Avis : The African Queen - Page 7

Très belle romance et aventure. Le scénario est certes un peu irréaliste mais ça reste très agréable à regarder. Les paysages d'Afrique sont superbes. On les découvre en descendant le fleuve à bord de l'African Queen, un vieux bateau à vapeur.
La qualité de l'image est très bonne pour un film des années 50.
Un grand classique à voir.

Le couple improbable d'une anglaise ayant suivi son frère pasteur en Afrique de l'Est allemande et d'un vieux garçon canadien qui assure le transport fluvial sur un vieux rafiot. La guerre les saisit en septembre 2014 et ils se lancent, à la mesure de leur possibilité dans ce conflit pour favoriser l'arrivée de l'armée britannique à travers les grands lacs.
J'avais conservé un souvenir net de ce film que j'avais vu gamin et l'ai redécouvert avec une joie non dissimulée. Humphrey Bogart y est génial dans le rôle de vieux loup marin d'eau douce petit blanc alcoolique et Katharine Hepburn sublime dans ce rôle de vieille fille coincée. L'enfermement dans ce rafiot de ces deux personnages aux antipodes l'un de l'autre est un régal.
On aimera également cette Afrique filmée en 1951 qui renvoie à un monde aujourd'hui disparu mais qui reste dans l'âme des peuples, ces gens partis au milieu de nul part soit avec un idéal civilisationnel aujourd'hui nié ou au mieux incompris soit pour y faire des petits boulots et participer à la modernisation de ce continent. La guerre de 14-18 en Afrique de l'Est est assez peu connue mais non moins intéressante. Ce film d'aventure fera donc rêver et intéressera peut-être le spectateur désireux de savoir ce qu'était l'Empire allemand dans l'est africain et la défense héroïque de ce territoire.
Pour moi, ce film est une madeleine de Proust et a nourri mon imaginaire. Pour d'autre il restera le témoin du monde d'avant-hier.

On prend plaisir à suivre les péripéties de deux personnages que tout oppose et que les événements rapprochent. Réalisation intelligente, interprétation superbe.

Ce "boat trip" m'a d'abord laissé sceptique, avec ses personnages "bien comme il faut", typiques du vieux cinéma. Mais à partir de l'arrivée de Charlie Allnut et sa cohabitation avec Rose Sayer, je me suis finalement laissé prendre par le jeu entre cet homme rugueux et cette femme frigide qui se découvrent l'un l'autre petit à petit. Au final, un bon vieux film, et ça change !

De jolies scènes entre les deux acteurs principaux au top. Malgré les moments de longueur scénaristique sur la fin du film, le développement de la relation entre Charles et Rosie est bien amené. Le film reste léger et laisse apparaître des moments d'humour. La musique appuie bien le propos mais ne tient pas un rôle central.

Plus que toute autre chose, revoir ce film est une belle occasion de rendre hommage à l'un des plus grands directeurs photo de l'histoire du cinéma, Mister Jack Cardiff. Le plus beau peintre du Technicolor naissant, pour Michael Powel, Hitchcock, Mankiewicz...Il faudrait encadrer à jamais son travail d'orfèvre sur "The black narcissus", pour ne retenir qu'un film. Ici, il magnifie une mise en scène très narrative, très sobre, de John Huston, semant ses petites touches de couleurs vives au milieu des camaïeux de verts de la forêt et des roseaux. Un Huston dans une phase "heureuse" qui raconte une belle histoire toute simple. Deux quadragénaires bien typés (mais pas du tout caricaturés) que tout semble opposer se découvrent, s'apprivoisent et vont s'aimer parce que pendant leur odyssée, ils se seront comportés comme deux gamins. Ils ne cherchent pas l'aventure mais refusent la prudence et Charlie a promis l'insensé : descendre une rivière qui ferait passer celle de "Délivrance" pour le Canal du Midi, et torpiller un bateau de guerre avec deux bouteilles, trois clous et un peu de poudre. A l'âge qu'ils se donnent alors, 12 ou 13 ans, une promesse, ça se tient. Et comme c'est impossible, ils le réalisent en riant de leurs déboires, qu'ils soient moteur cassé, rapides en furie, légion de moustiques, sangsues affamées. Charlie ne sait même pas quelle guerre se joue en Europe, Rose n'entend qu'une chose : l'Angleterre est concernée, donc ils doivent la défendre. C'est toute cette simplicité, cette évidence de leur comportement qui les rend magnifiques. Avoir su rendre cette insouciance, cet enthousiasme lors d'un tournage plus que difficile frise l'exploit. Mais Huston pouvait tout faire avec un Bogart prêt à tout dans l'auto-dérision, et une Hepburn comme toujours sublime. Fausse vieille fille qui n'a pas perdu l'espoir (voir sa façon d'arranger ses cheveux quand Charlie revient à la mission, peu après la mort de son frère), et qui sait comme personne incarner la gamine qui sommeille dans un corps déjà bien charpenté (souvenons-nous de ce qu'elle offrait dans "L'impossible Monsieur Bébé"...). Huston/Cardiff/Bogart/Hepburn composent une bien belle partition en forme d'hymne à la joie.
Mais je ne peux que demander aux tristes sires qui déplorent le prétendu colonialisme des premières scènes de chausser très vite d'autres lunettes. Celles de l'idéologiquement correct qu'ils ont sur le nez ne font que polluer leur regard...et les empêchent de pleinement jouir de cadeaux comme celui-là.

Tout simplement magnifique !! Je viens juste de le revoir dans sa version restaurée. Histoire simple et touchante, servie par deux immenses comédiens. La traversée du fleuve africain, mouvementée, précipite la rencontre amoureuse de deux êtres complètement différents.
Huston est un grand maître : il nous fait croire à cet amour là et parvient à nous émouvoir souvent en montrant par petite touches progressives l'évolution de leur relation. (de la répulsion initiale à l'irrésistible attirance).

Rien de plus à ajouter, si ce n'est qu'on s'en moque un peu de savoir s'il s'agit d'une comédie, d'une aventure etc. Tout réside dans la maîtrise parfaite des acteurs dans le jeu et le caractère étincelant des répliques. Désormais, j'en suis sûre, ce que je recherche personnellement dans un film c'est cela, et non pas l'originalité de l'histoire.

African Queen est donc une autre collaboration entre Bogart et Houston, avec en prime la très bonne Katharine Hepburn. Hepburn et Bogart se retrouve sur leur bateaux seul en 1914, et là leurs deux personnalité opposés se retrouve l'une contre l'autre. Ce qui donne lieu à des situations plutôt drôles, voir même très entrainantes. Au final, avec pas grand chose, un scénario basale, Houston arrive à nous donner un film sympathique qui se regarde entièrement pour le plaisir. Le duo marche plutôt bien, de toute façon, ils ont intérêt on ne voit qu'eux. Leur personnage sont plutôt stéréotypés, mais ce qui est génial avec ces deux là c'est qu'ils sont capable de surmonter ce handicap et de donner des prestations très intéressante, où l'on s'attache vraiment au personnages. La ou d'autre aurait sombré dans la mièvrerie ou l'exagération, eux arrivent à rendre leur personnage très sympathique. Un très bon moment en perspective.

African Queen est un petit bijou. On navigue au rythme des rivières africaines bordant des paysages magnifiques avec un couple mythique Bogart-Hepburn. A déguster !

Pour un film de 1951, c'est un huis clos plutôt bon. De belles images de la savane et des animaux africains, toutefois certains effets font vraiment pitié style les moustiques et les passages des rapides.

Aventures, romance, exotisme, stars de légendes, Huston délaisse ici sa thématique de l'échec mais sa modernité transpire à chaque plan.

Un film fabuleux qui présente un savant mélange des genres(comédie, aventure,film sentimental). John Huston est ici au sommet de son art. Les deux acteurs principaux sont extraordinaires, un jeu sobre et donc expressif, voici la clé de la réussite. Le scenario est très inventif, l'action se met rapidement en place et se déroule sur un rythme soutenu. Le retournement de situation final est un chef d'oeuvre d'ingéniosité. Aucune faille, un film à voir absolument

De très bon acteurs.. Belle histoire d amour.. Et restons indulgents sur les décors..