérouter et agacer. Reste un film totalement abstait, complexe qui sera difficile à recommander.

C'est effectivement une entrée dans le vide, dans le néant que nous propose Garpar Noé dans son dernier film.
On ne peut pas nier la beauté visuelle de "Enter The Void". C'est beau, toutes ces couleurs sont magnifiques, tous les plans ont été retravaillés en post-production et ça se voit.
Au niveau du scénario, il ne se passe rien. C'est vraiment mauvais. On pourrait penser, de plus, à une apologie des substances hallucinogènes du genre "Les mecs, vous-avez vu, c'est carrément génial, on voit plein de couleurs, on peut faire des projections astrales...". Le message est donc très limite même si on voit bien les problèmes que cela engendre.
"Enter the Void" est terriblement long, la première heure et demi, ça va, mais la fin est interminable. Les plans inutiles se succèdent comme par exemple tous ceux dans le Love Hotel ! On ne comprend pas bien où Noé cherche à nous emmener.
C'est très bien filmé avec tous ces plans vus de haut et une bonne idée de caméra subjective mais terriblement décevant.
"Enter The Void" est comme son nom l'indique vide, une expérience sensorielle et visuelle difficilement accessible.