menu
close2
Annuler
Ex:
Black Panther, Top Gun 2, The Batman
Note moyenne
3,7
805 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
18 critiques
4
37 critiques
3
22 critiques
2
14 critiques
1
4 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Pas mal ce film avec cette homme en cavale qui a qu'une idée en téte réalisé son pari.
Toutefois,point limite zero se laisse regarder sans vraiment etre exceptionnel.
Toutefois,point limite zero se laisse regarder sans vraiment etre exceptionnel.
un film pseudo culte de vroum vroum qui vont vite. Inintéressant
“Point limite zéro” demeure encore aujourd’hui le film phare de l’œuvre plutôt ramassée de Richard C. Sarafian même si « Le convoi sauvage » peut paraître avec le recul plus abouti. Quoiqu’il en soit ce statut presque culte est largement justifié par le positionnement du film très précis au sein de l’histoire américaine contemporaine. Quand le film est mis en chantier, le rêve hippie est déjà mort sans le savoir depuis que dans la nuit du 8 au 9 août 1969, les séides du funeste Charles Manson sont venus au 10050 Cielo Drive (Los Angeles) ensanglanter la demeure de Roman Polanski alors parti tourner en Europe (son épouse Sharon Stone enceinte et quatre de ses amis ont été cruellement abattus). Le désenchantement qui couvait prend alors progressivement le dessus sur fond d’un conflit vietnamien n’en finissant pas de s’enliser, laissant toute une partie de la jeunesse mobilisée meurtrie avec en sus en sourdine un scandale du Watergate déjà présent dans les colonnes du New York Times et du Washington Post. En clair l’Amérique va mal. La jeunesse utopique de l’année 1967 a compris qu’elle va échouer à relever le défi d’un autre « American Dream » rattrapée qu’elle est déjà par un capitalisme qui a très vite compris qu’il lui fallait sans tarder ramener les brebis égarées dans le troupeau. Les réalisateurs du Nouvel Hollywood vont inonder leur cinéma de toute cette désillusion. Plus en amont, le film culte de Dennis Hopper « Easy Rider » (1969) par sa fin tragique laissait déjà augurer que l’utopie allait en rester une. Deux ans plus tard, Kowalski le chauffeur solitaire traversant le désert des Etats de l’Ouest à fond de train pour rejoindre San Francisco depuis Denver en moins de quinze heures suite à un pari passé avec son dealer local,
spoiler:
semble le dernier survivant d’un bataillon de hippies que Sarafian nous montre déjà reconquis par le système et sa société de spectacle, agglutinés qu’ils sont à attendre parmi la foule autour du piège de métal tendu par les autorités bien décidées à stopper Kowalski dans sa course folle dont lui-même semble avoir accepté l’issue.
C’est la grande force du film qui métaphoriquement résume tristement cette courte parenthèse enchantée des années 1960 où une jeunesse sans doute un peu trop naïve et embrumée par les vapeurs lysergiques s’étaient mise à croire qu’un nouveau monde dénué de violence allait naître. Un film écrit par Guillermo Cabrera Infantile sous le pseudonyme Guillermo Cain, écrivain cubain un temps conquis par la révolution castriste avant de la rejeter dès 1960 et réalisé par un Richard C Sarafian particulièrement inspiré, faisant des miracles à la tête d’un budget restreint pour filmer ce road movie qui au départ devait avoir Gene Hackman, George C. Scott ou Jack Nicholson dans le rôle de Kowalski mais qui allait avoir la « divine chance » de se voir imposer par Richard Zanuck avec Barry Newman un parfait inconnu qui par son jeu quasiment atone voire désincarné concourt utilement à la dimension métaphysique du film. La Dodge Challenger R/T 440 Magnum blanche trace donc sa route semant au passage les fragments de la vie passée de Kowalski ancien combattant au Vietnam, policier puis pilote de moto et de Nascar. Road movie typique où l’intrigue n’est pas l’élément central, laissant la place aux magnifiques paysages désertiques parsemés des décombres de la société de consommation filmés par le chef opérateur John A. Alonzo (« Harold et Maud », « Chinatown », « Scarface », « Norma Rae ») et spoiler: au bruit du bolide allant se fracasser à pleine vitesse sur le mur de la raison
. Richard C. Sarafian parti pour une grande carrière semble avoir calqué celle-ci sur le destin de Kowalski et de sa Dodge rencontrant son propre mur juste l’échec deux ans plus tard du « Fantôme de Cat Dancing ». Pour lui aussi, la parenthèse enchantée aura été de courte durée.
C’est la grande force du film qui métaphoriquement résume tristement cette courte parenthèse enchantée des années 1960 où une jeunesse sans doute un peu trop naïve et embrumée par les vapeurs lysergiques s’étaient mise à croire qu’un nouveau monde dénué de violence allait naître. Un film écrit par Guillermo Cabrera Infantile sous le pseudonyme Guillermo Cain, écrivain cubain un temps conquis par la révolution castriste avant de la rejeter dès 1960 et réalisé par un Richard C Sarafian particulièrement inspiré, faisant des miracles à la tête d’un budget restreint pour filmer ce road movie qui au départ devait avoir Gene Hackman, George C. Scott ou Jack Nicholson dans le rôle de Kowalski mais qui allait avoir la « divine chance » de se voir imposer par Richard Zanuck avec Barry Newman un parfait inconnu qui par son jeu quasiment atone voire désincarné concourt utilement à la dimension métaphysique du film. La Dodge Challenger R/T 440 Magnum blanche trace donc sa route semant au passage les fragments de la vie passée de Kowalski ancien combattant au Vietnam, policier puis pilote de moto et de Nascar. Road movie typique où l’intrigue n’est pas l’élément central, laissant la place aux magnifiques paysages désertiques parsemés des décombres de la société de consommation filmés par le chef opérateur John A. Alonzo (« Harold et Maud », « Chinatown », « Scarface », « Norma Rae ») et spoiler: au bruit du bolide allant se fracasser à pleine vitesse sur le mur de la raison
. Richard C. Sarafian parti pour une grande carrière semble avoir calqué celle-ci sur le destin de Kowalski et de sa Dodge rencontrant son propre mur juste l’échec deux ans plus tard du « Fantôme de Cat Dancing ». Pour lui aussi, la parenthèse enchantée aura été de courte durée.
Un road-movie culte au souffle libertaire des 70´s qui nous embarque à pleine bourre à bord d’une Dodge Challenger, dans une course-poursuite folle et sans retour à travers l'Ouest américain, avec comme pilote Kowalski, le dernier chevalier des temps moderne.
gabdias
Un véritable film jubilatoire entre Duel et Easy Rider, agrémentée de courses-poursuites monstrueuses entrecoupées de scènes tellement kitschs et de personnages presque grotesques qu’elles en sont devenues cultes. Une vraie maitrise de la mise en scène et du suspens pour un film culte des années 1970.
Scénario minimaliste, une longue course-poursuite tout au long du film, un peu redondant certes mais vraiment intéressant. On finit par s'attacher aux péripéties de Kowalski même si l'acteur principal manque un peu de charisme.
Un film vraiment ancré dans son époque, ça sent les années 70 de partout. Dans la bande son, les costumes, les coiffures, les bagnoles, mais surtout l’état d’esprit. Il dégage une envie libertaire, avec en premier lieu son personnage principal Kowalski, vétéran de la guerre, décidé à mener sa vie comme bon lui semble et à ne pas se plier à des lois qu’il ne reconnaît pas. Bien sûr ce sont les cascades en voiture qui sont le cœur du films et ces dernières sont réussies. Entre ces scènes le film souffre de quelques temps morts car les flashbacks notamment sont loins d’avoir tous le même intérêt. Mais on sent la sincérité de la chose, et l’envie de briser les conventions de l’époque.
Pascal
Titre le plus connu de Richard Sarafian (1971) cinéaste sous estimé du courant du nouvel Hollywood, doté d'une originalité indéniable " point limite zero " est souvent présenté comme une course entre un chauffard et la police à travers plusieurs Etats américains (Colorado, Nevada, Californie).
Cette présentation n'est certes pas erronée, mais elle est trompeuse quant au véritable sujet traité par le scénario.
Il s'agit finalement de brosser le portrait d'un personnage victime d'une suite de traumas ( vétéran de la guerre du Vietnam, perte de l'être aimé, démission de la police, choc dû à un accident...) qui constitue une sorte d'allégorie d'une société nord américaine traversée par la pathologie mentale.
Les rencontres effectuées par Kowalski lors de son périple et les flashbacks en disent long sur le regard désenchanté que porte Sarafian sur la société américaine de l'époque, toujours en guerre au Vietnam et traversé par les discriminations raciales.
La première demi-heure, superficielle, est sans doute la moins intéressante ( sauf pour les amateurs de cascades automobiles ) mais la suite comporte des moments intenses qui finissent même par émouvoir.
Réduire " Point limite zero" à une course automobile est ( selon moi ) passer totalement à côté d'un road movie bien plus intéressant que l'image réductrice, trompeuse qu'il a pourtant gardé.
Cette présentation n'est certes pas erronée, mais elle est trompeuse quant au véritable sujet traité par le scénario.
Il s'agit finalement de brosser le portrait d'un personnage victime d'une suite de traumas ( vétéran de la guerre du Vietnam, perte de l'être aimé, démission de la police, choc dû à un accident...) qui constitue une sorte d'allégorie d'une société nord américaine traversée par la pathologie mentale.
Les rencontres effectuées par Kowalski lors de son périple et les flashbacks en disent long sur le regard désenchanté que porte Sarafian sur la société américaine de l'époque, toujours en guerre au Vietnam et traversé par les discriminations raciales.
La première demi-heure, superficielle, est sans doute la moins intéressante ( sauf pour les amateurs de cascades automobiles ) mais la suite comporte des moments intenses qui finissent même par émouvoir.
Réduire " Point limite zero" à une course automobile est ( selon moi ) passer totalement à côté d'un road movie bien plus intéressant que l'image réductrice, trompeuse qu'il a pourtant gardé.
Pas mal du tout (!), même si "trop" ennuyant... Quoi que dans le genre, mieux vaut (re)voir par exemple LA COURSE A LA MORT DE L'AN 2000, bien plus passionnant et plus jubilatoire !! Puis comme le dit Kitano, et sans autre comparaison : POINT LIMITE ZERO est nettement supérieur au BOULEVARD DES BAVARD(E)S de Tarantino, cela va sans dire !
J'ai pas spécialement accroché, mais c'est un bon film. Bien filmé, divertissant, interessant.
Voilà un film qui ne peut pas plaire à tout le monde. Pour la simple et bonne raison; ce film est essentiellement composée d'une seule course poursuite, de bout en bout. Pas de quoi divertir tout le public. En plus, la raison de cette course poursuite est distillée lentement au cours du film, par petit bout , façon puzzle. Cela finit par lasser un peu! Et en plus cette fin! Quelle fin! Je l'ai trouvée complètement stupide, une queue de poisson. Et pourtant, on aurait pu imaginer bien d'autre chose! Tant pis, dommage.
A voir par les inconditionnels du genre et les fans de Dodge clagenger SRT, l'héroïne du film!
A voir par les inconditionnels du genre et les fans de Dodge clagenger SRT, l'héroïne du film!
Film culte pour beaucoup, "Point Limite zéro" est un road-movie représentatif du cinéma américain des années 70, Kowalski, le personnage principal dont on ne sait pas grand chose se contente de foncer à toute allure vers l'horizon sans trop savoir où il va quitte à foncer droit dans le mur. Le film est inscrit dans son époque et est en fait une course-poursuite d'une heure et demie ponctuée de rencontres et de superbes paysages. Parfois on peut se demander l'intérêt du film mais on se laisse porter et la mise en scène est très efficace.
Point limite zero est un film d’aventure moyennement réussi de Richard C. Sarafian. Bien que divertissant, le long métrage ne réussit pas à toucher le spectateur et le scénario aurait peut être mérité d’être un peu plus recherché. A noter cependant que les acteurs comme Barry Newman, Cleavon Little ou encore Dean Jagger sont corrects dans leurs interprétations et qu’on passe un bon moment devant le film.
Tout simplement exceptionnel ! Je voulais voir ce film car Tarantino en parlait beaucoup dans Boulevard de la mort et s'en était apparemment inspiré ... Et après visionnage la claque ! J'en ait quasiment pas dormi de la nuit. Je pense que si un jour, mon gamin me demande ce que c'est que la liberté, je lui donnerai le film en lui disant de regarder ! Une bouffée d'air frais tout simplement !!
Un très bon film d'action des années 70. Barry Newman est devenu célèbre grâce à ce rôle légendaire.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse