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Le meilleur film de Luc Besson, assurément, est à l'image de son héroïne, furieux et habité. C'est d'abord Milla Jovovich, qui trouve là LE rôle de sa vie, qui impressionne. Elle ne joue pas, elle EST Jeanne d'Arc dans toute sa sincérité mais aussi ses débordements. Vive, flamboyante, impétueuse, impatiente, elle irradie tant par sa beauté que par ce qu'elle fait passer de l'icône, jusqu'à littéralement porter le film sur ses frêles épaules. A ses côtés, le casting international, classieux, est au diapason. Dustin Hoffman, John Malkovich, Faye Dunaway, Vincent Cassel... Tous sont parfaits.
Jeanne d’Arc de Luc Besson mérite, à mon sens, d’être regardé autrement qu’à travers la seule question de sa fidélité historique. Oui, le film prend des libertés et réinterprète fortement son personnage, mais il gagne beaucoup à être considéré comme une œuvre utilisant Jeanne pour réfléchir à la foi, au doute, à la violence, à la conscience et à l’instrumentalisation politique.
Visuellement, le film est impressionnant. Les décors, les costumes et surtout les batailles possèdent une vraie puissance physique : la guerre y est sale, confuse, brutale, très loin d’une représentation héroïque et glorieuse. Cette violence donne d’autant plus de poids à la conviction de Jeanne lorsqu’elle affirme agir au nom de Dieu.
L’interprétation de Milla Jovovich, souvent jugée excessive, me semble au contraire cohérente avec le parti pris du film. Sa Jeanne est fébrile, exaltée, parfois dérangeante, comme dépassée par sa propre mission. Son jeu traduit moins la maîtrise que l’état d’un être humain entièrement traversé par une certitude.
C’est cependant dans les scènes avec la Conscience incarnée par Dustin Hoffman que le film atteint sa plus grande profondeur. Il ne s’agit pas simplement de nier Dieu, mais de déconstruire l’interprétation que Jeanne fait des signes : comment savoir qu’un événement est réellement un message divin ? Comment distinguer la volonté de Dieu de ce que l’on veut soi-même croire ?
Le film a l’intelligence de ne jamais trancher complètement. Jeanne peut être sainte, visionnaire, traumatisée, mystique ou tout cela à la fois. Et c’est précisément cette ambiguïté qui rend le propos si intéressant.
Plus qu’une biographie historique, Jeanne d’Arc est finalement une tragédie sur la conviction absolue : sur ce qu’elle peut produire de grand, de violent et de dangereux lorsqu’elle cesse d’être interrogée. À cela s’ajoute une lecture très juste du pouvoir : tant que Jeanne est utile, son caractère extraordinaire est célébré ; lorsqu’elle devient encombrante, la même singularité peut être retournée contre elle.
Un film spectaculaire, intense et profondément habité, dont l’ambition philosophique et morale dépasse largement le simple récit historique. Une œuvre bien plus riche que sa réputation ne le laisse parfois entendre.
Visuellement, le film est impressionnant. Les décors, les costumes et surtout les batailles possèdent une vraie puissance physique : la guerre y est sale, confuse, brutale, très loin d’une représentation héroïque et glorieuse. Cette violence donne d’autant plus de poids à la conviction de Jeanne lorsqu’elle affirme agir au nom de Dieu.
L’interprétation de Milla Jovovich, souvent jugée excessive, me semble au contraire cohérente avec le parti pris du film. Sa Jeanne est fébrile, exaltée, parfois dérangeante, comme dépassée par sa propre mission. Son jeu traduit moins la maîtrise que l’état d’un être humain entièrement traversé par une certitude.
C’est cependant dans les scènes avec la Conscience incarnée par Dustin Hoffman que le film atteint sa plus grande profondeur. Il ne s’agit pas simplement de nier Dieu, mais de déconstruire l’interprétation que Jeanne fait des signes : comment savoir qu’un événement est réellement un message divin ? Comment distinguer la volonté de Dieu de ce que l’on veut soi-même croire ?
Le film a l’intelligence de ne jamais trancher complètement. Jeanne peut être sainte, visionnaire, traumatisée, mystique ou tout cela à la fois. Et c’est précisément cette ambiguïté qui rend le propos si intéressant.
Plus qu’une biographie historique, Jeanne d’Arc est finalement une tragédie sur la conviction absolue : sur ce qu’elle peut produire de grand, de violent et de dangereux lorsqu’elle cesse d’être interrogée. À cela s’ajoute une lecture très juste du pouvoir : tant que Jeanne est utile, son caractère extraordinaire est célébré ; lorsqu’elle devient encombrante, la même singularité peut être retournée contre elle.
Un film spectaculaire, intense et profondément habité, dont l’ambition philosophique et morale dépasse largement le simple récit historique. Une œuvre bien plus riche que sa réputation ne le laisse parfois entendre.
RealPrime
(Critique volontairement refaite)
La pucelle d’Orléans, l’« élue » de Dieu qui délivrera Orléans des Anglais et se fera adorer de tout un peuple. Une très jeune femme vouée corps et âme à sa cause spirituelle, de justice par la voix céleste et se moquant ouvertement des lois terrestres. Avec cette fresque survoltée et profondément ancrée dans un but de démontrée la fragilité de Jeanne, Luc Besson signe une des premières grandes œuvres de son parcours et ne lésine pas sur les moyens pour que la France Moyenâgeuse nous soit offerte dans tous ses états. Comme à son habitude (qu’il réitérera plus ou moins par la suite), son cast se diversifie autant par des nationaux que par les grands noms britishs ou US. spoiler: De John Malkovich en Roi tricolore (assez incohérent à premier vue) à la personnification divine ou paroissiale de Dustin Hoffman jusqu’à l’autorité naturelle et surtout, férocité maternelle de Faye Dunaway, le trio Hollywoodien parvient sans forcer à respecter l’allure et la posture qu’ils ont, notre roi ayant plus d’intimidation. Vincent Cassel & Tchéky Karyo en bon soldats français charismatique et enjouer face à la survolté, hyper active Jeanne, 2 hommes de combats si bien douer pour foncer dans le tas qu’obliger de se « soumettre » aux règles élémentaires de la guerre. Jeanne justement, comment ne pas souligner l’impeccable prestation d’avant horreur gaming de Milla Jovovich qui se transcende au plus haut point et envoie ses envolées lyriques dans la stratosphère. Hurler la volonté divine, hurler son obsession sa soiffe de bataille sans perdre un temps fou. Ses passages de la folie totale à la « zenitude » sont impeccables et maîtrisés et elle confirme déjà son statut star d’avance. Un rôle néanmoins plus sérieux qu’à l’avenir. Visuellement comment ne pas tomber raide dingue de la folie douce Besson ? Ses équipes réussissant sans l’aide (ou presque va savoir) . à nous plonger avec rigueur et une justesse dans cette époque tellement révolue mais dont subsiste parfois quelques malheureux héritages. Costumes haut de gamme pour décors classe. Le couronnement de Charles 7 étant la scène visuellement et musicalement élevée, surtout grâce aux choristes qui feront toujours une rendu sonore démentiel. Les combats frénétiques sont eux-aussi un atout sans faille et avec les caméras d’épaules (bien que détestant çà), le stress et l’adrénalines sont décupler en plus du tempérament explosif de Jeanne. La guerre d’antan n’était royalement pas celle d’aujourd’hui. Un récit de justice enfin puisque le but final sera de juger la pucelle pour ses paroles surdimensionnées, ses visions qu’aucune preuve ne peut illustrée. Timothy West possède à ce titre le rôle le plus délicat et incarne la justice du ciel comme de la Terre, voulant sauver la malheureuse d’une mort assurée face aux mépris des hauts gradés voulant sa tête. La . de Roger Planchon étant culte à elle-seule
. Des scènes de jugements profondes et immersives, débats houleux ouverts à tous et réactions parfaitement maîtrisées. Besson signe 2h40 passant à grande vitesse sans grandes longueurs, pour l’histoire nationale, l’histoire de la plus jeune morte au combat, la plus jeune icône tricolore incarnée certes par une américaine mais qui aura su en donner rigueur. Presque heureux que ce biopic est vu le jour sous la houlette d’un frenchy car dieux sait qu’aujourd’hui, plus rare sont ceux à vouloir mettre la main à la patte, et à la poche.
La pucelle d’Orléans, l’« élue » de Dieu qui délivrera Orléans des Anglais et se fera adorer de tout un peuple. Une très jeune femme vouée corps et âme à sa cause spirituelle, de justice par la voix céleste et se moquant ouvertement des lois terrestres. Avec cette fresque survoltée et profondément ancrée dans un but de démontrée la fragilité de Jeanne, Luc Besson signe une des premières grandes œuvres de son parcours et ne lésine pas sur les moyens pour que la France Moyenâgeuse nous soit offerte dans tous ses états. Comme à son habitude (qu’il réitérera plus ou moins par la suite), son cast se diversifie autant par des nationaux que par les grands noms britishs ou US. spoiler: De John Malkovich en Roi tricolore (assez incohérent à premier vue) à la personnification divine ou paroissiale de Dustin Hoffman jusqu’à l’autorité naturelle et surtout, férocité maternelle de Faye Dunaway, le trio Hollywoodien parvient sans forcer à respecter l’allure et la posture qu’ils ont, notre roi ayant plus d’intimidation. Vincent Cassel & Tchéky Karyo en bon soldats français charismatique et enjouer face à la survolté, hyper active Jeanne, 2 hommes de combats si bien douer pour foncer dans le tas qu’obliger de se « soumettre » aux règles élémentaires de la guerre. Jeanne justement, comment ne pas souligner l’impeccable prestation d’avant horreur gaming de Milla Jovovich qui se transcende au plus haut point et envoie ses envolées lyriques dans la stratosphère. Hurler la volonté divine, hurler son obsession sa soiffe de bataille sans perdre un temps fou. Ses passages de la folie totale à la « zenitude » sont impeccables et maîtrisés et elle confirme déjà son statut star d’avance. Un rôle néanmoins plus sérieux qu’à l’avenir. Visuellement comment ne pas tomber raide dingue de la folie douce Besson ? Ses équipes réussissant sans l’aide (ou presque va savoir) . à nous plonger avec rigueur et une justesse dans cette époque tellement révolue mais dont subsiste parfois quelques malheureux héritages. Costumes haut de gamme pour décors classe. Le couronnement de Charles 7 étant la scène visuellement et musicalement élevée, surtout grâce aux choristes qui feront toujours une rendu sonore démentiel. Les combats frénétiques sont eux-aussi un atout sans faille et avec les caméras d’épaules (bien que détestant çà), le stress et l’adrénalines sont décupler en plus du tempérament explosif de Jeanne. La guerre d’antan n’était royalement pas celle d’aujourd’hui. Un récit de justice enfin puisque le but final sera de juger la pucelle pour ses paroles surdimensionnées, ses visions qu’aucune preuve ne peut illustrée. Timothy West possède à ce titre le rôle le plus délicat et incarne la justice du ciel comme de la Terre, voulant sauver la malheureuse d’une mort assurée face aux mépris des hauts gradés voulant sa tête. La . de Roger Planchon étant culte à elle-seule
. Des scènes de jugements profondes et immersives, débats houleux ouverts à tous et réactions parfaitement maîtrisées. Besson signe 2h40 passant à grande vitesse sans grandes longueurs, pour l’histoire nationale, l’histoire de la plus jeune morte au combat, la plus jeune icône tricolore incarnée certes par une américaine mais qui aura su en donner rigueur. Presque heureux que ce biopic est vu le jour sous la houlette d’un frenchy car dieux sait qu’aujourd’hui, plus rare sont ceux à vouloir mettre la main à la patte, et à la poche.
Voici une époque ou mr Luc Besson nous montrait à chaque film de nouvelles prouesses dignes des grands réalisateurs Américains. The Messager" réunit tous les critères. Une pléiade d'acteurs formidables , avec surtout Milla Jovovich totalement habitée par son rôle et qui aurait largement méritée une récompense de ses pères. Images, photographie, musique. Du grand Besson. Un superbe film avec des moyens , des décors, des costumes. Le cinéma Français dans son meilleur ambassadeur.
PS: mention spéciale pour la découpe du film et la présence de la conscience de Jeanne jouée par Dustin Hoffman qui nous ramène régulièrement à la réalité que l'histoire a idéalisée.
PS: mention spéciale pour la découpe du film et la présence de la conscience de Jeanne jouée par Dustin Hoffman qui nous ramène régulièrement à la réalité que l'histoire a idéalisée.
Je viens de le revoir et je me souviens : c'est le film qui m'a fait arrêter d'aller voir des productions Besson au cinéma. C'est un ratage à tous les niveaux. Une mise en scène maniérée sans aucune grâce. Une Jeanne hurlante. Des compagnons d'aventure sans noblesse. Des apparitions divines ridicules. Après cela que reste t'il, la reconstitution historique ? On a des armures fantaisistes, un langage parlé niveau CP, des costumes d'époque souvent détournés à des fins grotesques, des faits historiques bafoués de toutes les manières possibles et j'en passe. Les batailles ? Elles sont nerveuses, mais alors pour l'armement c'est un peu tout et n'importe quoi. Aussi, si vous voulez une version de Jeanne plus généreuse, il vaut mieux se tourner vers Jeanne la pucelle de Jacques Rivette qui sans être parfaite est très loin devant.
Ce film sur la pucelle d’Orlean réalisé par Luc Besson est assez intéressant avec des acteurs de choix et d’une violence comme on peut en voir. Jeanne D’Arc est également un film des plus intéressant bien qu’il ai vieilli
Déception ! Ils font passait une sainte pour une folle, qui cri et hurle tous le film, et l'église est une parodie, des conspirateur.
Ce film accumule les grandes scènes de cinéma et les acteurs sont tous excellents. Mais bon, c'est du Besson... Dans tous ses films, il omet l'essentiel, à savoir présenter tous les aspects d'un personnage. Ici, la maladresse est colossale : il dépeint la vie de Jeanne d'Arc en la transformant en Mme Schwarzenegger et en laissant totalement de côté la figure religieuse du personnage. On a droit à un hors-sujet de haut vol. Ce personnage de notre histoire était trop compliqué à appréhender pour ce réalisateur habitué surtout aux belles images mais à la psychologie des personnages bien trop approximative.
De très belles images. Un très bon jeu. Une histoire fidèle ? Pas sûr... Mais Besson n'as reculé devant rien en terme technique et au niveau de la distribution. C'est prenant certe mais caricatural à mon sens. De très bon moment avec de beaux dialogues. On dira de ce film "une épopée fantastique inspiré de faits réels".
Un ratage monumental de Luc Besson qui gâche un sujet pourtant passionnant. Visuellement, certaines scènes de bataille ont du spectacle et la reconstitution d'époque a des moments corrects, mais c'est à peu près tout ce qu'on peut sauver. Milla Jovovich est complètement à côté de la plaque, surjouant dans tous les sens avec des grimaces et des cris qui rendent le personnage insupportable au lieu d'inspirant. Le film est brouillon, hystérique, sans aucune subtilité.
Le scénario est bancal, mélange maladroitement mysticisme et psychologie de comptoir avec cette figure de la conscience incarnée par Dustin Hoffman qui arrive de nulle part. Les dialogues sont souvent ridicules, le rythme est inégal, et le film ne sait jamais s'il veut être un film d'action, un drame historique ou une réflexion sur la foi. Besson massacre le personnage historique en en faisant une hystérique incontrôlable.
Un gâchis total qui rate complètement son sujet. Trop long, trop bruyant, mal joué, mal écrit. On s'ennuie quand on ne rigole pas involontairement. Un des pires films de Besson, et probablement une des pires adaptations de Jeanne d'Arc au cinéma.
Le scénario est bancal, mélange maladroitement mysticisme et psychologie de comptoir avec cette figure de la conscience incarnée par Dustin Hoffman qui arrive de nulle part. Les dialogues sont souvent ridicules, le rythme est inégal, et le film ne sait jamais s'il veut être un film d'action, un drame historique ou une réflexion sur la foi. Besson massacre le personnage historique en en faisant une hystérique incontrôlable.
Un gâchis total qui rate complètement son sujet. Trop long, trop bruyant, mal joué, mal écrit. On s'ennuie quand on ne rigole pas involontairement. Un des pires films de Besson, et probablement une des pires adaptations de Jeanne d'Arc au cinéma.
Darkniamor
Parfois troublant avec quelques longueurs. La mise en scène et soignée et les batailles de qualités.
Luc Besson revisite de façon très personnelle l’histoire de Jeanne d’Arc, incarné par une Milla Jovovich plus proche de l’hystérie qu’autre chose. Le film malgré une mise en scène soignée peine à convaincre, faute d’impulser un véritable souffle à l’histoire, dont les personnages manquent trop de justesse, ou de caractère.
Vu au cinéma avec mon père.
Seul le début m'a gêné. Et même maintenant, je ne comprends toujours pas comment des historiens peuvent s'imaginer que des mecs en armure lourde qui étaient incapables de monter à cheval sans un treuil et un palan auraient pu courir dans les rues pour agresser des femmes. Ca n'a juste pas de sens.
L'agression dans la prison m'avait un peu choqué à l'époque. Sinon, globalement c'était un bon film d'aventure.
Seul le début m'a gêné. Et même maintenant, je ne comprends toujours pas comment des historiens peuvent s'imaginer que des mecs en armure lourde qui étaient incapables de monter à cheval sans un treuil et un palan auraient pu courir dans les rues pour agresser des femmes. Ca n'a juste pas de sens.
L'agression dans la prison m'avait un peu choqué à l'époque. Sinon, globalement c'était un bon film d'aventure.
Luc Besson réalise un très bon film historique sur la véritable histoire de Jeanne d'Arc incarnée de façon magistrale par Mila Jovovich.
Luc Besson adapté sur grand écran l'histoire de Jeanne d'Arc la célèbre héroïne de l'histoire de France durant la guerre de 100 ans contre les anglais. Les scènes de bataille sont impressionnantes, nous faisant penser à Braveheart du moins on voit l'inspiration. Milla Jovovitch incarne le personnage de Jeanne à la perfection. Toutefois Luc Besson nous livre son ressenti personnel, est ce que Jeanne était vraiment l'envoyer de Dieu? ou n'avait elle pas sans le facteur chance et coïncidence avec elle ? Sans formation militaire elle prend le contrôle de l'armée, les soldats ont foi en elle, et ils ont moins d'espoir, le fait qu'elle aille au front, fait que les gens là suive. De plus son histoire se répand, les anglais aussi se posent la même question, voir même l'église. Le film met principalement l'accent là dessus, a demander si Jeanne n'avait pas de problème mentaux au final. Ce qui fait également que le film contient des passages longs et c'est dommage.
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