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La période des années 80 90 est celle que je trouve la plus réussie dans la filmographie de Pedro Almodovar. Celle où il allie le mieux son amour pour ses personnages, sa volonté de filmer des portraits, la liberté et l envie de vivre pleinement malgré les drames. En chair et en os s inscrit pleinement dans cette mouvance, les personnages sont uniques avec chacun leurs propres directions mais une passion qui les meut tous. C est à la fois, drôle, mélancolique, décalé, touchant c est du pur Almodovar.
Le film date des années 90 et ressemblent à un téléfilm français des années 80 et c'est son principal défaut. Almodovar donne corps à la passion avec un casting électrique. dans un drame autour du désir et de la jalousie entre quatre personnages sur plusieurs époques et toujours à Madrid.
Flirtant vers le film noir, cette variation autour de la passion amoureuse du cinéaste Pedro Almodovar séduit par la lascivité de la mise en scène du réalisateur espagnol. Le récit manque parfois de cohésion et l’interprétation hormis la présence du formidable Javier Bardem est un peu trop fade. En dépit de ses défauts « En chair et en os » par son rythme langoureux montant progressivement en tension, son exploration d’une thématique chère au cinéaste est une œuvre qu’on peut considérer comme mineure mais néanmoins à découvrir.
Chaque personnage porte une rancœur au fond de lui-même.
Et le drame est tout le temps présent.
Un très beau film sombre où l’amour a du mal à s’exprimer au-delà des souffrances.
Et le drame est tout le temps présent.
Un très beau film sombre où l’amour a du mal à s’exprimer au-delà des souffrances.
Au centre du film, un triangle amoureux complexe entre Victor, Elena, et David, où chaque personnage, mû par ses propres failles, contribue à une histoire d’amour et de revanche. Mais au-delà de cette trame dramatique, le réalisateur fouille dans les psychologies de ses personnages, rendant les personnages aussi imparfaits qu’humains.
Ce qui fait la force du film, c’est la tension constante qui sous-tend chaque interaction. Chaque scène semble prête à basculer, et c’est précisément dans cette instabilité que réside la beauté du film.
Visuellement, En chair et en os illustre une évolution dans la filmographie d’Almodóvar. Ici, il opte pour des tons plus terreux et des décors urbains bruts, sans pour autant abandonner cette qui a fait sa renommée. Cette esthétique, qui mêle réalisme et stylisation, reflète parfaitement les contradictions des personnages.
La sensualité de la caméra d’Almodóvar se manifeste également dans la manière dont il filme les corps, notamment celui de ses personnages masculins. Les corps blessés deviennent des métaphores des âmes fracturées, rendant chaque interaction physique, qu’il s’agisse d’une étreinte ou d’une confrontation
Almodóvar ne se contente pas de raconter une histoire d’amour tragique : il interroge les notions de culpabilité, de pardon et de reconstruction et de résilience. Victor, à la fois bourreau et victime, incarne cette ambiguïté fascinante. Son désir de rédemption est à la fois noble et égoïste, une tension qui nourrit le drame.
Avec En chair et en os, Almodóvar livre un film qui ne se contente pas d’émouvoir : il remue, bouscule, et invite à la réflexion. Grâce à une écriture subtile, une mise en scène à la fois sensuelle et crue, et des performances d'acteurs magistrales, il parvient à explorer les complexités des relations humaines. Un chef-d'œuvre à la fois viscéral et poétique, qui reste longtemps dans l’esprit une fois le générique terminé.
Ce qui fait la force du film, c’est la tension constante qui sous-tend chaque interaction. Chaque scène semble prête à basculer, et c’est précisément dans cette instabilité que réside la beauté du film.
Visuellement, En chair et en os illustre une évolution dans la filmographie d’Almodóvar. Ici, il opte pour des tons plus terreux et des décors urbains bruts, sans pour autant abandonner cette qui a fait sa renommée. Cette esthétique, qui mêle réalisme et stylisation, reflète parfaitement les contradictions des personnages.
La sensualité de la caméra d’Almodóvar se manifeste également dans la manière dont il filme les corps, notamment celui de ses personnages masculins. Les corps blessés deviennent des métaphores des âmes fracturées, rendant chaque interaction physique, qu’il s’agisse d’une étreinte ou d’une confrontation
Almodóvar ne se contente pas de raconter une histoire d’amour tragique : il interroge les notions de culpabilité, de pardon et de reconstruction et de résilience. Victor, à la fois bourreau et victime, incarne cette ambiguïté fascinante. Son désir de rédemption est à la fois noble et égoïste, une tension qui nourrit le drame.
Avec En chair et en os, Almodóvar livre un film qui ne se contente pas d’émouvoir : il remue, bouscule, et invite à la réflexion. Grâce à une écriture subtile, une mise en scène à la fois sensuelle et crue, et des performances d'acteurs magistrales, il parvient à explorer les complexités des relations humaines. Un chef-d'œuvre à la fois viscéral et poétique, qui reste longtemps dans l’esprit une fois le générique terminé.
Entre Almodovar et moi, c'est toujours la même histoire : je lance le film et, passe toujours un laps de temps pendant lequel je me demande ce que je fiche ici. Puis, arrive la scène qui va créer le déclic. Elle arrive toujours. "En chair et en os" n'a pas fait exception à la règle. Ici, nous sommes en rupture presque totale avec le style habituel du cinéaste espagnol puisqu'il s'agit ni plus ni moins que d'un thriller amoureux. Pas à deux ou à trois, ce serait trop simple, mais à cinq. au début, il est quand même assez ardu de voir comment les destins des cinq personnages de l'intrigue vont se lier, jusqu'au moment où tout va devenir limpide. Pas le meilleur film du père Pedro. Même s'il y brasse ces thèmes de prédilection, on n'y retrouve pas, du moins pas assez, la folie faisant qu'on l'adore. En revanche, et c'est un coup de génie, il parvient à mettre les femmes en valeur alors que celles-ci héritent de rôles peu reluisants, sur le plan moral s'entend.
Une construction dramatique des plus purs, sans vraies surprises. Mais pourquoi Almodovar est il si sage ?
Remarquable : José Bardem dans le rôle d un policier devenu paraplégique. De belles scènes de compétitions handibasket où on le sent vraiment investi.
Le film débutait bien avec l empreinte Almodovar. Pénélope Cruz accouche d un enfant, dans un bus madrilène, dans la nuit déserte de l Espagne franquiste, sauvée par une autre prostituée d âge mûr chez qui elle s était réfugiée. C est le petit Victor qui vient au monde dans ces conditions et que l on retrouve 20 ans plus tard dans une situation rocambolesque en compagnie d une toxico, de 2 policiers et de 3 revolvers. Du Almodovar. Puis le drame se met en place et nous conduira, comme tout bon drame vers sa destinée. Mais n est pas Shakespeare qui veut. Et puis on se refait pas. une structure dramatique, OK. Mais Almodovar nous offre toujours un espace de ciel bleu.
Au bout du compte, cela donne un film qui manque de caractère.
Remarquable : José Bardem dans le rôle d un policier devenu paraplégique. De belles scènes de compétitions handibasket où on le sent vraiment investi.
Le film débutait bien avec l empreinte Almodovar. Pénélope Cruz accouche d un enfant, dans un bus madrilène, dans la nuit déserte de l Espagne franquiste, sauvée par une autre prostituée d âge mûr chez qui elle s était réfugiée. C est le petit Victor qui vient au monde dans ces conditions et que l on retrouve 20 ans plus tard dans une situation rocambolesque en compagnie d une toxico, de 2 policiers et de 3 revolvers. Du Almodovar. Puis le drame se met en place et nous conduira, comme tout bon drame vers sa destinée. Mais n est pas Shakespeare qui veut. Et puis on se refait pas. une structure dramatique, OK. Mais Almodovar nous offre toujours un espace de ciel bleu.
Au bout du compte, cela donne un film qui manque de caractère.
Encore une fois, quel art des drames entremêlés, qui nous fait passer par toutes les montagnes russes à la fin du film. Le style Almodovar est sans concessions : beaucoup de coups du sort, de couleurs, de sexe et de désir, d'intensité à la fois mortelle et jouissive. Un chef d'œuvre comme d'habitude.
Un véritable chef d'œuvre.
Nos émotions virevoltent d'un antipode à l'autre pour tout ces personnages qui a un moment donné de leurs histoires dérogent à la morale, morale souvent intriquement liée à la sexualité.
Mais finalement qu'en est-il réellement ?
La moralité et la sexualité ne sont-elles pas les caches misères d'un sentiment bien plus grand et plus fort ? L'amour qui finalement dans ce film exprime sa force et s'impose de lui même au grès de ces mutations et changement.
Nos émotions virevoltent d'un antipode à l'autre pour tout ces personnages qui a un moment donné de leurs histoires dérogent à la morale, morale souvent intriquement liée à la sexualité.
Mais finalement qu'en est-il réellement ?
La moralité et la sexualité ne sont-elles pas les caches misères d'un sentiment bien plus grand et plus fort ? L'amour qui finalement dans ce film exprime sa force et s'impose de lui même au grès de ces mutations et changement.
Porté par un casting séduisant, un polar romanesque stylé et fascinant qui explore le trouble labyrinthe des passions.
Almodovar se lance dans le thriller pour "En chair et en os", on peut y voir Javier Bardem lorsqu'il était tout jeune. Bien que le film soit court, je me suis ennuyé devant un film très classique dans sa construction. C'est un chassé croisé assez simplet entre plusieurs personnages liés par des tromperies et autres histoires sexuelles, du Almodovar dans toute sa splendeur. La meilleure scène du film reste la première scène avec Penélope Cruz en train d'accoucher et aidé par un travesti dans un bus madrilène des années 70: hilarant. En bref, du Almodovar pur jus mais avec un manque d'inventivité.
A réserver uniquement aux fans d'Almodovar. Sinon, on est toujours dans le même style avec une histoire tarabiscotée et des acteurs qui en font des caisses. Et puis ça n'a pas très bien vieilli.
En 1997, Pedro Almodóvar signe un psychodrame policier dans lequel cinq personnages voient leur destin se croiser pour le meilleur et surtout pour le pire. Après une scène d’ouverture absolument magistrale (l’accouchement dans le bus avec Penélope Cruz), le scénario nous entraîne dans les affres du désir et de la vengeance avec un rythme particulièrement soutenu. Les acteurs assurent une bonne interprétation, en particulier le couple Javier Bardem et Francesca Neri. Bref, considérée comme une œuvre mineure dans la carrière du réalisateur espagnol, elle n’en demeure pas moins captivante.
Victor est un prolétaire né dans un bus d'une mère prostituée (montré dans une introduction trop longue et sans intérêt pour le reste de l'histoire) qui tombe amoureux d'Elena une junkie de la classe supérieure. En fait il n'a eu qu'un seul rapport sexuel avec elle et il en est devenu érotiquement obsédé. Il la traque jusqu'à son appartement et refuse obstinément de la laisser tranquille. Une bagarre s'ensuit et Sancho et David un couple de flics apparaissent sur les lieux. David est paralysé par un coup de feu et finit par se marier avec Elena. Victor va en prison mais il est toujours obsédé par Elena et continue à la traquer une fois qu'il est sorti quatre ans plus tard. Déjà peu convaincante l'histoire prend une tournure absurde lorsque Elena montre un intérêt croissant pour Victor qui continue à confondre obsession et amour. C'est probablement l'un des plus mauvais films d'Almodovar. Il contient les inévitables scènes de sexe torrides qui sont la marque de fabrique d'Almodovar et il est encore plus mauvais car il a fin une absurde qui voit le harceleur et sa proie heureux ensemble tandis qu'Elena donne naissance à leur enfant dans une voiture qui est un retour au début du film dans une sorte de mouvement circulaire. Pour ne rien arranger pendant tout le film Victor rejette la responsabilité de ses malheurs sur Elena, David et tous les autres en évitant commodément de remarquer que tout le drame est né de son obsession...
Un polar à la Pedro, ça se déguste avec bonheur, surtout dans cette période d'équilibre que furent la fin des années 90 entre le transgressif à tout prix et l'apaisement des derniers films. Les amours sont d'ailleurs ici essentiellement hétéro, même si le croisement et la compétition reste de mise. Penelope Cruz fait une courte mais marquante apparition dans un bus,
spoiler:
le temps d'un accouchement.
La caméra filme langoureusement la plastique des corps magnifiés par la jouissance, mais sans s'attarder. C'est au contraire un film d'affrontement psychologique entre trois hommes. Comme acteur, Javier Bardem gagne le match sans problème, et joue remarquablement le basketteur paraplégique. La caméra glisse sur Madrid, sa modernité nouvelle, ses lieux oubliés, pendant que les femmes prennent leur destin et leur plaisir en main. DVD - décembre 2019
La caméra filme langoureusement la plastique des corps magnifiés par la jouissance, mais sans s'attarder. C'est au contraire un film d'affrontement psychologique entre trois hommes. Comme acteur, Javier Bardem gagne le match sans problème, et joue remarquablement le basketteur paraplégique. La caméra glisse sur Madrid, sa modernité nouvelle, ses lieux oubliés, pendant que les femmes prennent leur destin et leur plaisir en main. DVD - décembre 2019
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