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4ème opus de la saga, « John Rambo » souffre clairement des mêmes qualités et des mêmes défauts que ses prédécesseurs. Il est évident que le réalisateur-acteur Sylvester Stallone apporte un grand soin à la technique pour proposer le film le plus abouti possible. Au niveau de la forme, il y parvient parfaitement et ce nouvel épisode et tout aussi efficace et distrayant que les trois premiers... à condition qu'on accepte de se laisser emporter par cet ouragan de violence, dénuée de la plus petite once de second degré. Je ne nie pas que le scénario se base sur des faits réels, notre pauvre planète se trouvant sans cesse en proie aux pires exactions. Certes... mais là, tout de même on est clairement dans l'exagération à tout va. Notre héros armé, tantôt d'un arc, tantôt d'un couteau ou d'une énorme mitrailleuse met un point d'honneur à éradiquer à lui seul l'armée Thaïlandaise. A l'écran, c'est du plus bel effet... dans les esprits, ça laisse quand même pas mal d'interrogations sur l'utilité d'un tel carnage. Le fond me paraît donc clairement à retravailler... ou pas... car, finalement, c'est bien ça « Rambo », non ?
Grâce au succès de Rocky Balboa, Sylvester Stallone est arrivé à remonter sur le devant de la scène en tant qu’acteur mais également en tant que réalisateur. Il en profite ainsi pour ressusciter son autre personnage fétiche : John Rambo. Après deux derniers épisodes s’éloignant du réalisme et ayant transformé le personnage en super-guerrier quasiment invincible à la psychologie assez mince, il décide, comme pour le célèbre boxeur, de revenir aux sources, c’est-à-dire un personnage traumatisé pour ce qui est du vétéran du Vietnam. On retrouve donc, comme pour le premier épisode, un personnage hanté pour ses expériences de guerre et rejetant le monde qui l’entoure ("Fuck the world").
spoiler:
Cette psychologie troublée apparaît pleinement dans la séquence du cauchemar réutilisant de manière impressionnante des extraits des précédents volets (et même la séquence finale alternative du premier épisode).
Rambo est redevenu réellement un personnage torturé qui ne peut désormais s’accomplir pleinement que dans la violence bien qu’il rejette totalement cette partie de sa personnalité. On pourra d’ailleurs regretter que l’acteur-réalisateur ait coupé de la version cinéma une séquence de discussion de presque 5 minutes entre Rambo et Sarah précisant encore plus la psychologie de son héros et éclaircissant son choix d’aider la jeune femme et ses compagnons.
Mais ce travail sur le personnage n’est pas le seul aspect de réalisme que Stallone cherche à traiter. En effet, il décide de montrer toute l’horreur de la guerre et du génocide du peuple Karen par la junte militaire birmane que le film permet de mettre en lumière, l'Occident le connaissant très mal. Ainsi, il fait preuve d’une crudité assez incroyable dans les scènes de massacres et n’épargne aucune abomination au spectateur : exécutions d’enfants par balles ou en étant jetés au feu, membres ou têtes arrachés ou découpés, corps déchiquetés par des mines… De plus, pour une fois, Rambo, tout en restant un combattant d’exception, n’est pas seul pour vaincre une armée entière, privilégiant la crédibilité au côté fun. L’aspect distrayant des précédents volets disparaît et laisse place à une violence nettement plus crédible qui perd tout aspect plaisant.
Ce réalisme est d’ailleurs annoncé dès la première séquence puisque celle-ci adopte la forme du reportage (la version française emploie même Patrick Poivre d’Arvor dans les voix-off). En effet, d’un point de vue visuel, Sylvester Stallone (dont c’est l’unique passage derrière la caméra pour un Rambo) adopte une forme en rupture totale avec les précédents épisodes. Les séquences de guerre sont extrêmement découpées et utilisent beaucoup la caméra portée pour renforcer la crudité des images : on peut voir John Rambo comme une forme de prolongement de l’expérience d’Il faut sauver le soldat Ryan. Comme pour Rocky Balboa, le cinéaste s’autorise une utilisation du noir et blanc et des séquences proches de l’expérimental spoiler: (la séquence du cauchemar citée précédemment)
ou purement cinématographique spoiler: (celle de la forge du poignard réactualisant une scène coupée de Rambo III)
.
Si le scénario ne cherche pas à offrir une multitude de rebondissements (et reprend au passage une structure proche de celle de l’épisode précédent), c’est qu’il cherche à privilégier cette vision d’un monde d’une grande dureté. Ainsi, comme pour le premier épisode, on peut retrouver un regard sans pitié sur l’humanité et la civilisation américaine mettant dos à dos des humanitaires pleins de bons sentiments mais complètement déconnectés de la réalité des terrains de guerre (c’est d’ailleurs cette connaissance de ceux-ci qui rend Rambo totalement désillusionné et qui le pousse à vouloir les éviter à tout prix) et des mercenaires représentés par un chef macho, raciste et totalement imbu de lui-même.
Pourtant, c’est cette plongée en enfer qui permet au personnage de l’ancien béret vert de se sentir prêt à renouer avec ses origines dans une séquence finale qui semblait à l’époque être une conclusion parfaite à la saga.
Rambo est redevenu réellement un personnage torturé qui ne peut désormais s’accomplir pleinement que dans la violence bien qu’il rejette totalement cette partie de sa personnalité. On pourra d’ailleurs regretter que l’acteur-réalisateur ait coupé de la version cinéma une séquence de discussion de presque 5 minutes entre Rambo et Sarah précisant encore plus la psychologie de son héros et éclaircissant son choix d’aider la jeune femme et ses compagnons.
Mais ce travail sur le personnage n’est pas le seul aspect de réalisme que Stallone cherche à traiter. En effet, il décide de montrer toute l’horreur de la guerre et du génocide du peuple Karen par la junte militaire birmane que le film permet de mettre en lumière, l'Occident le connaissant très mal. Ainsi, il fait preuve d’une crudité assez incroyable dans les scènes de massacres et n’épargne aucune abomination au spectateur : exécutions d’enfants par balles ou en étant jetés au feu, membres ou têtes arrachés ou découpés, corps déchiquetés par des mines… De plus, pour une fois, Rambo, tout en restant un combattant d’exception, n’est pas seul pour vaincre une armée entière, privilégiant la crédibilité au côté fun. L’aspect distrayant des précédents volets disparaît et laisse place à une violence nettement plus crédible qui perd tout aspect plaisant.
Ce réalisme est d’ailleurs annoncé dès la première séquence puisque celle-ci adopte la forme du reportage (la version française emploie même Patrick Poivre d’Arvor dans les voix-off). En effet, d’un point de vue visuel, Sylvester Stallone (dont c’est l’unique passage derrière la caméra pour un Rambo) adopte une forme en rupture totale avec les précédents épisodes. Les séquences de guerre sont extrêmement découpées et utilisent beaucoup la caméra portée pour renforcer la crudité des images : on peut voir John Rambo comme une forme de prolongement de l’expérience d’Il faut sauver le soldat Ryan. Comme pour Rocky Balboa, le cinéaste s’autorise une utilisation du noir et blanc et des séquences proches de l’expérimental spoiler: (la séquence du cauchemar citée précédemment)
ou purement cinématographique spoiler: (celle de la forge du poignard réactualisant une scène coupée de Rambo III)
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Si le scénario ne cherche pas à offrir une multitude de rebondissements (et reprend au passage une structure proche de celle de l’épisode précédent), c’est qu’il cherche à privilégier cette vision d’un monde d’une grande dureté. Ainsi, comme pour le premier épisode, on peut retrouver un regard sans pitié sur l’humanité et la civilisation américaine mettant dos à dos des humanitaires pleins de bons sentiments mais complètement déconnectés de la réalité des terrains de guerre (c’est d’ailleurs cette connaissance de ceux-ci qui rend Rambo totalement désillusionné et qui le pousse à vouloir les éviter à tout prix) et des mercenaires représentés par un chef macho, raciste et totalement imbu de lui-même.
Pourtant, c’est cette plongée en enfer qui permet au personnage de l’ancien béret vert de se sentir prêt à renouer avec ses origines dans une séquence finale qui semblait à l’époque être une conclusion parfaite à la saga.
Film misant beaucoup sur le déchaînement de la violence gore spectaculaire avec l'horreur de la guerre civile en Birmanie se voulant réaliste certes.
En cela c'est un bon film d'action mais globalement ça le limite à cet aspect.
En cela c'est un bon film d'action mais globalement ça le limite à cet aspect.
L'histoire relativement jouissive de 5 touristes qui viennent faire de l'humanitaire, et qui se retrouvent dans une boucherie. On a toujours les mêmes phrases à la con, dignes de Chuck Norris dans "Portés disparus", le même scénario à la con, les mêmes asiatiques qui baragouinent des trucs non traduits en hurlant... mais il faut reconnaître que cet opus, archi violent et bien réalisé, agit comme une catharsis. Certes cette histoire bidon n'est qu'un prétexte à un film d'action trop court, se terminant d'ailleurs en queue de poisson, mais ça fait du bien. Au passage, il faut vraiment que les birmans aillent mal pour croire - sur la base de copies du film circulant sous le manteau depuis la Thaïlande- qu'il constitue le prélude à une intervention américaine.
Après un énorme Rocky, Stallone nous sert ici un très bon Rambo, avec un peu la même recette, mais ça marche! Une maturité sincère, de la "crédibilité" dans le personnage, un retour à la source bref, un très agréable flashback dans un film de guerre old school sur un sujet très actuel. Encore bravo Sly et à quand le prochain film???
Avec " John Rambo", Stallone renouvelle efficacement une franchise à priori usée jusqu'à la corde. En insistant sur les effets sadiques et gore, son film est plus sombre et violent que réellement spectaculaire. Ici, les corps et les têtes explosent, les membres sont arrachés sous les impacts de balles. Les méchants jettent des grenades dans les rizières avant de forcer les civils à les traverser... Evidemment, Rambo ne fait plus le travail seul et massacre pas mal de méchants à la fin, peinard, derrière une grosse mitrailleuse. Mais la rage est toujours là. A noter dans les dernières images, son retour au pays, émouvant, surtout pour les fans.
Sylvester Stallone revient nous rappeler qui est le patron des films d'action grand public avec "John Rambo", suite et quatrième film de la saga. Contrairement au précédent, il est ici également à la mise en scène, tout en continuant d'assurer le premier rôle dans ce personnage culte qu'est Rambo. Si beaucoup de personnes ont eu un peu de mal avec ce retour au milieu des années 2000, j'ai personnellement trouvé le film très correct dans son ensemble et dans ce qu'il essaye de proposer. Le long-métrage est certes beaucoup plus accès sur la violence gore que les précédents volets, mais cela rend très bien au final et sert au propos de l'histoire. Ce film vient nous exposer une nouvelle guerre meurtrière, à savoir à la frontière birmane. Encore une fois, même si la forme est portée par le divertissement, le fond est quand même porteur d'un message forçant à lever le voile sur la réalité de ce coin du monde. Ce qui explique donc très bien la présence d'autant de violence. Grâce à cela, on arrive parfaitement à ressentir ce que l'on voit de nos yeux, ce qui serait bien moins impactant sans cela. Cela sera donc peut-être un poil désagréable à voir et parfois même forcer, mais cela rend certaines scènes vraiment très fortes, comme celle du champ de mines par exemple. Et puis surtout, on reste sur un film de pur divertissement. Et là-dessus, ce film réussit parfaitement son coup en nous faisant passer un moment jamais ennuyeux. Le film étant très bien rythmé, il réussit à nous faire rester les yeux rivés sur l'écran. Pour ma part, le retour de la saga est donc une réussite qui mérite sa place dans la saga. C'est un film qui fait plaisir à voir et qui montre que Sylvester Stallone en a toujours sous le capot. C'est une suite très réussie qui reprend la même formule que ses prédécesseurs, en l’actualisant, pour nous faire passer un moment à la fois divertissant et intense. Certes, comme d'habitude, ne vous attendez pas à voir un modèle d'écriture en visionnant un film de cette saga, c'est un ensemble qui veut être très divertissant avant tout. Mais si on souhaite juste se divertir, devant quelque chose d'un peu intelligent malgré tout, cette suite est parfaite pour cela. Pour conclure, un joli retour.
Le meilleur Rambo selon moi , une histoire vraiment bouleversante voir même très très très terrifiante , des image d'une extrême violence , Stallone nous montre volontairement la cruauté et la barbarie de ces massacres perpétué par des détraqués assoiffé de sang et de pouvoir. Avis au âmes sensible ! Des scènes dur a voir , des enfants sont torturée et tuées , les méchants tuent comme ils respirent , des scènes d'action totalement exceptionnelle , Sly nous offres des scènes d'action vraiment éblouissant , un scènar bien construit , Le personnage John Rambo !
Des Décors vraiment bien réaliste , des effets visuel bien fait , ainsi que du bon montage , Stallone a dut beaucoup tafer sur ce film , des image vraiment éblouissant , des scènes de massacre d'une extrême violence ! UN FILM CULTES A VOIR ET A REVOIR ! LE MEILLEUR RAMBO SELON MOI
Bon film dans l'ensemble !
A VOIR !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Des Décors vraiment bien réaliste , des effets visuel bien fait , ainsi que du bon montage , Stallone a dut beaucoup tafer sur ce film , des image vraiment éblouissant , des scènes de massacre d'une extrême violence ! UN FILM CULTES A VOIR ET A REVOIR ! LE MEILLEUR RAMBO SELON MOI
Bon film dans l'ensemble !
A VOIR !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Après une très longue absence, on retrouve un héros bien célèbre : Rambo. Pour ce 4ème film, Stallone, vieillissant, va venir en aide à des médecins partant pour la Birmanie soigner des habitants pris à partie par cette célèbre guerre civile qui a fait tant de dégâts. Ce film est le plus violent des 4. Stallone n'y va pas par la cuillère pour dégommer tout ce qu'il trouve. Mais, cette violence, dans ce film, dessert plus qu'autre chose. Le trop plein empêche au spectateur d’accrocher au scénario finalement très banal.
Bref : un nouveau film sur Rambo décevant qui devrait peut être prendre sa retraite.
Bref : un nouveau film sur Rambo décevant qui devrait peut être prendre sa retraite.
Critique de "John Rambo".
Rambo reprend du service et c'est vraiment au top. L'histoire est banale, mais le scénario lui donne une belle dimension. La violence est omniprésente, c'est la marque de fabrique des Rambo. Les acteurs sont à la hauteur du métrage, au final c'est très plaisant.
3,5/5
Rambo reprend du service et c'est vraiment au top. L'histoire est banale, mais le scénario lui donne une belle dimension. La violence est omniprésente, c'est la marque de fabrique des Rambo. Les acteurs sont à la hauteur du métrage, au final c'est très plaisant.
3,5/5
Ce quatrième épisode a lieu vingt ans après les événements décrits dans « Rambo III » : La lutte du « brave peuple d’Afghanistan», des combattants de la liberté qui ont vaincu toutes les forces qui tentaient d’envahir leur pays d’origine depuis Alexandre Le Grand jusqu’à l’occupation américaine actuelle. Quand John a quitté le Moyen-Orient, à la fin des années 1980, il est retourné en Thaïlande. Nous le retrouvons vivant dans le Nord, à la frontière birmane, notamment de la chasse aux cobras. Après vingt ans de paix, des missionnaires chrétiens viennent lui demander de les emmener dans la Birmanie voisine alors encore déchirée par la guerre. Rambo ne croit plus aux fables religieuses depuis bien longtemps et il « emmerde le monde » et son cirque d’hypocrisies et d’horreurs. Il tente de dissuader ce groupe qui manque cruellement d’expérience, de la vie en général, et du terrain en particulier ; car ce n’est pas sa mission. Mais, le groupe d’infanterie birmane local – composé de mafieux et de criminels en puissance – capturent les conquérants chrétiens, qui ne sont pas aidés par leur dieu ! John réalise alors quel a toujours été son destin: « Quand on y est poussé, tuer est aussi facile que respirer ». Et choisit de « vire pour quelque chose plutôt que mourir pour rien » quand il est directement témoin des outrages que subissent les Karens. « John Rambo » se révèle être un film relativement « humanitaire » : En tout cas, les jeux de guerre pervers, attaques, viols et massacres dont sont victimes les populations locales, les villages entiers pilonnés et brûlés, ainsi que les corps qui explosent dans des jaillissements de sang et de tripes semblent plutôt condamner les horreurs de la guerre que d’en faire l’apologie. Ce d’autant plus qu’à la sortie du film en 2008, Stallone avait affirmé : « Les hommes âgés déclenchent les guerres et les jeunes hommes y combattent. Personne ne gagne. Tout le monde y meure et personne ne nous dit jamais la vérité… ». Un « Rambo 5 : Last Blood » intimiste, crépusculaire et apocalyptique, dans la veine d’« Unforgiven », achèverait d’entériner la rédemption cinématographique de Sly, entamée en 2007 avec Rocky Balboa, et permettrait à Stallone de finir la longue route de Rambo sur une note aussi positive qu’il avait entamée en 1982. Réponse cet automne.
.... ......-_-'........-_-'....apres 20 min de visionnage je me demandais si il fallait que je continue ou pas...j'aurais peut etre du arreter...premiere fois que je vois un rambo et j'en conclue que ce qui marche ds les annees 80 ne marcge pas forcement mnt le gore debile les repliques caricaturales les persos creux et surtout et non pas des moindres john rambo le guerrier invincible au look impropable ne passe pas il manque le kitsch de l'epoque pr ns faire avaler ste ...bref...et mais au fait where is the scenario ?...in the kitchen ? Ok *touche accelérer*
Dans ce dernier opus, Stallone frappe un grand coup en choquant par la dureté, par la violence de son propos et enterre son héros au fur et à mesure du film. Un film très pessimiste, très dur qui pourra paraître choquant mais en tout cas hyper réaliste, ça fait réfléchir sur le monde actuel et on aurait presque tendance à s'identifier à une partie de Rambo celle qui rejette ce monde dans lequel rien n’a l’air d’aller, paradoxalement c'est aussi dans ce monde dont il rêve que Rambo n'a pas sa place et ça il en est tout à fait conscient, ce sujet là est perpétué depuis le 1er volet mais accentué ici. L'heure et demie de film passe très vite mais j'en garde un petit regret, je trouve que la fin, celle qui scelle aussi la saga aurait pu avoir une plus grande importance, ici elle est traitée trop rapidement. On remarquera 1-2 petites erreurs de réalisation mais la mise en générale est très efficace pour un film d'action, on se plaira à retrouver un Sylvester Stallone toujours très en forme et athlétique pour bon nombre de séquences, le rythme pourtant assez élevé que lui imposait son personnage a été parfaitement honoré. Petit plus : Stallone fait un peu moins superman dans ce film-ci par rapport aux 3 précédents, et en plus grande surprise : Rambo travaille en équipe et c’est une agréable surprise. A voir et pas seulement pour les fans de la saga !
Purée ! Un sacré bon film avec de superbes et terribles images et un message fort. Vraiment très bon ! Cela ne m'étonne pas que ces crétins de journaleux de gauche n'aient pas aimé !
Le plus court et surtout le plus violent des Rambo. J'ai rarement vu autant de morceaux humains voler à droite et à gauche, autant de têtes coupées comme à l'époque de la Terreur sous la Révolution, autant de boyaux gicler sur les murs. Cette boucherie est en fait le seul intérêt du film, le scénario tient sur une ligne. Les trente secondes durant lesquelles Rambo expose son étrange vision de la vie ne pèsent pas lourd. Dommage.
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