Avis : Bonjour - Page 4

Au revoir .............................................................................

Quand Ozu veut nous surprendre, il y va fort. Continuant à explorer la cellule familiale japonaise de son temps et son évolution, il change radicalement d'axe narratif, en nous proposant de donner une importance majeure aux enfants et à leurs points de vues.
Cela donne une pure comédie, volontiers pétomane, qui tranche radicalement avec le reste de son œuvre
Le mutisme rebelle des enfants, suscité par les conversations stériles d'adultes trop occupés à se chamailler pour des choses futiles, révèle une nouvelle facette des conflits intergénérationnels traités par le réalisateur.
On assiste aussi à l'arrivée d'un nouveau personnage, s'immisçant subrepticement au sein du cercle familial, pour en dérégler durablement les rapports: la télévision.
Comédie potache et caustique, rappelant à certains moments le style de Jacques Tati, "Bonjour" se laisse regarder comme une récréation dans l'univers d'Ozu. .

Comment faire un bon film avec une idée toute simple. L'histoire de deux jeune garçons qui décide de ne plus parler tant que leur parent n'acheterons pas une télé pour regarder le sumo à la télé.
Comme a son habitude, ozu parle du changement des valeurs traditionel au sein de la société japonaise dans les années 50.
On peut regretter que le film démarre seulement au bout de la deuxième partie.

Premier film de ma vie que je ne finit pas l'histoire et lente très lente, les acteurs joue très mal ils se contente juste de récite leur texte se qui en fait des personnages horriblement énervant

Bonjour est un très bon film d'Ozu sur différentes thématiques comme : les conventions sociales, l'éducation des enfants, et surtout sur l'utilité de la politesse, que les enfants considèrent, parfois à juste titre, comme inutile et creuse.

C'est un des premier film d'Ozu que j'ai vu et j'ai adoré.

Ce film est a voir absolument .

Bonjour (Yasujiro Ozu, 1959): On retrouve au sein d’un quartier d’une ville moyenne du Japon des années 60, des familles dont tous les enfants sont omnibulés par la télévision qui se trouve chez le jeune couple.

Dans ce film, Ozu nous évoque à son habitude le changement d’identité du Japon à travers sa modernisation (représenté ici par la télévision et le couple moderne), à travers le désir ardent de regarder la télévision les enfants représente la symbolique d’une évolution dans la société japonaise.
Ozu voit l’apparition de la technologie comme un changement d’une culture niponne ancestrale, non pas effrayé par ce dernier le réalisateur semble plutôt trouver sa normal, dans la continuité du temps.
Le film est l’un des plus drôles du réalisateur, Kogo Noda et Ozu sortent de leur zone de confort en traitant toujours des familles certes mais d’une manière différente en étant beaucoup plus souple autant dans ses dialogues que dans sa comédie. L’apparition de la télévision dans une maison peut être un sujet moins dense que le mariage, le divorce, l’avortement, la vieilleisse que Ozu adore aborder dans ses oeuvres, il en reste néanmoins un thème qui aborde toute l’améracinasion du Japon et donc sa transformation sociale et économique.
Aujourd’hui le Japon est un des pays les plus avancés sur la question technologique, il est dur d’imaginer un Japon pas si lointain sans téléviseurs, radios, portable. Ozu avec ce film montre encore une fois à quel point il était incroyable dans sa compréhension de la société dans laquelle il évoluait, il aura toujours aussi bien montré le passé pour décrire l’avenir.