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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
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Un modèle de réussite de l’alliage film d’aventures et romance sentimentale. Dans ce film à deux personnages (les quelques autres apparitions de circonstances du début et de la fin sont inconsistantes), John Huston filme les péripéties successives de nos héros avec rythme et maestria. De nombreuses séquences (pas toujours les plus spectaculaires) sont marquantes. Parallèlement il filme l’éclosion d’une idylle avec intelligence, doigté, bienveillance et humour, parvenant à plusieurs reprises à faire naître une vraie et simple émotion. Le film donne aussi une place essentielle à la nature, animale, végétale, et liquide : l’eau, omniprésente sous forme de rivière, pluie, orages, lac, sera d’ailleurs salvatrice. Il fut paraît-il réalisé dans la douleur, du fait des conditions de tournage dans un environnement hostile ; le résultat est tout au contraire parfaitement jouissif. On sort de son visionnement avec la satisfaction d’avoir passé un vrai bon moment.
John Huston signe un film aux carrefours des genres (guerre, drame, aventure, romance) avec un sens rare du rythme, du juste milieu, du bon partage entre ces genres. Le récit est en cela judicieusement gérée, passant des dangers inhérents à la jungle en passant par l'évolution naturelle des sentiments entre Rose/Hepburn et Charlie/Bogart. Evidemment le talent des deux stars et, surtout, la jolie alchimie entre eux finit de nous charmer et de nous emporter. Le film est devenue un grand classique, auquel un certain Clint Eastwood a rendu un hommage particulier avec le film "Chasseur Blanc, Coeur Noir" (1990). Un grand film qui fût nommé aux Oscars mais dont seul Bogart a été lauréat de l'Oscar du meilleur acteur.
Site : Selenie
Site : Selenie
River trip en 1914 arrange d une romance au casting prestigieux. Un juste équilibre entre drame romance aventure qui se laisse regarder avec plaisir même aujourd'hui.
Ce qui est déjà la base des bases du cinéma d'aventure ne serait pas aussi fédérateur si il n'était pas une leçon de romance entre ses personnages. Cette fuite dans la jungle Africaine est pimentée par la relation entre deux individus complètement opposés: un homme de terrain bourru et une femme de bonne éducation. Chacun déteint sur l'autre pour le meilleur et chaque péripéties est une étape de plus qui les rapproche dans la tension de chaque situation. Les voir apprendre à se connaître est déjà satisfaisant, les voir se débattre pour se préserver l'un l'autre une fois leur relation consommée est encore plus fort. Les dangers sont plus un risque pour leur vie qui en devient dérisoire devant le risque d'être séparés. Une alchimie qui allie humour et amour pour rendre l'aventure réellement prenante. En soi, L'Odyssée de l'African Queen est simple mais empathique et drôle, et c'est cette simplicité qui en fait l'un des meilleurs films d'aventure existants.
Il semble bien que pour Huston, on ne retrouve la bonté que dans la nature. Déjà, dans Quand la ville dort, Dix (le héros joué par Hayden) ne rêve que de retourner à son Kentucky natal, et se laver à jamais de la souillure de la ville – ce qu’il ne réussira pas, déjà trop perverti, "atteint" par celle-ci. Dans African Queen, tout semble être possible, même les plus incroyables miracles, pour nos deux héros. Ce monde encore sauvage est en effet en parfaite harmonie avec ces humains purs, honnêtes ; ils y naviguent facilement, traversent les cascades avec une agilité improbable. Cet univers est mis en opposition avec celui de l’Europe "civilisée", dans laquelle des fous se tuent à coup de grenades. Huston livre ainsi quasiment un film anticolonialiste – ce qui n’est pas si étonnant, puisque les Etats-Unis adoptaient alors une position anticolonialiste face à l’Europe qui se détachait difficilement de ses colonies. Voilà donc un Huston inhabituel, comme si la couleur redonnait espoir ; le tout s’avère très divertissant, non dénué d’humour, excellemment réalisé et surtout bien joué par un duo d’acteurs incroyable (Hepburn/Bogart) qui donnent vie brillamment à leurs personnages.
Exceptionnel et indémodable ! On ne s'en lasse pas. Avec Casablanca, mon film préféré d'Humphreh Bogart ! Tout y est: L'aventure, les grandes épopées historiques, le patriotisme, la grandeur d'âme! Mais aussi la rédemption de celle-ci. L'homme perdu qui retrouve sa dignité. Magique.
Excellent film de John Huston. Excellentes interprétations de Humphrey Bogart et de Katharine Hepburn. Très bon scénario. Les décors d'Afrique sont superbes.
Un beau film d'aventures qui offre un suspense tout à fait prenant et quelques séquences palpitantes assez variées. Seuls à l'écran durant la grosse majorité du film, Humphrey Bogart livre là une prestation très touchante, profonde pour un personnage très humain et Katharine Hepburn est grandiose avec son côté hautain et agaçant. Une belle histoire d'amour, un récit majestueux.
De par l'année de production, je me suis méfié de ce film. Mais trés rapidement, l'histoire attire et plait par sa simplicité, ses acteurs forts, et ses quelques actions assez réparties sur l'ensemble du film
J. Huston est un grand adaptateur de grandes œuvres littéraires pour l’écran, il sait aussi transcender ou subvertir les genres cinématographiques bien codifiés. Le début du film, son tableau d’une Afrique coloniale chaotique et absurde est vraiment formidable, avec ses personnages de missionnaires britanniques totalement décalés… et tournant par cela même en dérision la geste coloniale. Personnellement j’avoue avoir été plus indifférent à la comédie sentimentale et héroïque. Le final est une illustration de ce qu’on pourrait désigner comme la philosophie de J. Huston : le destin est imprévisible et dispose comme avec des jouets. H. Bogart est surprenant, en dehors de ses rôles habituels, en gars modeste, employé solitaire, picoleur et bricoleur, qui se débrouille dans une situation historique qui le dépasse. Ca reste très agréable à regarder.
Un film prévisible mais qui remplit son objectif : détendre, faire rêver, transporter… en l’occurrence en Afrique Orientale allemande (actuelle Tanzanie) au début de la 1ère guerre mondiale. Une mise en scène spectaculaire et des acteurs solides, du métier, un saupoudrage d’humour et une happy end, prévisible elle aussi… Un bon travail de pros.
Réjouissant et rafraîchissant malgré l'âge mûr des deux protagonistes. Bénéficiant d'un terrain de jeu plutôt large (en dépit de la grandeur du bateau) Bogart et Katharine Hepburn se donnent à cœur joie dans cette histoire d'amour apparemment improbable. C'est simple, on dirait deux enfants irrésistiblement attachés l'un à l'autre. Cependant, le film se laisse parfois submerger par quelques longueurs. Le tout n'en reste pas moins sympathique.
L'age d'or hollywoodien connaissait alors ses meilleures années, John Huston réalisait les films d'aventure vénérés par beaucoup et influençant encore pas mal de blockbuster récent. Avec "African Queen" il tourne à nouveau un film où l'aventure en pleine nature sera présente, accompagnée du contexte historique, d'humour et surtout d'une histoire d'amour passionnante. Malgré des conditions de tournage pour le moins cahotiques, le résultat fait plaisir à voir. John Huston propose une mise en scène épurée, soignée, avec notamment de nombreux gros plans significatifs sur ses personnages. La photographie est appliquée et marque par le travail de la lumière sur les personnages (par exemple lorsqu'ils transpirent).
L'aventure et le message Historique sont finalement de peu d'importance, assez baclés, pour laisser place à ce qui est vraiment intéressant: l'histoire d'amour. Même si le topo est classique dans le genre "je t'aime, moi non plus" on prend irrésistiblement son plaisir en voyant deux personnages opposés se rapprocher petit à petit, et voir évoluer ensemble leurs périples maritimes.
Evidemment tout cela n'aurait guère d'utilité si il n'y avait pas un couple légendaire à l'affiche. Katherine Hepburn, grâcieuse, charismatique, trouve son opposé en Humphrey Bogart à contre-emploi. Lui d'habitude charismatique à souhait se retrouve en anti-héros médiocre et alcoolique. Il permet d'amener un maximun d'humour assez innatendu, ce qui lui a peut être permis de remporter son seul oscar du meilleur acteur. A noter encore une intrigue prévisible, une mise en scène parfois passive, une bande-son vite oubliée. Mais "African Queen" vaut néanmoins le détour, quasi uniquement pour Queen Hepburn et King Bogart !
L'aventure et le message Historique sont finalement de peu d'importance, assez baclés, pour laisser place à ce qui est vraiment intéressant: l'histoire d'amour. Même si le topo est classique dans le genre "je t'aime, moi non plus" on prend irrésistiblement son plaisir en voyant deux personnages opposés se rapprocher petit à petit, et voir évoluer ensemble leurs périples maritimes.
Evidemment tout cela n'aurait guère d'utilité si il n'y avait pas un couple légendaire à l'affiche. Katherine Hepburn, grâcieuse, charismatique, trouve son opposé en Humphrey Bogart à contre-emploi. Lui d'habitude charismatique à souhait se retrouve en anti-héros médiocre et alcoolique. Il permet d'amener un maximun d'humour assez innatendu, ce qui lui a peut être permis de remporter son seul oscar du meilleur acteur. A noter encore une intrigue prévisible, une mise en scène parfois passive, une bande-son vite oubliée. Mais "African Queen" vaut néanmoins le détour, quasi uniquement pour Queen Hepburn et King Bogart !
Bon film mais je m'attendais à mieux. Les acteurs sont épatants mais l'intrigue au milieu du film s'enlise, comme l'African Queen dans la boue et l'ennuie nous guette.
La Reine africaine était le quatrième film de Bogart à être réalisé par John Huston et sa performance dans ce film était très probablement la meilleure de sa carrière et celle qui lui a finalement valu un Oscar. Il a battu Marlon Brando qui était fortement favori pour gagner avec Un tramway nommé désir. Le scénario de Huston et du célèbre critique de cinéma James Agee associe Bogart et Katherine Hepburn dans ce qui s'apparente à un tour de force de deux étoiles dans une romance profondément touchante liée à des aventures et à l'héroïsme. Bogart et Hepburn sont délicieux car ils insufflent à leur conflit personnel une chaleur un humour et une tendresse rarement vus au cinéma. Mêlant comédie et aventure c'est un film à deux personnages dans lequel Hepburn fait une belle démonstration de sa capacité à évoluer dans un rôle. L'interaction sensible entre elle et Bogart (sous une apparence peu familière) a sans doute bénéficié de ses nombreux films avec Spencer Tracy. Bogart a eu une rare occasion de démontrer son éventail d'acteurs faisant plus que tenir son rang face à la formidable Hepburn. Il a joué de nombreuses scènes avec un maximum d'efficacité des rapides impossibles où il se couvre de sangsues et subit une grave crise de fièvre ou la scène de l'ivresse où il se rebelle contre Hepburn et se moque de ses discours pompeux avec des moments tendres où il réalise qu'il est tombé sous son charme envoûtant...
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