Note moyenne
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C'est sans doute l'une des meilleures adaptations des romans de Stephen King. Kathy Bates est effrayante dans le rôle d'une folle bipolaire, Annie Wilkes. La fin est néanmoins un peu précipitée par rapport au livre. Un véritable classique du cinéma.
Excellent ! Scénario bien construit, et suspense captivant.
Les protagonistes sont tellement bien joués. Incontournable.
Les protagonistes sont tellement bien joués. Incontournable.
Je n'ai vu ce film que tres longtemps après sa sortie. Les films de cette époque vieillissent souvent mal mais celui-ci passe encore très bien, probablement parce qu'il s'agit d'un huit clos qui s'appuie sur la psychologie des personnages plutôt que sur des artifices, et sur la prestation magistrale des deux protagonistes (Kathy Bates en folledingue et de James Caan en victime). Ca en devient presque burlesque à souhait par moments. Niveau scénario, il est juste dommage que la piste trouvée par le sheriff soit peu crédible et que la dernière scène ne soit pas au niveau du reste du film.
Paul Sheldon, un romancier célèbre qui, après avoir achevé la saga de ses succès Misery, est victime d'un accident de voiture en pleine tempête de neige. Il est secouru par Annie Wilkes, une de ses admiratrices les plus ferventes. Cependant, ce qui semble être un acte de bonté se transforme rapidement en cauchemar : Annie, refusant que l'auteur mette fin à sa série littéraire, le séquestre et le torture pour l'obliger à réécrire un nouveau roman. Le film est un huis clos psychologique où la survie de l'écrivain dépend de sa capacité à manipuler sa geôlière.
La réussite du film repose avant tout sur l'alchimie et la puissance du duo d'acteurs :
• Kathy Bates (Annie Wilkes) : Sa performance est jugée magistrale et a été récompensée par un Oscar de la meilleure actrice. Elle incarne avec une intensité déconcertante une femme oscillant entre une bienveillance apparente et des explosions de rage meurtrières. Si certains critiques notent un côté parfois caricatural ou "serial killer" classique, son interprétation reste le pilier central du film.
• James Caan (Paul Sheldon) : Il livre une prestation remarquable, parvenant à exprimer à la fois la vulnérabilité physique de l'homme brisé et la détermination mentale nécessaire pour tenter de s'échapper.
Rob Reiner est salué pour sa capacité à saisir l'essence de l'œuvre de Stephen King. Il avait déjà adapté « Stand by me » du même auteur et est le réalisateur de grands succès de cette époque et un délai très court (« Quand Harry rencontre Sally » ; « Princess Bride »).
• Gestion de la tension : Le film utilise les codes du huis clos avec efficacité. Les cadrages serrés, la lumière blafarde et les silences pesants renforcent le sentiment d'isolement et d'étouffement.
• Style : La réalisation est subtile et sans fioritures inutiles, même si parfois un peu trop "académique" ou "sage", on aurait aimé un peu de folie dans certains rebondissements.
• Genre : Le film marque un tournant dans le cinéma d'horreur en s'éloignant du fantastique pour s'ancrer dans le thriller réaliste et le portrait de tueurs maniaques, annonçant l'ère des thrillers psychologiques des années 90.
Au-delà de l'aspect horrifique, le film est une métaphore profonde et amère de la relation entre l'artiste et ses fans :
• La possession du créateur : Le film explore l'idée que l'artiste est "propriété" de son public. Annie Wilkes représente le fan toxique qui ne supporte pas l'évolution de l'œuvre et exige que l'artiste reste prisonnier de ce qui a fait son succès.
• La relation destructrice : La relation est présentée comme une "romance toxique". Le fan, en s'immergeant totalement dans l'œuvre, finit par vivre une vie d'emprunt et tente de contrôler la réalité de l'auteur pour qu'elle corresponde à ses attentes.
• L'asphyxie de la création : Le combat de Paul Sheldon est celui de la quête de liberté face à une adoration qui devient une prison.
"Misery" est une adaptation de haut niveau qui transforme un récit d'angoisse en une étude psychologique saisissante. Malgré quelques scènes de suspense parfois prévisibles, le film demeure une œuvre mémorable, portée par des interprétations exceptionnelles et une réflexion pertinente sur l'ambivalence de la célébrité.
La réussite du film repose avant tout sur l'alchimie et la puissance du duo d'acteurs :
• Kathy Bates (Annie Wilkes) : Sa performance est jugée magistrale et a été récompensée par un Oscar de la meilleure actrice. Elle incarne avec une intensité déconcertante une femme oscillant entre une bienveillance apparente et des explosions de rage meurtrières. Si certains critiques notent un côté parfois caricatural ou "serial killer" classique, son interprétation reste le pilier central du film.
• James Caan (Paul Sheldon) : Il livre une prestation remarquable, parvenant à exprimer à la fois la vulnérabilité physique de l'homme brisé et la détermination mentale nécessaire pour tenter de s'échapper.
Rob Reiner est salué pour sa capacité à saisir l'essence de l'œuvre de Stephen King. Il avait déjà adapté « Stand by me » du même auteur et est le réalisateur de grands succès de cette époque et un délai très court (« Quand Harry rencontre Sally » ; « Princess Bride »).
• Gestion de la tension : Le film utilise les codes du huis clos avec efficacité. Les cadrages serrés, la lumière blafarde et les silences pesants renforcent le sentiment d'isolement et d'étouffement.
• Style : La réalisation est subtile et sans fioritures inutiles, même si parfois un peu trop "académique" ou "sage", on aurait aimé un peu de folie dans certains rebondissements.
• Genre : Le film marque un tournant dans le cinéma d'horreur en s'éloignant du fantastique pour s'ancrer dans le thriller réaliste et le portrait de tueurs maniaques, annonçant l'ère des thrillers psychologiques des années 90.
Au-delà de l'aspect horrifique, le film est une métaphore profonde et amère de la relation entre l'artiste et ses fans :
• La possession du créateur : Le film explore l'idée que l'artiste est "propriété" de son public. Annie Wilkes représente le fan toxique qui ne supporte pas l'évolution de l'œuvre et exige que l'artiste reste prisonnier de ce qui a fait son succès.
• La relation destructrice : La relation est présentée comme une "romance toxique". Le fan, en s'immergeant totalement dans l'œuvre, finit par vivre une vie d'emprunt et tente de contrôler la réalité de l'auteur pour qu'elle corresponde à ses attentes.
• L'asphyxie de la création : Le combat de Paul Sheldon est celui de la quête de liberté face à une adoration qui devient une prison.
"Misery" est une adaptation de haut niveau qui transforme un récit d'angoisse en une étude psychologique saisissante. Malgré quelques scènes de suspense parfois prévisibles, le film demeure une œuvre mémorable, portée par des interprétations exceptionnelles et une réflexion pertinente sur l'ambivalence de la célébrité.
Avec un titre pareil, je m’attendais à souffrir un peu moins en tant que spectateur.
*Misery*, le genre de film qui a mal vieilli. Le scénario est lent et, en plus, on devine tellement la fin que ça n’est pas très intéressant.
Le véritable suspense, c’est de savoir si on va tenir jusqu’au générique.
*Misery*, le genre de film qui a mal vieilli. Le scénario est lent et, en plus, on devine tellement la fin que ça n’est pas très intéressant.
Le véritable suspense, c’est de savoir si on va tenir jusqu’au générique.
Très bon film mais pas d'horreur juste très dérangeant
spoiler:
surtout pour la scène des pieds.
Mais sinon très bon film.
Mais sinon très bon film.
Voici un film ou on sent vraiment la fragilité de l' Sheldon écrivain renommé termine d'écrire son roman dans sa retraite en montagne et après avoir écrit son dernier livre avec son héroine Misery dans lequel elle trouve la qu'un grosse tempète de neige approche il prend sa voiture pour descendre dans la vallée;pris dans la tempète il rate un virage et la tout bascule au sens propre et au sens figuré; séquestration,torture,contrainte d'écrire un nouveau livre; comment se sortira t'il de là, s'en sortira t'il et dans quel état? Jamec Caan joue ici un role tout a fait differnt que dans le Parrain ou il était ultra dominateur ou Kathy Bates de son rôle tout en douceur et en donneuse de conseil dans Titanic.
Adaptation d un roman de Stefen kîng misery ne brille par sa mise en scene sans înventivite.
Malgres cela ce huis clos reste agreable a regarder er ne demerite pas tant prenant
Malgres cela ce huis clos reste agreable a regarder er ne demerite pas tant prenant
De belles qualités, un beau suspense, et la performance des acteurs est indéniable. Dommage que la fin tombe dans le grand guignol. Mais il fallait bien une fin à cette ténébreuse histoire.
Ce film est une petite pepite. Un ecrivain est sauvé par annie wilkes, une de ses fan apres un accident de voiture. Blessé et incapable de marcher l ecrivain est vulnerable. Annie wilkes le soigne mais a des sautes d humeur de plus en plus violentes.
La tension monte progressivement avec Annie qui revele peu a peu son caractere instable et ca rend l histoire terrifiante. L histoire est basé totalement sur la psychologie des personnages dans un quasi huit clos a part quelques scenes dans la ville voisine et il faut une parfaite maitrise pour rendre l histoire, le suspense si intense.
Pour moi le pari est reussi
kathy bates est excellente et pour moi incarne le role d un des 4 plus terriffiant psychopathes du cinema: annie wilkes, hannibal lecter, anton chigurh et norman bates
La tension monte progressivement avec Annie qui revele peu a peu son caractere instable et ca rend l histoire terrifiante. L histoire est basé totalement sur la psychologie des personnages dans un quasi huit clos a part quelques scenes dans la ville voisine et il faut une parfaite maitrise pour rendre l histoire, le suspense si intense.
Pour moi le pari est reussi
kathy bates est excellente et pour moi incarne le role d un des 4 plus terriffiant psychopathes du cinema: annie wilkes, hannibal lecter, anton chigurh et norman bates
Un 8 clos d'un autre temps. Une oppression lente avec très peu de protagoniste. Le film reste plutôt prévisible. Un classique du cinéma horrifique.
Sorti en 1990 et réalisé par Rob Reiner sur un scénario d'orfèvre signé William Goldman, "Misery" demeure l'une des transpositions cinématographiques les plus admirées de l'œuvre de Stephen King. En délaissant le surnaturel pour plonger dans les abîmes de la psyché humaine et de l'obsession dévorante, ce huis clos sous tension s'est imposé comme un classique indéboulonnable du cinéma d'angoisse des années 1990.
La force colossale du métrage repose avant tout sur la performance légendaire et terrifiante de Kathy Bates. Récompensée à juste titre par l'Oscar de la meilleure actrice — fait rarissime pour un film de genre —, elle habite la redoutable Annie Wilkes avec une intensité tétanisante. Elle bascule en une fraction de seconde d'une dévotion maternelle candide à des accès d'une rage sadique et imprévisible. Face à ce monstre de folie, James Caan livre une interprétation subtile et vulnérable à contre-emploi de ses rôles d'hommes forts habituels. Cloué au lit, presque impotent, il compose un Paul Sheldon tout en retenue, en douleur et en ruse, offrant un contrepoint idéal à sa tortionnaire.
Le film brille également par sa gestion magistrale du suspense et de l'espace confiné. spoiler: Les séquences où l'écrivain tente de s'échapper de sa chambre ou de fouiller la maison en fauteuil roulant avant le retour imminent de son hôte créent des montées d'adrénaline d'une efficacité redoutable
, ponctuées par des scènes de choc devenues cultes spoiler: (à l'image du supplice de la masse brisant les chevilles).
Enfin, l'œuvre propose une réflexion brillante sur l'appropriation toxique de l'artiste par son public, un thème sur la tyrannie des admirateurs qui résonne avec une modernité troublante.
Certes, le long-métrage n'échappe pas à quelques limites. Par rapport à la noirceur extrême et aux mutilations viscérales du livre, l'adaptation cinématographique se révèle plus sage et adoucie afin de ménager le grand public. De plus, les scènes extérieures suivant l'enquête du vieux shérif ont tendance à faire baisser la tension étouffante du huis clos principal, tandis que la réalisation de Rob Reiner reste très académique et conventionnelle dans ses cadrages.
"Misery" n'en demeure pas moins un tour de force d'interprétation et un modèle de suspense psychologique, d'une cruauté chirurgicale et d'une efficacité sans faille.
La force colossale du métrage repose avant tout sur la performance légendaire et terrifiante de Kathy Bates. Récompensée à juste titre par l'Oscar de la meilleure actrice — fait rarissime pour un film de genre —, elle habite la redoutable Annie Wilkes avec une intensité tétanisante. Elle bascule en une fraction de seconde d'une dévotion maternelle candide à des accès d'une rage sadique et imprévisible. Face à ce monstre de folie, James Caan livre une interprétation subtile et vulnérable à contre-emploi de ses rôles d'hommes forts habituels. Cloué au lit, presque impotent, il compose un Paul Sheldon tout en retenue, en douleur et en ruse, offrant un contrepoint idéal à sa tortionnaire.
Le film brille également par sa gestion magistrale du suspense et de l'espace confiné. spoiler: Les séquences où l'écrivain tente de s'échapper de sa chambre ou de fouiller la maison en fauteuil roulant avant le retour imminent de son hôte créent des montées d'adrénaline d'une efficacité redoutable
, ponctuées par des scènes de choc devenues cultes spoiler: (à l'image du supplice de la masse brisant les chevilles).
Enfin, l'œuvre propose une réflexion brillante sur l'appropriation toxique de l'artiste par son public, un thème sur la tyrannie des admirateurs qui résonne avec une modernité troublante.
Certes, le long-métrage n'échappe pas à quelques limites. Par rapport à la noirceur extrême et aux mutilations viscérales du livre, l'adaptation cinématographique se révèle plus sage et adoucie afin de ménager le grand public. De plus, les scènes extérieures suivant l'enquête du vieux shérif ont tendance à faire baisser la tension étouffante du huis clos principal, tandis que la réalisation de Rob Reiner reste très académique et conventionnelle dans ses cadrages.
"Misery" n'en demeure pas moins un tour de force d'interprétation et un modèle de suspense psychologique, d'une cruauté chirurgicale et d'une efficacité sans faille.
Belle adaptation du roman de Stephen King, devant lequel la tension est constante face à une Katty Bates magistrale et glaçante. Le film est efficace et troublant.
Excellent film que j'ai revu avec grand plaisir. Acteurs, scénario, ...., tout est super ! Pour une fois France 5 nous a fait une surprise.
Je n’avais jamais revu Misery depuis sa sortie en salles en 1991. Le roman de Stephen King m’avait déjà profondément marqué, et le film fait toujours son effet après toutes ces années. Il a d’ailleurs plutôt bien vieilli et conserve toute sa tension.
Le Golden Globe et l’Oscar de la meilleure actrice étaient amplement mérités pour Kathy Bates. Elle est tout simplement géniale et livre une interprétation devenue légendaire.
Au final, un grand classique du thriller horrifique qui n’a rien perdu de son efficacité.
Le Golden Globe et l’Oscar de la meilleure actrice étaient amplement mérités pour Kathy Bates. Elle est tout simplement géniale et livre une interprétation devenue légendaire.
Au final, un grand classique du thriller horrifique qui n’a rien perdu de son efficacité.
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