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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Peut-être la plus belle adaptation du célèbre roman de James Cain, dans laquelle le cinéaste transcrit parfaitement le trouble qui s'instille entre les trois personnages principaux. Dans le rôle de Cora, Corinne Luchaire est éblouissante, passant avec un naturel confondant de la situation de victime à celle de redoutable instigatrice.
Dans la peau du cousin par alliance, La Vigue - qui comme elle passera par Sigmaringen - est grandiose.
Dans la peau du cousin par alliance, La Vigue - qui comme elle passera par Sigmaringen - est grandiose.
Première adaptation cinématographique du roman "Le facteur sonne toujours deux fois", ce film est vraiment très noir. Le scénario a été transporté dans le Sud de la France mais peu importe. Il est très fidèle au roman sinon.
La photographie est très belle, Simon joue un mari débonnaire qu'on regrette de voir tué, la meilleure composition des 3 versions que j'ai vues (avec VISCONTI et GARNETT).
Par contre, je trouve dommage que l'attirance, puis le désir, entre les deux amants n'ait pas été plus développé, ça tombe un peu comme un cheveu sur la soupe...
Les versions de VISCONTI et GARNETT sont nettement plus explicites à ce niveau.
La photographie est très belle, Simon joue un mari débonnaire qu'on regrette de voir tué, la meilleure composition des 3 versions que j'ai vues (avec VISCONTI et GARNETT).
Par contre, je trouve dommage que l'attirance, puis le désir, entre les deux amants n'ait pas été plus développé, ça tombe un peu comme un cheveu sur la soupe...
Les versions de VISCONTI et GARNETT sont nettement plus explicites à ce niveau.
C’est le film de Giannoli sur Corinne Luchaire, actrice que je ne connaissais pas du tout , qui m’a donné envie de la découvrir, et le choix de ce film s’est fait par hasard , avec un à priori positif quant au choix de cette adaptation du très bon roman de J. Mac Cain. Ce qui permet de découvrir une pépite du cinéma français de l’avant-guerre, pourtant assez méconnue.
La réalisation de Pierre Chenal est assez standard, de beaux travellings, quelque cadrages intéressants en extérieur , beaucoup de prise de vue en studio, mais il est dans la lignée des grands films noirs réalistes du cinéma français de ces années 30 .Film noir tiré d’un polar très noir , cela fonctionne bien .
Il y a ensuite le scénario très bien adapté par Charles Spaak, probablement le plus grand scénariste, dialoguiste de l’avant et après-guerre , qui a travaillé avec les plus grands. Il souligne ici des grands thèmes intemporels : comme la destinée vs le hasard, les choix que l’on fait qui déterminent notre vie, la sincérité vs l’hypocrisie, tout cela n’a pas vieillit d’un poil.
Pas de temps morts, un montage très serré qui va à l’essentiel, un découpage moderne et surtout des dialogues, percutants digne d’un Audiard : « La vie est belle , oui , mais la vie est courte » ou encore dans la dernière scène face au prêtre « votre paradis j’y croit pas , et votre enfer je m’en fout ».
Mais il y a surtout le jeu d’acteur exceptionnel : Michel Simon qui tient là un de ses meilleurs rôles, on en parle jamais pour ce film mais il est formidable , jouant si juste, en mari trompé, plein de bonté ,de bienveillance , mais naïf , quel jeu ! On retrouve dans le rôle du cousin, le célèbre, à l’époque, Robert Le Vigan, excellent, un peu moins illuminé que souvent, mais quand même petit diablotin , espiègle et roublard, et féroce dans une scène culte, quel charisme. Un peu oublié aujourd’hui, Il passera surtout à la postérité pour être le personnage « La Vigue » dans la trilogie romanesque de Louis-Ferdinand Céline, « D’un Chateau l’autre » . Mais quel acteur .
Un petit rôle complètement « space » , perché, de Florence Marly superbe vamp , qui promène son lionceau en laisse.
Et puis enfin la découverte de Corinne Luchaire, complétement surprenante, atypique, avec un visage d’une beauté froide un peu masculine, sorte de personnage presque androgyne, avec beaucoup de charme, très moderne. On devine, confirmé par le film de Gianoni , la femme libre, indépendante, et libérée quelle était, avec sa bisexualité affirmée, qui transparait dans son jeu. Un voix haut perché, et un jeu envoutant, assez figé. A une autre époque, et dans un autre environnement, c’est une actrice qui aurait pu devenir icône. Elle cochait les cases pour, dommage.
La réalisation de Pierre Chenal est assez standard, de beaux travellings, quelque cadrages intéressants en extérieur , beaucoup de prise de vue en studio, mais il est dans la lignée des grands films noirs réalistes du cinéma français de ces années 30 .Film noir tiré d’un polar très noir , cela fonctionne bien .
Il y a ensuite le scénario très bien adapté par Charles Spaak, probablement le plus grand scénariste, dialoguiste de l’avant et après-guerre , qui a travaillé avec les plus grands. Il souligne ici des grands thèmes intemporels : comme la destinée vs le hasard, les choix que l’on fait qui déterminent notre vie, la sincérité vs l’hypocrisie, tout cela n’a pas vieillit d’un poil.
Pas de temps morts, un montage très serré qui va à l’essentiel, un découpage moderne et surtout des dialogues, percutants digne d’un Audiard : « La vie est belle , oui , mais la vie est courte » ou encore dans la dernière scène face au prêtre « votre paradis j’y croit pas , et votre enfer je m’en fout ».
Mais il y a surtout le jeu d’acteur exceptionnel : Michel Simon qui tient là un de ses meilleurs rôles, on en parle jamais pour ce film mais il est formidable , jouant si juste, en mari trompé, plein de bonté ,de bienveillance , mais naïf , quel jeu ! On retrouve dans le rôle du cousin, le célèbre, à l’époque, Robert Le Vigan, excellent, un peu moins illuminé que souvent, mais quand même petit diablotin , espiègle et roublard, et féroce dans une scène culte, quel charisme. Un peu oublié aujourd’hui, Il passera surtout à la postérité pour être le personnage « La Vigue » dans la trilogie romanesque de Louis-Ferdinand Céline, « D’un Chateau l’autre » . Mais quel acteur .
Un petit rôle complètement « space » , perché, de Florence Marly superbe vamp , qui promène son lionceau en laisse.
Et puis enfin la découverte de Corinne Luchaire, complétement surprenante, atypique, avec un visage d’une beauté froide un peu masculine, sorte de personnage presque androgyne, avec beaucoup de charme, très moderne. On devine, confirmé par le film de Gianoni , la femme libre, indépendante, et libérée quelle était, avec sa bisexualité affirmée, qui transparait dans son jeu. Un voix haut perché, et un jeu envoutant, assez figé. A une autre époque, et dans un autre environnement, c’est une actrice qui aurait pu devenir icône. Elle cochait les cases pour, dommage.
Je voulais voir Corinne Luchaire, actrice maudite, morte à 29 ans de tuberculose. Dans ce film de 1939, elle a 18 ans. Le facteur sonne toujours deux fois, mais pour elle il n'a sonné qu'une fois. Un voyage dans les montagnes enchantées de Sigmaringen lui a été fatal. Elle est jolie et bien faite. Son jeu d'actrice est prometteur. Son maquillage est malheureusement d'époque, sa concurrente au lionceau a le même. Elle n'a sans doute pas encore l'étoffe pour jouer les femmes fatales, mais s'en sort fort bien. Le décor et la mise en scène sont sommaires, mais les acteurs sont tous bons. Gravey, qui se spécialisera plus tard dans les personnages de badernes solennelles, est ici un vagabond distingué et tourmenté. Michel Simon est plus stupide que gentil, loin de l'assassin de "quai des brumes". Le juge est convaincant dans le genre caricatural, agressif et déstabilisant. Le Vigan, autre maudit, montre tout son talent en cousin maître chanteur haïssable. La bande son, naturellement, a terriblement vieilli, mais les dialogues sont parfaitement compréhensibles. Bref, à voir pour cinéphiles.
Première adaptation du « Facteur sonne toujours deux fois », un film noir au charme désuet et assez prenant mais qui a bcp vieilli.
Toute première adaptation du roman de James Cain "Le facteur sonne toujours deux fois", cette version de Pierre Chenal a contre elle, comme les autres d'ailleurs, une intrigue qui ne présente plus de surprises puisqu'on a pu la voir un peu sous tous les angles (Garnett, Visconti, Rafelson) . A quoi s'ajoute que le film de Chenal supporte assez mal la comparaison avec la version de Tay Garnett, à mon sens la plus réussie.
En humanisant les personnages, (la culpabilité de Franck, l'amour sincère de Cora, la bonhomie de Nick) mais sans parvenir à en faire des figures originales et émouvantes, Chenal tire le sujet vers le drame criminel anecdotique. Il n'atteint pas le caractère vénéneux et perfide qui fait l'intérêt du film de Garnett dans lequel la cupidité et la méfiance entre les deux amants prend des proportions tragiques. Dans le même ordre d'idées, la mise en scène de Chenal exprime mal cette notion de destin implacable que sous-tend le roman et qui fait de Franck et Cora des amants maudits. Cette version francisée et somme toute impersonnelle nous renvoie régulièrement à l'oeuvre de Garnett et à la blancheur éclatante de la silhouette de Lana Turner
En humanisant les personnages, (la culpabilité de Franck, l'amour sincère de Cora, la bonhomie de Nick) mais sans parvenir à en faire des figures originales et émouvantes, Chenal tire le sujet vers le drame criminel anecdotique. Il n'atteint pas le caractère vénéneux et perfide qui fait l'intérêt du film de Garnett dans lequel la cupidité et la méfiance entre les deux amants prend des proportions tragiques. Dans le même ordre d'idées, la mise en scène de Chenal exprime mal cette notion de destin implacable que sous-tend le roman et qui fait de Franck et Cora des amants maudits. Cette version francisée et somme toute impersonnelle nous renvoie régulièrement à l'oeuvre de Garnett et à la blancheur éclatante de la silhouette de Lana Turner
L'une des nombreuses adaptation du Facteur sonne toujours deux fois. Ici c'est le grand Michel Simon qui campe le rôle du pauvre Nick. Un film quelque peu inégal mais tout de même plaisant à suivre.
Adaptation brillante et efficace du roman très connu.
Évidemment ce film est moins connu que son homologue américain mais il a sa place dans cet univers noir et vénal.
On aimera particulièrement le policier qui harcèle avec ses mots et sa présence. Qui rend fou presque.
Évidemment ce film est moins connu que son homologue américain mais il a sa place dans cet univers noir et vénal.
On aimera particulièrement le policier qui harcèle avec ses mots et sa présence. Qui rend fou presque.
« Le dernier tournant » de Pierre Chenal sorti en 1939 est la première adaptation du "Facteur sonne toujours deux fois", le roman noir de James Cain paru en 1934. Trois autres versions célèbres suivront, signées Luchino Visconti (1943), Tay Garnett (1946) et Bob Rafelson (1981). L’adaptation de Charles Spaak, alors le scénariste le plus en vue du cinéma français est plutôt fidèle au roman même si elle ne souligne pas franchement la relation sadomasochiste s’installant au sein du couple adultérin diabolique qui emporté par une passion sexuelle débordante, en vient très rapidement à envisager la mort du mari aubergiste qui a sans doute trop vite accordé sa confiance au vagabond de passage qu’il a embauché pour lui prêter la main. Mais Pierre Chenal n’est pas Julien Duvivier ou Jean Renoir qui auraient sans aucun doute su aller au cœur des motivations profondes de ce couple improbable. Malgré ces quelques réserves, Pierre Chenal qui essuie les plâtres s’en sort plutôt bien grâce à une direction d’acteurs qui parvient à tirer le meilleur d’un Fernand Gravey que l’on a connu plus terne et qui se révèle ici parfaitement crédible en pauvre type devenu le jouet d’une apprentie femme fatale aux facultés malfaisantes très vite épanouies. Michel Simon qui connaît sur le bout des doigts la partition du chic type mal dégrossi mais le cœur sur la main fait peine à voir tellement son sort funeste paraît scellé. Effectivement, sa bonté ne lui servira pas à grand-chose face à une jeune épouse froidement déterminée. C’est Corinne Luchaire seulement âgée de 18 ans et dont on connaît le destin tragique à venir sous l’Occupation allemande qui confirme son talent très vite éclos qui constitue la véritable révélation du film, sorte d’hybride entre Viviane Romance et Arletty, faisant tourner la tête aux deux mâles collés à ses basques. Une gouaille mêlée d’assurance ajoutée à une sensualité tantôt affirmée tantôt retenue, apportent toute la complexité voulue à ce trio infernal que le scénario trop sage avait laissé de côté. La toute jeune actrice ne dépare en aucune manière aux côtés des prestigieuses Lana Turner et Jessica Lange. On se plait à imaginer avec regret la place qui aurait pu être la sienne au sein du cinéma français si sa trajectoire familiale et personnelle avait été différente. On notera pour l'anecdote, la présence de la très élégante Florence Marly, alors la maîtresse de Pierre Chenal, que le réalisateur sans doute pour marquer sa présence dans le rôle secondaire de la conquête de passage de l’amant maudit, a affublée d’un jeune lionceau qui dénote dans le paysage provençal de l’intrigue. Amour, quand tu nous tiens !
magnifique adaptation du roman « le facteur sonne toujours deux fois »,de James Caan.
fernand gravey et michel simon en contre emploi avec une superbe performance de corinne luchaire cette dernière sera plus tard condamnée tout comme arlety d'avoir une relation avec un officier ss ce qui sera son déclin .
pierre chenal talentueux réalisateur d'origine juive a du également quitté la France en 43 pour l'argentine il ne retrouvera jamais son talent d'autrefois , on y retrouve levigan qui finira en argentine dans la miséré la plus totale quel gâchis pour cet immense acteur
ce film sent la poisse ,la guerre qui arrive
un superbe film a découvrir ou a revoir
fernand gravey et michel simon en contre emploi avec une superbe performance de corinne luchaire cette dernière sera plus tard condamnée tout comme arlety d'avoir une relation avec un officier ss ce qui sera son déclin .
pierre chenal talentueux réalisateur d'origine juive a du également quitté la France en 43 pour l'argentine il ne retrouvera jamais son talent d'autrefois , on y retrouve levigan qui finira en argentine dans la miséré la plus totale quel gâchis pour cet immense acteur
ce film sent la poisse ,la guerre qui arrive
un superbe film a découvrir ou a revoir
C’est la première des nombreuses adaptations au cinéma du célèbre roman de James M. CAIN, Ce n’est pas – et de loin – la plus réussie. Le scénario de Charles SPAAK est bavard et manque de vigueur et surtout, les acteurs le desservent outrageusement à l’exception de Corinne LUCHAIRE, sincère et pleine de vie, c’est probablement pourquoi la rédaction de Allo Ciné l’a simplement oubliée dans le générique, alors qu’elle figurait en bonne place sur l’affiche du film à côté de Fernand GRAVEY. Ce dernier est peu crédible en voyou marginal, mais ce n’est rien en comparaison de Michel SIMON en crétin alcoolique, devenu de surcroît amnésique, qui campe une sorte de clown lamentable, avec une nonchalance peu commune. Le réalisateur a cru bon de situer l’action dans l’arrière pays niçois, c’est sans doute la raison pour laquelle presque tous les personnages s’expriment avec le pire des accents parisiens, y compris le juge d’instruction qui s’essaie de temps à autre à l’accent marseillais, mais devant la difficulté il l’abandonne aussi vite. Au total, c’est un film bâclé, bien trop long, et sans le moindre intérêt. On l’oubliera vite pour ne retenir que l’adaptation très noire de Bob RAFELSON, avec Jack NICHOLSON dans le rôle de Franck.
Très bon film d'un grand réalisateur, meilleur que Renoir à certains moments, égalant Grémillon dans son maniement de compassion et de cruauté, et à mon avis son meilleur (je ne les ai pas tous vus).
La moins connue des quatre adaptations du facteur sonne toujours deux fois , c'est pourtant peut-être la meilleure. . Franck devient l'employé et l'homme de confiance de Nick Marino,(michel Simon) qui tient une auberge-station-service. Nick est laid, pas très malin, bon, marié à la très jeune et très belle Cora qui a accepté son mari pour échapper à la misère . Cette dernière déteste son mari ,quelqu'un qui lui soulève le cœur dès qu'il la touche. Elle séduit Franck et tous deux pensent d'abord fuir ensemble, puis décident de se débarrasser de Nick ....Suite à l'assassinat de Marino (après deux tentatives) et malgré les doutes de certains ils ne seront pas condamnés .Un jour, les amants ont un accident de voiture. Cora y perd la vie. Franck se retrouve pris dans un piège imprévu : tout l'accuse d'avoir fait mourir sa maîtresse alors qu'il n'en est rien. A l'issue d'un nouveau procès, il est cette fois condamné à mort.
Adaptation réussie du classique Le Facteur sonne toujours deux fois et peut-être la moins typée. La dernière demi-heure est vraiment impeccable et noir d'encre.
Première adaptation du roman « le facteur sonne toujours deux fois », ce film de Pierre Chenal se trouve être une excellente surprise. La mise en scène est vraiment de qualités, car elle possède une atmosphère lourde et qui colle parfaitement au roman de James Caan. Côté casting, on a la chance de pouvoir compter sur des super comédiens comme Michel Simon, Fernand Gravey ou encore la bien troublante Corinne Luchaire. Il s’agit donc d’une adaptation qui ne manque pas d’atouts et qui n’a finalement pas grand-chose à envier à celle plus connu que réalisera Tay Garnett quelques années plus tard.
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