AlloCiné
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Encore un super western spaghetti signé Sergio Corbucci (Django). Un univers enneigé et pessimiste ce qui est rare dans ce genre de film, un super duo Kinski-Trintignant, une musique de Morricone sublime : que demander de plus ?
tout est magnifique dans ce film à part où Trintignant ne prononce pas un mot dû à son ce rôle de muet , ultra copié par Tarantino avec ses douze salopards,il connaît ses classiques ,un film a part ,musique sublime d'ennio Morricone.
avec une fin controversée a l'époque ou tout le monde se fait massacré rare au cinéma
un des plus grand western italien.
avec une fin controversée a l'époque ou tout le monde se fait massacré rare au cinéma
un des plus grand western italien.
On comprend pourquoi Tarentino a été influencé par Corbucci. Ce film est sans concession, d'une violence inouïe avec un côté volontairement désespérant pour ceux qui croient encore en la bonté humaine. Malgré l'ambiance, le film est beau, Trintignant y est magnifique, la joli Vonetta McGee est très bien, quand à Klauss Kinsky jouant l'un des plus infâmes salauds de l'histoire du cinéma, souvenons de ce que disait Hitchcock : "Quand le méchant est réussi, le film est réussi."
Là où la plupart des westerns se situaient dans des endroits ensoleillés et des paysages désertiques, Sergio Corbucci décide de situer l'action de ce film atypique au cœur des montagnes enneigées de l'Utah alors que les villageois qui meurent de faim commencent à piller des villages et que les chasseurs de prime s'amusent à les traquer. Corbucci s'amuse avec un certain sadisme à renverser certains codes du genre : le héros silencieux et mystérieux (Jean-Louis Trintignant plutôt convaincant dans son unique western) est plus faible qu'on ne le croit et le méchant aussi fourbe qu'affable (Klaus Kinski qui prête sa folie au personnage qu'il incarne) ne se fait pas punir à la fin, ne faisant qu'augmenter son nombre de victimes. Il en résulte un film plutôt déprimant mais réussi bien qu'un peu brouillon dans sa mise en scène. Mais Corbucci mise surtout sur ses superbes paysages et la présence de ses acteurs (même Frank Wolff en shérif un peu dépassé est excellent) pour livrer avec ce "Grand Silence" l'un de ses plus grands films.
Avec "Il était une fois dans l'Ouest", ce film est indéniablement mon western préféré...
"Le Grand Silence", c'est la neige...c'est la glace...c'est le froid...c'est la buée...c'est les vastes étendues de l'Utah...c'est des gros manteaux...c'est des écharpes qui cachent le passé...c'est Trintignant et Kinski...c'est les yeux les plus bleus...c'est les gros plans les plus palpitants...c'est Pauline, c'est la finesse, c'est la tendresse, c'est le désir... mais c'est par-dessus tout la cruauté, l'infamie, la barbarie...le massacre...les coups de feu, les gorges tranchées, les pouces qui volent...du sang, du sang partout, du sang mêlé à la neige, c'est des chasseurs de primes et des hors-la-loi dans des scènes exquises voire parfaites, des images qui restent gravées, qui séjournent pour toujours dans les mémoires des cinéphiles, des dialogues justes et des acteurs charismatiques, pleins de charme, excellents...
Quand à la majestueuse scène de fin...c'est le duel, c'est des regards qui se croisent, c'est la blancheur de la neige qui se mélange à la noirceur du récit, c'est la tragédie, c'est une empreinte, une balafre... le tout orné de la musique du grand Ennio Morricone, une musique digne de ce nom...une musique déchirante, poignante, bouleversante...
Voilà, dans "Le Grand Silence" je retiens tout cela, c'est la qualité, c'est l'originalité, c'est la rareté qui font de ce film une merveille...
"Le Grand Silence", c'est la neige...c'est la glace...c'est le froid...c'est la buée...c'est les vastes étendues de l'Utah...c'est des gros manteaux...c'est des écharpes qui cachent le passé...c'est Trintignant et Kinski...c'est les yeux les plus bleus...c'est les gros plans les plus palpitants...c'est Pauline, c'est la finesse, c'est la tendresse, c'est le désir... mais c'est par-dessus tout la cruauté, l'infamie, la barbarie...le massacre...les coups de feu, les gorges tranchées, les pouces qui volent...du sang, du sang partout, du sang mêlé à la neige, c'est des chasseurs de primes et des hors-la-loi dans des scènes exquises voire parfaites, des images qui restent gravées, qui séjournent pour toujours dans les mémoires des cinéphiles, des dialogues justes et des acteurs charismatiques, pleins de charme, excellents...
Quand à la majestueuse scène de fin...c'est le duel, c'est des regards qui se croisent, c'est la blancheur de la neige qui se mélange à la noirceur du récit, c'est la tragédie, c'est une empreinte, une balafre... le tout orné de la musique du grand Ennio Morricone, une musique digne de ce nom...une musique déchirante, poignante, bouleversante...
Voilà, dans "Le Grand Silence" je retiens tout cela, c'est la qualité, c'est l'originalité, c'est la rareté qui font de ce film une merveille...
Un film très moyen, Corbucci nous ressert le héros peu loquace façon Clint eastwood, mais ici c'est le paroxysme, le héros est muet... Le film se déroule en hiver sous la neige dans l'Utah, très loin de l'image des western habituels. Un des plus mauvais western que j'ai vu pour l'instant, et dieu sait que j'en ai vu...
Dans l'Utah livré à la violence des chasseurs de prime, un pistolero muet vend ses services pour les combattre. Un excellent western spaghetti, avec évidemment la BO d'Ennio Morricone, une histoire très sombre et une morale sublimement nihiliste.
"Le Grand Silence" est un bon film. Les paysages enneigé que nous montre Sergio Corbucci sont grandioses, ils nous plonge au fin fond de l'Utah, en rude période hivernale. Bon, au niveau de l'histoire, rien de très extraordinaire, sur fond de vengeance avec un chasseur de prime muet (très bien joué par Jean-Louis Trintignant) se retrouve confronté à un autre chasseur de prime, qui lui, à la langue bien pendu (aussi très bien joué par Klaus Kinski). À noter aussi que j'ai beaucoup apprécié Frank Wolff dans le rôle du shérif. Cependant, là où le film sort des sentier battus, c'est sur la fin, qui m'a beaucoup surpris. Je l'ai trouvé d'une grande tristesse, mais réussi. Aussi, ici il n'est pas question d'indiens qui attaque des cow-boy, mais des hors la loi et des chasseurs de prime dans une petit ville si banale... La musique d'Ennio Morricone est plutôt belle.
Bref, un bon western, qui manque peut être de rythme, mais que j'ai trouvé très réussi. Je conseil.
Bref, un bon western, qui manque peut être de rythme, mais que j'ai trouvé très réussi. Je conseil.
Film culte pour les fans du western-spaghetti, "Le Grand Silence" pâtit dans l'ensemble d'un mauvais doublage en particulier Klaus Kinski ; Jean-Louis Trintignant échappe à cela vu que son personnage est muet. Mais l'histoire très crépusculaire, ce qui contraste très fortement avec les décors neigeux, où on inverse les données conventionnelles du genre en donnant aux hors-la-loi le rôle de victimes et aux chasseurs de prime celui de crapules absolues est inédite ; et puis malgré la réserve dite au début l'interprétation parvient à être convaincante. Il suffit de voir Klaus Kinski rester physiquement dans la sobriété pour réussir à rendre crédible qu'il est un salaud, Jean-Louis Trintignant quand à lui n'a pas besoin de la parole pour être parfait. Résultat, le genre comprenait au moins deux Sergio talentueux (même si moins talentueux que l'autre quand même !!!).
Ce western spaghetti de Sergio Corbucci n'est pas dénué d'intérêt mais met surtout en lumière la qualité exceptionnelle des films de Sergio Leone. On est très loin des chefs-d'œuvre de ce dernier tant sur le plan de la réalisation que de l'écriture. "Le grand silence" vaut surtout par ses décors montagneux et enneigés superbes et une narration dépressive et inhabituelle qui surprendra surtout dans son final. On regrettera aussi le peu de place laissé au talent de Jean-Louis Trintignant qui interprète une sorte de héros muet et finalement peu présent, et on appréciera par contre celui du méchant interprété par le toujours surprenant et excellent - comme acteur, parce que l'homme en lui même était très problématique... -Klaus Kinski.
Je n’ai pas aimé : psychologie de cour de récréation, fin négative, dialogues pauvres. S’il n’y avait eu la présence de Jean Louis Trintignant et les paysages enneigés des montagnes rocheuses, j’aurais noté encore plus négativement. Pour un spaghetti western, le talent de Sergio Leone est vraiment très loin.
Pour ce qui est du "chef d'oeuvre" de Corbucci, je m'attendais à mieux. Ce western manque cruellement de subtilité pour développer son histoire et il n'y a aucune émotion. Une personne est tuée sous les yeux de sa mère qui ne bronche pas et elle se contentera de dire "je veux qu'il soit vengé". Idem pour les autres personnages dans cette situation. Film extrêmement noir pour son époque, sa fin a de quoi surprendre. Elle ne laisse pas indifférente. Malgré tout divertissant et sympathique, il se laisse voir grâce à sa musique et ses images.
Western spaghetti surprenant et d'un certain côté innovant... D'abord par la présence d'un français (J.L. Trintignant) dans un genre peu commun pour nos acteurs hexagonaux et ensuite par une fin peu courante dans ce genre de film. Ce film reprend la trame très répandu du spaghetti dans le style de "Pour une poignée de dollars" pour ne citer que le plus connu ; l'homme sans nom étant ici poussé à l'extrème (Trintignant étant muet). Le paysage d'une beauté immaculée (il neige de bout en bout) donne un antagonisme saisissant. Mais ce qui frappe le plus reste la fin pessimiste (très) et tragique. Un grand film qui manque sans doute juste d'un Trintignant plus "expressif".
Après un "Django" déjà particulier de par sa grande violence et ses décors poisseux, Corbucci revient au western spaghetti, nous livre un film encore plus original. "Il Grande Silenzio" renverse en effet tous les codes du genre, et se veut pessimiste à souhait. Les chasseurs de primes sont ici d'infâmes crapules, qui respectent la loi en exterminant de pauvres bucherons affamés devenus bandits. Face à eux, le héros est un tueur à gage muet implacable, interprété tout en nuance par Jean-Louis Trintignant. Et bien loin de l'archétype du méchant à l'ego démesuré ou aux sales manières, Klaus Kinski incarne ici un chasseur de prime cruel et avide, mais agissant avec un grand sang froid et s'appuyant avec sadisme à rester dans la légalité. Pour symboliser cette ambiance surréaliste et cette mort omniprésente, Corbucci a choisi un décors hivernal du plus bel effet. Ainsi, si la réalisation est correcte (notons tout de même un final étonnant !), et que la BO de Morricone reste discrète, la photographie est indéniablement l'un des points forts du film, à la fois belle et cruelle. De plus, le film aborde le thème du rapport entre éthique et justice : quand la morale et la loi s'opposent, de quel côté se tourner ? A (re)découvrir.
"Le Grand Silence" est un film très étrange. Dès le commencement, l'on comprend clairement que l'expérience sera unique. Seulement, voilà qu'il se trouve quelque chose dans ce film que je n'aime guère, un petit détail qui me gêne. Est-ce au niveau de la mise en scène? Je le pense sincèement. Les effets terriblement kitsch proférés par Sergio Corbucci m'ont grandement dérangé; c'est bourré de zooms, d'effets dégueulasses et insupportables. Et c'est dommage, parce qu'en fait, "Le Grand Silence" semble, aux vues de sa mise en scène pas toujours inspirée, n'être rien de plus qu'une pauvre petite série b. Au départ, l'aspect esthétique est vraiment daté; la réalisation déçoit grandement; elle manque d'impact, d'intensité, d'ampleur et d'imagination. C'est un joyeux bordel. Cela ne concerne que l'introduction. Mais à étudier la mise en scène de plus près, il paraît évident que le travail de Corbucci ne fut guère limité, au jour de sa sortie, et ne l'est toujours pas de nos jours. Au niveau des acteurs, c'est pas vraiment génial non plus. La direction d'acteurs, pas terrible, déçoit un chouilla, tout comme le jeu de Klaus Kinski, qui manque cruellement de charisme. La déception n'est rien comparée à celle liée à celle conférée par Jean-Louis Trintignan, pas crédible pour un soû, car manquant crullement de présence. Il s'impose peu, arborant constamment un regard de chien battu. La bande-son manque, quant à elle, de constance, d'une qualité à toute épreuve. Et c'est dommage, parce qu'une bonne OST permettait aux westerns spaghetti de transcender le genre, de le surpasser. Néanmoins, si "Le Grand Silence" marque tant c'est, je pense, bien plus pour son écriture que pour les défauts sus-cités. Le scénario, pas trop con, surprend de par son originalité visible, et les thèmes rebattus tout du long. Prétexte parfait pour nous montrer de bonnes scènes de gunfight à l'ancienne, l'intrigue s'avère convaincante et dépaysante, à l'image de ces magnifiques décors faits de neige et de glace, d'une nature qui s'étend plus loin que l'horyzon, étrange entité infinie, éternelle chose immuable. Dans le paysage des westerns, "Le Grand Silence" fait office de véritable ovni. Unique, atypique, réfléchi et étrangement profond, il livre une pensée pertinente et appréciable sur la notion du bien et du mal, sur ce qui fait du héros le gentil, et de l'antagoniste le méchant. La grande particularité du film, c'est qu'il n'y a ni méchant ni gentil; tous les hommes, toutes les femmes, tous les êtres humains sont identiquement intéressés par la violence et l'argent, sans qu'aucun ne soit possiblement secourable. Il n'y a pas d'homme supérieur, de bonne femme; nous sommes tous des salopards, des êtres vils et mauvais, vains et sadiques, inutiles et profondément corrompus. En voilà, une grande réflexion qui porte ses couilles. Une réflexion d'autant plus appuyée par le rythme lent de l'oeuvre, qui permet de se poser nombre de questions sur notre propre personnalité, si ressemblons plus à l'un ou l'autre des personnages. Le soucis, et c'est ce qui m'a empêché de mieux le noter, c'est que la mise en scène plombe complètement certains passages proprement magnifiques et magnifiquement badass du film. Ainsi, la scène du gunfight dans le bar, aussi classe soit elle, est complètement gâchée par le manque de maîtrise de la caméra de Corbucci, et un mauvais cadrage de l'action. Dommage, c'aurait pu être un grand moment de cinéma. A noter, également, une conclusion terrible et couillue des plus inhabituelles. Une bonne série b avec un message profondément beau et humaniste. Convaincant.
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