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43 ans après, c’est toujours le même plaisir à voir ce film choral (spécialité de Claude Lelouch) qui résume une quarantaine d’années du XXe s, à travers 4 familles (russe de Moscou, allemande de Berlin, française de Paris et américaine de New York) et dont le point commun (et fil conducteur du film) est la musique et la danse. C’est une fresque historique [2nde guerre mondiale, déportation dans les camps de la mort nazis,
spoiler:
inspiration de la fuite à l’ouest du danseur russe Rudolf Noureev (1938-1993) à l’aéroport du Bourget en 1961, de la compromission du chef d’orchestre Herbert von Karajan (1908-1989) avec le régime nazi et du chef d’orchestre américain Glenn Miller (1904-1944)]
et intimiste, pleine d’émotions mais sans emphase, qui dépeint la condition humaine (rejet par sa famille, mariage, naissance, divorce et mort). On a le plaisir de retrouver des acteurs disparus ou qui ont vieilli comme nous depuis. Outre la musique originale de Francis LAI (15e collaboration, à 49 ans, sur 32) et Michel LEGRAND (49 ans à l’époque), le film s’accompagne brillamment de la « 7e symphonie en la majeur opus 92 », composée à 41 ans par Ludwig van Beethoven (1770-1837), notamment du 4e mouvement (allegro con brio) et du « Boléro » (M.81), composé à 43 ans, par Maurice Ravel (1875-1937) sur lequel Maurice Béjart (1927-2007) a créé une chorégraphie, interprétée par l’Argentin Jorge DONN (34 ans). Du vrai cinéma, avec peu de dialogues où les images parlent d’elles-mêmes, avec une caméra très mobile (typique du style Lelouch) et la photographie de Jean BOFFETY. Sans négliger, d’une part, l’émotion avec, notamment, le personnage d’Anne Meyer ( spoiler: Nicole GARCIA, 35 ans), à la recherche, toute sa vie, de son bébé, David, abandonné en août 1942 entre les rails de la gare d’Igney-Avricourt (Moselle) lors de sa déportation à Mauthausen (Autriche)
et le couple d’Américains, voisins du musicien de jazz, Jack Glenn (James CAAN, 41 ans), spoiler: apprenant la mort de leur 2 jumeaux lors du débarquement en Normandie
, et d’autre part, la comédie [ spoiler: scène où Jacques VILLERET (30 ans, 7e collaboration sur 8 avec Lelouch), passionné de chevaux de course, dit ses 4 vérités à ses amis de régiment en Algérie, Francis HUSTER (34 ans, 3e collaboration sur 6), chirurgien, pas assez viril avec sa femme et ex-épouse de son père, Robert HOSSEIN (54 ans, 2e collaboration sur 4), avocat trop combinard, et le boxeur Jean-Claude BOUTTIER (37 ans), pas assez méchant sur le ring.
Dernière originalité, le réalisateur fait jouer par le même acteur, le père et le fils ou la mère et la fille [Robert Hossein, Evelyne Bouix (28 ans et compagne de Claude Lelouch à l’époque), Jorge Donn, James Caan et Geraldine Chaplin].
et intimiste, pleine d’émotions mais sans emphase, qui dépeint la condition humaine (rejet par sa famille, mariage, naissance, divorce et mort). On a le plaisir de retrouver des acteurs disparus ou qui ont vieilli comme nous depuis. Outre la musique originale de Francis LAI (15e collaboration, à 49 ans, sur 32) et Michel LEGRAND (49 ans à l’époque), le film s’accompagne brillamment de la « 7e symphonie en la majeur opus 92 », composée à 41 ans par Ludwig van Beethoven (1770-1837), notamment du 4e mouvement (allegro con brio) et du « Boléro » (M.81), composé à 43 ans, par Maurice Ravel (1875-1937) sur lequel Maurice Béjart (1927-2007) a créé une chorégraphie, interprétée par l’Argentin Jorge DONN (34 ans). Du vrai cinéma, avec peu de dialogues où les images parlent d’elles-mêmes, avec une caméra très mobile (typique du style Lelouch) et la photographie de Jean BOFFETY. Sans négliger, d’une part, l’émotion avec, notamment, le personnage d’Anne Meyer ( spoiler: Nicole GARCIA, 35 ans), à la recherche, toute sa vie, de son bébé, David, abandonné en août 1942 entre les rails de la gare d’Igney-Avricourt (Moselle) lors de sa déportation à Mauthausen (Autriche)
et le couple d’Américains, voisins du musicien de jazz, Jack Glenn (James CAAN, 41 ans), spoiler: apprenant la mort de leur 2 jumeaux lors du débarquement en Normandie
, et d’autre part, la comédie [ spoiler: scène où Jacques VILLERET (30 ans, 7e collaboration sur 8 avec Lelouch), passionné de chevaux de course, dit ses 4 vérités à ses amis de régiment en Algérie, Francis HUSTER (34 ans, 3e collaboration sur 6), chirurgien, pas assez viril avec sa femme et ex-épouse de son père, Robert HOSSEIN (54 ans, 2e collaboration sur 4), avocat trop combinard, et le boxeur Jean-Claude BOUTTIER (37 ans), pas assez méchant sur le ring.
Dernière originalité, le réalisateur fait jouer par le même acteur, le père et le fils ou la mère et la fille [Robert Hossein, Evelyne Bouix (28 ans et compagne de Claude Lelouch à l’époque), Jorge Donn, James Caan et Geraldine Chaplin].
En 1981, Claude Lelouch réalise « Les uns et les autres », un film « fleuve » de plus de trois heures qui reste sans doute comme son œuvre la plus intime et personnelle à ce jour. L'intrigue est assez embrouillée et difficile à suivre car elle nous fait vivre le destin de quatre familles à travers les tumultes du 20ème siècle. Inutile de dire que, rapidement, le nombre des personnages devient pléthorique et qu'on peine un peu à s'y retrouver... Leurs histoires se croisant et interagissant sans cesse, les unes avec les autres (héhé). Ceci dit, la qualité du casting aide à faire passer la pilule, tant le nombre de stars internationales ayant répondu à l'appel est incroyable. Concernant la musique, qui constitue l'autre thème central du film, il faut bien reconnaître qu'une partie de la bande originale à prit quelques rides avec le temps. Ceci dit le fameux « Boléro » de Ravel garde toujours son impact hypnotique sur le spectateur et donne à cette œuvre inclassable une petit goût d'éternité... à voir !
Eclaté et musical, le mélodrame de Claude Lelouch entreprend de raconter le destin d'une poignée de personnages sur deux générations (voire trois). Ils sont français ou américains, allemands ou russes, et leur histoire commence à l'orée de la seconde guerre mondiale.
Dans ce qui est la première partie du film, Lelouch touche parfois au coeur, spécialement lorsqu'il évoque pour des jufis français spoiler: la déportation et les camps de la mort.
Mais il y a quelque chose de gênant dans cette promiscuité entre la tragédie et le romanesque "lelouchien", dans la mise en scène de l'émotion. Lelouch est sincère lorsqu'il relate les drames de la guerre mais son maniérisme le dessert parfois lorsqu'il se confond avec un procédé tire-larmes.
La seconde partie du film est plus volontiers consacrée à la seconde génération, des années 60 à 80. Ces enfants nés dans la guerre, dont certains, miracle de la génétique ou de l'inspiration de Lelouch, sont les sosies d'un parent, n'ont malheureusement pas grand'chose à proposer concernant les choses de la vie, les drames pour l'essentiel, les existences ratées...Si Claude Lelouch veut nous apprendre que la vie est faite de beaucoup de malheurs, sa démonstration est assez complaisante. Ses personnages ne sont pas intéressants, et sont histoire l'est de moins en moins en avançant car ce sont des bribes de vies, des figures survolées, éparses, insuffisantes que le cinéaste met en scène. Le réalisateur semble poursuivre une théorie, au détriment de la construction des personnages. La preuve en est que pas un ne nous attache en dépit de ses épreuves.
Dans ce qui est la première partie du film, Lelouch touche parfois au coeur, spécialement lorsqu'il évoque pour des jufis français spoiler: la déportation et les camps de la mort.
Mais il y a quelque chose de gênant dans cette promiscuité entre la tragédie et le romanesque "lelouchien", dans la mise en scène de l'émotion. Lelouch est sincère lorsqu'il relate les drames de la guerre mais son maniérisme le dessert parfois lorsqu'il se confond avec un procédé tire-larmes.
La seconde partie du film est plus volontiers consacrée à la seconde génération, des années 60 à 80. Ces enfants nés dans la guerre, dont certains, miracle de la génétique ou de l'inspiration de Lelouch, sont les sosies d'un parent, n'ont malheureusement pas grand'chose à proposer concernant les choses de la vie, les drames pour l'essentiel, les existences ratées...Si Claude Lelouch veut nous apprendre que la vie est faite de beaucoup de malheurs, sa démonstration est assez complaisante. Ses personnages ne sont pas intéressants, et sont histoire l'est de moins en moins en avançant car ce sont des bribes de vies, des figures survolées, éparses, insuffisantes que le cinéaste met en scène. Le réalisateur semble poursuivre une théorie, au détriment de la construction des personnages. La preuve en est que pas un ne nous attache en dépit de ses épreuves.
Faux et usage de faux. Voilà ce qu’est finalement ce prétendu chef-d’œuvre des années 80.
Le jeu déphasé des comédiens, leurs dialogues inconsistants, leur maquillage raté qui voudrait qu’ils soient des vieillards alors qu’ils paraissent avoir 30 ans, les récits incompréhensibles, tout sonne faux. Vraiment, Lelouch veut-il nous émouvoir avec ce maigre fil rouge, ce spectacle caritatif final dans lequel des familles se rejoignent ? Pour essayer de renforcer un scénario décousu, c’est même assez douteux d’utiliser l’horreur de la déportation, maladroitement traitée…
Il ne reste finalement que la chorégraphie de Béjart sur le boléro de Ravel…
Mais tout cela ne méritait pas 3 heures « d’exercice de style » égocentrique et soporifique…
Le jeu déphasé des comédiens, leurs dialogues inconsistants, leur maquillage raté qui voudrait qu’ils soient des vieillards alors qu’ils paraissent avoir 30 ans, les récits incompréhensibles, tout sonne faux. Vraiment, Lelouch veut-il nous émouvoir avec ce maigre fil rouge, ce spectacle caritatif final dans lequel des familles se rejoignent ? Pour essayer de renforcer un scénario décousu, c’est même assez douteux d’utiliser l’horreur de la déportation, maladroitement traitée…
Il ne reste finalement que la chorégraphie de Béjart sur le boléro de Ravel…
Mais tout cela ne méritait pas 3 heures « d’exercice de style » égocentrique et soporifique…
J'ai regardé les uns et les autres suite à un hommage au grand Michel Legrand.
Ce film est une véritable fresque dont C. Lelouch a le secret.
La mise en scène est parfaite et les scènes de danses, musique et chant sont pour la plupart excellentes.
Ensuite il y a l'histoire, ces 4 familles dont on suit la vie en filigrane, et sur plusieurs décennies.
Il n'est pas toujours facile de garder le fil dans cette galerie de personnages.
Et comme d'habitude les histoires se croisent.
Le film gagne énormément dans le choix des acteurs, pour la plupart français mais pas seulement.
C'est sympa de revoir des acteurs comme P. Preboist, ou J. Villeret.
Néanmoins ce film aurait pu être moins long et je me demande comment il a fait pour aussi bien marché au cinéma.
Il lui manque aussi ce petit plus qui aurait pu en faire un grand film.
Car les acteurs, et les numéros d'artistes ne suffisent pas, à en faire un film rempli d'émotions, dont le spectateur se souviendra longtemps.
Ce film est une véritable fresque dont C. Lelouch a le secret.
La mise en scène est parfaite et les scènes de danses, musique et chant sont pour la plupart excellentes.
Ensuite il y a l'histoire, ces 4 familles dont on suit la vie en filigrane, et sur plusieurs décennies.
Il n'est pas toujours facile de garder le fil dans cette galerie de personnages.
Et comme d'habitude les histoires se croisent.
Le film gagne énormément dans le choix des acteurs, pour la plupart français mais pas seulement.
C'est sympa de revoir des acteurs comme P. Preboist, ou J. Villeret.
Néanmoins ce film aurait pu être moins long et je me demande comment il a fait pour aussi bien marché au cinéma.
Il lui manque aussi ce petit plus qui aurait pu en faire un grand film.
Car les acteurs, et les numéros d'artistes ne suffisent pas, à en faire un film rempli d'émotions, dont le spectateur se souviendra longtemps.
Le film le plus ambitieux et renversant de Claude Lelouch.Une fresque historique et musicale étalée sur près de 50 ans! Une entreprise titanesque sur le papier.Dans les faits,Lelouch rivalise d'astuces pour dynamiser son propos:chorégraphies tourbillantes,destins croisées et décroisés,petites histoires dans la grande,rapprochement de diverses nationalités(américain,russe,allemand et français).Un ballet parfaitement organisé laissant peu de placce à l'improvisation.A vouloir tout inclure en 3 heures,le cinéaste peut perdre le spectateur en route,lassé des multiples confusions et de la superficialité de l'ensemble. Il faut "être dedans" comme on dit.Une expérience qui relève plus du sensitif que du spirituel.Lelouch convoque un casting invraisemblable,duquel se dégage nettement James Caan et Géraldine Chaplin.Porté par une bande originale incessante de vigueur et de dynamisme(composée par Michel legrand et Francis Laï,s'il vous plait!),"Les uns et les autres"est le meilleur exemple de la virtuosité de son réalisateur.Le message final est des plus limpides:la réunion des peuples au-delà des séquelles de l'histoire,à travers l'amour de la musique.Vaste entreprise,partiellement réussie,un peu présomptueuse,mais hypnotique.
ned123
J'ai vu un film... qui a veilli !
A sa sortie, j'avais été happé par la fresque héroïque de ces personnages qui évoluent sur 50 ans, à travers leurs enfants... J'avais la musique en tête, les paroles en bouche, et l'appetit de cette comédie sur la vie... Les comédiens restent attachants, bien que parfois superficiels... Mais Patatra... 25 ans après (25 ans déjà !), je me suis un peu ennuyé, j'ai voulu rester jusqu'au bout... j'ai tenu et j'ai écrit cette critique.
A sa sortie, j'avais été happé par la fresque héroïque de ces personnages qui évoluent sur 50 ans, à travers leurs enfants... J'avais la musique en tête, les paroles en bouche, et l'appetit de cette comédie sur la vie... Les comédiens restent attachants, bien que parfois superficiels... Mais Patatra... 25 ans après (25 ans déjà !), je me suis un peu ennuyé, j'ai voulu rester jusqu'au bout... j'ai tenu et j'ai écrit cette critique.
Faussement audacieux , il vaut surtout pour sa distribution éclatante et particulièrement hétéroclite.
Certaines images sont comme des tableaux de maître, la musique et la danse omniprésentes, le message clair (la fraternité universelle par les arts), bref ce devrait être un chef-d’œuvre mais à vouloir trop bien faire, et malgré un casting impressionnant, le metteur en scène se disperse et perd l’objet du film.
Avec '' Les Uns et les autres '', Claude Lelouch signe une superbe fresque doublée d'un casting de choix qui nous fait littéralement voyager à travers les époques, les pays et les diverses cultures musicales. La scène de fin, qui réunit tous les protagonistes du récit, s'avère un moment d'anthologie du cinéma. Ce film est, sans aucun doute possible, l'une des meilleures réalisations de Lelouch. A voir absolument !
Je me suis inscrit sur ce site pour faire une bonne action:vous empecher de perdre 3h de votre vie a regarder cette bouze,je me suis dit c Claude Lelouch il est connu ca doit donc etre pas mal ,mon dieu je me suis ennuyé des les premieres secondes du film mais comme je suis bon spectateur jai voulu lui laisser une chance et jai tenu le coup pendant 1h30(qui est deja beaucoup trop)il ne se passe rien dans ce film un vrai supplice j'aurai du arreter le film o bout de 2mns; j'ai pas du tout accroché ya trop de musique gnangnan pas assez de dialogues , aucun rebondissement bref c tres tres chiant,bon courage a ceux qui ont la force de le voir jusqu'au bout je leur tire mon chapeau lol
Un très beau film chorale qui ne vieillit pas, avec une pléiade d'acteurs de toutes nationalités, une super musique, de l'émotion, de l'action. Lelouch sait comment filmer ses acteurs et ravo ter de grandes et belles histoires. J'adore !!
Il faut aimer les films très longs et avec peu de dialogues. Et encore, pour les dialogues, il faut tendre l’oreille car la prise de son est souvent très mauvaise. L’histoire en elle même n’est pas inintéressante mais la mise en scène ne fait rien pour qu’on s’attache aux personnages. C’est fade.
un grand Lelouch, tout est là, la musique, l histoire, les personnages, le souffle épique de cette fresque humaine, la joie, la peine, les histoires d amour, la vie quoi.
Très beau film choral au sens où plusieurs histoires se rejoignent. Certaines péripéties ou personnages ne sont pas indispensables et le film aurait pu être plus court. Pour le reste excellent avec de grands acteurs, quelques scènes fortes, et de grands moyens utilisés avec brio.
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