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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Tourné sous forme de documentaire avec des passages ressemblant a des interviews, Woody Allen, nous présente un film sur les couples, le mariage… L’histoire est pompeuse. Ce sont vraiment des histoires de couples inintéressantes comme il en existe partout. Il emprunte aussi la caméra a l’épaule des documentaires, les plans serrés et le focus pas toujours bien réglés. C’est le Woody Allen pas drôle, pas amusant, cynique mais manquant d’ironie.
L’occasion d’une rupture qui offre la possibilité aux quatre personnages de se donner des chances de rencontre.
« Le cœur n’est pas logique »
Le film est un très bon cru et souvent drôle avec l’humour que l’on connaît par cœur.
« Vous avez de quoi écrire un roman, puis la suite, puis un opéra de Puccini »!!!!!
La fin était peut-être facile à deviner pour certains, mais moi j’ai été emporté par les histoires d’amour et elle m’a surpris.
J’ai beaucoup aimé
« Le cœur n’est pas logique »
Le film est un très bon cru et souvent drôle avec l’humour que l’on connaît par cœur.
« Vous avez de quoi écrire un roman, puis la suite, puis un opéra de Puccini »!!!!!
La fin était peut-être facile à deviner pour certains, mais moi j’ai été emporté par les histoires d’amour et elle m’a surpris.
J’ai beaucoup aimé
Ce film explique très bien Allen. Son attirance pour les femmes guêpes névrosées est évidente. Un prédateur parasite cherche les nécessiteuses les utilise pour satisfaire sa perversion freudienne et les largue lorsqu'elles ont un peu de bon sens. Être marié à l'une d'entre elles serait donc un véritable enfer sur terre ce qui explique pourquoi il est resté célibataire une fois entré dans le monde réel new-yorkais. Ce petit homme peu séduisant nous a diverti avec des blagues d'adultère. Pourtant nous devons croire qu'il est effectivement un bon parti mais seulement pour les jeunes actrices ambitieuses en herbe ou celles qui sont disponibles pour qu'il se défoule et cible un public plus large dans le cinéma. Ce récit déprimant rempli de personnages improbables replace toutes ces blagues dans le chaos des relations mourantes. Enfin Woody Allen a réalisé son souhait il est seul et libre de sortir avec qui il veut dans ses films...
Le scénario est bien travaillé et les textes solides, le tout emballé dans une bonne dose d'humour, Judy Davis au téléphone m'a vraiment fait marrer, bref du Allen en pleine forme.
"Maris et Femmes" fait partie des films de Woody Allen que j'aime le moins. Énième itération du réalisateur New-Yorkais sur ses thèmes de prédilections tels que l'amour, le sexe, les relations de couple, la psychanalyse, l'introspection, thèmes déjà ressassées dans nombre de ces œuvres, tels que "Manhattan", "Annie Hall", "Anything Else" en j'en passe.
Celle-ci se démarque par des choix de réalisation différents (long plans séquences de dialogue-monologue, caméra à l'épaule tremblante, interviews des personnages) mais ne propose véritablement aucune surprise par rapport à ce type de films qu'il a l'habitude de faire.
Alors bien sur, on retrouve toujours ces dialogues bien écrits, ces bons acteurs et un jeu de qualité (heureusement pourrait-on dire, sachant que Woody Allen invite régulièrement les même acteurs à jouer des rôles similaires).
Et si la qualité d'écriture permet un visionnage du film sans ennui, l'impression de déjà vu plane trop pour que ce film se démarque particulièrement.
Un Woody Allen pas mauvais mais trop classique et peu original dans sa filmographie.
Celle-ci se démarque par des choix de réalisation différents (long plans séquences de dialogue-monologue, caméra à l'épaule tremblante, interviews des personnages) mais ne propose véritablement aucune surprise par rapport à ce type de films qu'il a l'habitude de faire.
Alors bien sur, on retrouve toujours ces dialogues bien écrits, ces bons acteurs et un jeu de qualité (heureusement pourrait-on dire, sachant que Woody Allen invite régulièrement les même acteurs à jouer des rôles similaires).
Et si la qualité d'écriture permet un visionnage du film sans ennui, l'impression de déjà vu plane trop pour que ce film se démarque particulièrement.
Un Woody Allen pas mauvais mais trop classique et peu original dans sa filmographie.
Des histoires de couples banales avec une réalisation monotone (caméra à l'épaule) parsemée de zooms improbables, l'interprétation de Judy Davis, Sydney Pollack et Juliette Lewis tire le film vers le haut.
Avec Maris et femmes, Woody Allen se débarasse de la mise en scène stylisée, parfois en noir et blanc, aussi inventive que ses scénarios, qu'on peut voir dans Manhattan, Annie Hall, Intérieurs, Celebrity... Non, dans Maris et femmes, la caméra est au poing, donnant au film un aspect documentaire ou improvisé. Et même, les personnages témoignent face à la caméra, répondant aux questions d'un journaliste imaginaire ! Les personnages vont et viennent, nous passons d'un couple à l'autre, du présent au passé... L'année suivante, Woody réitèrera cette mise en scène furtive et mouvementée, avec une comédie, Meutre mystérieux à Manhattan.
Le film est donc totalement au service du script, des personnages, afin d'aller au plus profond de leur âme. Pari réussit, sur ce point, car nous suivons réellement les cheminements de pensée de nos protagonistes et leurs personnalités sont analysées avec finesse. Dans un tel film, le casting se doit d'être à la hauteur.
C'est bien le cas ; nous retrouvons d'une part le couple Woody Allen-Mia Farrow, et également Sydney Pollack, dans sa seule collaboration avec son collègue Woody (tous deux réalisateurs, j'entends), Judy Davis (actrice fabuleuse trop méconnue en France, qu'on peut voir dans Celebrity, Harry dans tous ses Etats et Alice), la charmante Juliette Lewis (Les nerfs à vif, Tueurs nés) et enfin Liam Neeson. Néanmoins, des personnages profonds interprétés par de bons acteurs, ça ne fait pas tout. Le film se fait parfois trop bavard ; il manque de la magie, de la poésie, du romantisme qui font les grandes oeuvres alleniennes. En fait, c'est surtout le dénouement qui est mal goupillé, et qui nous laisse sur notre faim.
EN BREF, inégal serait le mot approprié.
MA NOTE : 7.5/10
Le film est donc totalement au service du script, des personnages, afin d'aller au plus profond de leur âme. Pari réussit, sur ce point, car nous suivons réellement les cheminements de pensée de nos protagonistes et leurs personnalités sont analysées avec finesse. Dans un tel film, le casting se doit d'être à la hauteur.
C'est bien le cas ; nous retrouvons d'une part le couple Woody Allen-Mia Farrow, et également Sydney Pollack, dans sa seule collaboration avec son collègue Woody (tous deux réalisateurs, j'entends), Judy Davis (actrice fabuleuse trop méconnue en France, qu'on peut voir dans Celebrity, Harry dans tous ses Etats et Alice), la charmante Juliette Lewis (Les nerfs à vif, Tueurs nés) et enfin Liam Neeson. Néanmoins, des personnages profonds interprétés par de bons acteurs, ça ne fait pas tout. Le film se fait parfois trop bavard ; il manque de la magie, de la poésie, du romantisme qui font les grandes oeuvres alleniennes. En fait, c'est surtout le dénouement qui est mal goupillé, et qui nous laisse sur notre faim.
EN BREF, inégal serait le mot approprié.
MA NOTE : 7.5/10
Très très grand film. Passé les premières minutes filmées camera au point, la mise en scène retrouve sa fluidité pour disséquer le couple intello vieillissant (figure récurrente de Woody Allen), accompagné d'une magnifique musique, d'acteurs tous extraordinaires. New York n'aura jamais été aussi bien filmée que par Woody Allen.
Très déçu. Certes il y a des réflexions sur le mariage, la difficulté de la vie en couple. Mais je n'ai rit que très rarement ( ce qui est très rare quand je vois en film d'Allen ) , ce manque (volontaire, certes) de dérision et d'humour m'ont empêché de m'intéresser et de m'identifier aux personnages comme je le fais habituellement. Du coup, beaucoup de dialogues plus ou moins profonds me sont passés complètement au-dessus la tête. Je n'ai pas aimé la mise en scène avec ce style de caméra à l'épaule. Et j'en ai marre aussi de Judy Davis que je vois pour la 3ème fois dans un film d'Allen, et qui, pour la 3ème fois, joue le rôle d'une hystérique et sur-joue affreusement quand elle se met en colère. De nombreuses scènes très réussies néanmoins (la scène du baiser entre Allen et Rain, magnifique), en grande partie grâce à de bons dialogues et à un Woody Allen irréprochable, comme d'habitude.
Un film de Woody Allen très bien maîtrisé sur l'analyse et du comportement du couple suite à l'usure du temps sur l'incompréhension de l'un à l'autre cela fini par un divorce.
Allen analyse le couple, et contrairement à Annie Hall il le fait ici de façon plus pessimiste, sombre, presque déprimante. Brillant, Cruel, Réfléchi à défaut dêtre drôle. Grand film.
Woody Allen faisait toujours un peu le même genre de films à cette époque,les plus connus dans cette veine étant Manhattan et Annie Hall,et celui-ci ne fait pas exception à la règle.Donc,ça se passe à Manhattan et ça met en scène des intellectuels new-yorkais qui discutent à perte de vue de leurs problèmes sentimentalo-sexuels.On devise dans des maisons,des appartements,des restaurants,des parcs ou des bureaux,le tout étant entrecoupé d'entretiens individuels des personnages assis face caméra,dans lesquels ils nous dévoilent leurs états d'âme et leur perception de leur relation aux autres.Tout ça pourrait être pénible et ennuyeux mais voilà,c'est du Woody,et le bonhomme a de la ressource.Son talent d'écriture et sa vision décalée de l'amour,du sexe,du couple et des rapports humains en général,soutenus par un humour caustique et un cynisme décomplexé,font du film un vrai régal.Il y a du sadisme dans sa façon de décrire ces intellos bavards pris au piège de leurs errements,de leurs contradictions et de leur impuissance à maîtriser leurs vies.Du masochisme aussi,car on sait qu'il y a beaucoup d'éléments autobiographiques dans ses films.Après,l'habillage de l'oeuvre est pas top.L'image est moche,la musique,principalement du jazz,est ringarde et désuète,et les mouvements de caméra du début,quand Allen tourne autour de ses comédiens façon Lelouch,sont un peu vomitifs.Mais bon,c'est du cinéma d'auteur,pas du blockbuster.L'interprétation,Woody en tête,est excellente,avec une mention particulière à Sydney Pollack,prodigieux.Il était un très bon réalisateur mais ses rares apparitions en tant qu'acteur,et celle-là spécialement,font regretter qu'il ne se soit pas plus consacré à cette activité.
Voici le film qui me fait penser qu'après avoir vu 3 ou 4 films de Woody Allen, on commence sérieusement à s'emmerder, parce qu'il nous raconte tout le temps exactement (exactement!) la même chose. Le plus gros défaut de ce film: ça parle trop...
Alolfer
Le cinéma de Woody Allen s'est rarement essoufflé. Pour preuve, ce film ! Maris et femmes est une excellente représentation de la vie d'un couples et ses difficultés durant 1h40. C'est saisissant et le rythme est génial ! Tout y passe : C'est conflits qui s'opère révèlent différents points de vue et la direction potentiellement pris par certaines et certains.
Le casting est réaliste car les dialogues et le scénario de Woody Allen sont brillantissimes et réalistes de tout sens. Même sa réalisation est changeante : Une approche documentaire comme si cela reflétait un "problème" de société.
Un de ses meilleurs films et un grand film tour court, qui mérite une plus grande visibilité
Le casting est réaliste car les dialogues et le scénario de Woody Allen sont brillantissimes et réalistes de tout sens. Même sa réalisation est changeante : Une approche documentaire comme si cela reflétait un "problème" de société.
Un de ses meilleurs films et un grand film tour court, qui mérite une plus grande visibilité
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