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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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452 notes
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« Promouvoir l'imagination sans tomber dans le mauvais genre, faut du doigté ! » dit Rita. Pour son premier film en tant que réalisateur, Michel Audiard semble avoir perdu tout son doigté. De l'imagination, certes, mais ici, Audiard en a peut-être eu un peu trop... Excellent dialoguiste à qui l’on devait les hilarants "Tontons flingueurs", il nous livre ici un film dont chaque réplique ou presque tombe à plat, avec une constance assez impressionnante. Heureusement, les acteurs sont pour la plupart excellents, Bernard Blier particulièrement, craquant comme à son habitude. Pour le reste, quelques gags surnagent parfois, mais rien qui permet à un film sans queue ni tête de prendre du sens. Aucune idée de ce qu’a pu fumer ou boire Michel Audiard avant de réaliser un tel film, mais c’était du brutal !
L'humour est passé. Il demeure quelques bonnes idées et deux-trois sourires décrochés mais l'ensemble est très moyen dans son déroulé, ses dialogues et son scénario. Audiard a fait beaucoup mieux, heureusement. Ce film n'est pas un indispensable.
blacktide
Ça ne casse pas trois pattes à un canard !!!
Avec son titre à rallonge complètement invraisemblable et son label estamponné Audiard, Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages avait matière à m'intéresser. En effet, c'est jusqu'à ce que tombe sur une Marlène Jobert exhibant son corps à tout va, habillé d'une simple chemise violette. Mince, je me suis trompé de film ? Est-ce la suite du film érotique Emmanuelle ? Ou est passé Audiard ? Cette simple mise en bouche annonçait déjà la couleur. Cette simili comédie fantaisiste repose sur une intrigue décousue et une réalisation maladroite.
Audiard dialoguiste, assurément oui, mais Audiard réalisateur, c'est niet. Même si on sent qu'il s'est bien amusé durant le tournage et s'en donne à cœur joie, la réalisation c'est pas sa tasse de thé ! Ainsi, tout au long du film, il reste ancré dans une optique scénaristique sans vraiment donner vie aux dialogues par la puissance des images. Cependant, on apprécie ce côté dérisoire à la Monty Python (pas assez et mal exploité) où l'invraisemblance de certaines scènes ne peut que faire sourir. Je retiendrais surtout cette scène où un aussi grand acteur que Bernard Blier chante Dansons la capucine en gambadant dans les prés, c'est simplement mémorable. De même, le film regorge de trouvailles visuelles intéressantes et volontairement kitsch comme ce début de film rocambolesque avec une bombe à la violence presque pacifiste : pas de dégâts, disparition des éléments perturbateurs et tout est bien ordonné.
Pour en venir aux dialogues, c'est du Audiard pur jus. On reconnaît ici le style bien spécifique à ce grand dialoguiste français (le plus connu de tous) mêlant langage populaire, expressions savoureusement inventives et un feu d'artifice verbal à la fois maîtrisé et indescriptible. Comme dans la plupart de ses films dont il fut scénariste, on retiendra plus d'une boutade de son cru :"j'ai le glaive vengeur et le bras séculier" entre autres.
Malheureusement, des dialogues ne peuvent à eux seuls constituer un film, c'est notamment le cas ici. Cela n'en reste pas moins un classique et on suit avec bonne humeur cette comédie légère, parfaite pour un samedi soir, si on a rien de mieux à faire.
Avec son titre à rallonge complètement invraisemblable et son label estamponné Audiard, Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages avait matière à m'intéresser. En effet, c'est jusqu'à ce que tombe sur une Marlène Jobert exhibant son corps à tout va, habillé d'une simple chemise violette. Mince, je me suis trompé de film ? Est-ce la suite du film érotique Emmanuelle ? Ou est passé Audiard ? Cette simple mise en bouche annonçait déjà la couleur. Cette simili comédie fantaisiste repose sur une intrigue décousue et une réalisation maladroite.
Audiard dialoguiste, assurément oui, mais Audiard réalisateur, c'est niet. Même si on sent qu'il s'est bien amusé durant le tournage et s'en donne à cœur joie, la réalisation c'est pas sa tasse de thé ! Ainsi, tout au long du film, il reste ancré dans une optique scénaristique sans vraiment donner vie aux dialogues par la puissance des images. Cependant, on apprécie ce côté dérisoire à la Monty Python (pas assez et mal exploité) où l'invraisemblance de certaines scènes ne peut que faire sourir. Je retiendrais surtout cette scène où un aussi grand acteur que Bernard Blier chante Dansons la capucine en gambadant dans les prés, c'est simplement mémorable. De même, le film regorge de trouvailles visuelles intéressantes et volontairement kitsch comme ce début de film rocambolesque avec une bombe à la violence presque pacifiste : pas de dégâts, disparition des éléments perturbateurs et tout est bien ordonné.
Pour en venir aux dialogues, c'est du Audiard pur jus. On reconnaît ici le style bien spécifique à ce grand dialoguiste français (le plus connu de tous) mêlant langage populaire, expressions savoureusement inventives et un feu d'artifice verbal à la fois maîtrisé et indescriptible. Comme dans la plupart de ses films dont il fut scénariste, on retiendra plus d'une boutade de son cru :"j'ai le glaive vengeur et le bras séculier" entre autres.
Malheureusement, des dialogues ne peuvent à eux seuls constituer un film, c'est notamment le cas ici. Cela n'en reste pas moins un classique et on suit avec bonne humeur cette comédie légère, parfaite pour un samedi soir, si on a rien de mieux à faire.
Une tonne d'or quitte la banque et se retrouve évidemment la convoitise de braqueurs.
spoiler:
Plusieurs équipes sont sur le coup : La bande à Jacky, ex Rosemonde (Mario David), truand à la Fiat décapotable rose, La bande à Fred "l'élégant" (André Pousse) et la bande à Charles "le téméraire" (Bernard Blier). Rita (Marlène Jobert) est rêveuse, futée et bien roulée ; elle aime les hommes, les sous, et attend l'équipe gagnante. Elle avait prévu fifty-fifty avec le vainqueur mais se fait doubler. Rita, furibonde, appelle sa tante
Léontine (Françoise Rosay), le cauchemar des truands, pour récupérer le "métal".
spoiler: "Le choléra est de retour, la peste revient sur le monde : bref Léontine se repointe". Mais Charles a un programme pour la recevoir : " On la débusque, on la passe à l'acide, on la découpe au laser, on la dissous et on balance ce qui reste dans le lac Daumesnil". "L'aigle va fondre sur la vieille buse (c'est pas une métaphore c'est une périphrase)".
Une parodie de film de gangsters dans laquelle les explosions transforment les truands en fumée.
Une bonne série de gags. Les dialogues de Michel Audiard nous distillent de suaves répliques.
Le scénario nous délivre quelques scènes impayables : Bernard Blier pleurant d'émotion devant son coffre remplit d'or ou chantant "dansons la capucine", spoiler: la descente à St Cloud à la "Pension Mon Repos"...
Les acteurs sont excellents : Françoise Rosnay interprète avec succès un rôle débordant d'humour ; Marlène Jobert aussi, est convaincante dans son rôle d'ingénue ; quant à Bernard Blier il est toujours aussi incroyable. Notons également la qualité des seconds rôles : Jean Carmet, Paul Frankeur, Robert Dalban, Jean Claude Brialy...
La mise en scène est ambitieuse et avant-gardiste pour l'époque, avec des effets spéciaux aussi drôles qu'inattendus. Une excellente réalisation de Michel Audiard.
spoiler: "Le choléra est de retour, la peste revient sur le monde : bref Léontine se repointe". Mais Charles a un programme pour la recevoir : " On la débusque, on la passe à l'acide, on la découpe au laser, on la dissous et on balance ce qui reste dans le lac Daumesnil". "L'aigle va fondre sur la vieille buse (c'est pas une métaphore c'est une périphrase)".
Une parodie de film de gangsters dans laquelle les explosions transforment les truands en fumée.
Une bonne série de gags. Les dialogues de Michel Audiard nous distillent de suaves répliques.
Le scénario nous délivre quelques scènes impayables : Bernard Blier pleurant d'émotion devant son coffre remplit d'or ou chantant "dansons la capucine", spoiler: la descente à St Cloud à la "Pension Mon Repos"...
Les acteurs sont excellents : Françoise Rosnay interprète avec succès un rôle débordant d'humour ; Marlène Jobert aussi, est convaincante dans son rôle d'ingénue ; quant à Bernard Blier il est toujours aussi incroyable. Notons également la qualité des seconds rôles : Jean Carmet, Paul Frankeur, Robert Dalban, Jean Claude Brialy...
La mise en scène est ambitieuse et avant-gardiste pour l'époque, avec des effets spéciaux aussi drôles qu'inattendus. Une excellente réalisation de Michel Audiard.
Vous êtes prêts? Vous êtes en condition? Vous êtes sûrs? Alors vous pouvez vous jeter à l’eau et prononcer le titre de film le plus long (et certainement le plus bête) de toute l’histoire du cinéma, tous pays confondus. « Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages », premier film de Michel Audiard, dialoguiste mythique, mais est-il nécessaire de le rappeler, qui est une parodie complètement absurde des films de gangsters ? Dire qu’il n’y a pas de scénario, ce serait un euphémisme. On nage dans le délire le plus complet du début jusqu’à la fin. C’est du grand n’importe, un joyeux bazar complètement assumé. C’est du Audiard quoi. On avait déjà vu ça dans « Elle boit pas, elle fume pas… » ou dans « Comment réussir quand… » et c’était très drôle et surtout bien dialogué. Mais là, la sauce ne prend pas et cette comédie devient très rapidement indigeste. Cette histoire de course au pognon n’est pas intéressante pour un sou (ahah quelle bonne blague). Et est lourdement pénalisée par une mise en scène inexistante. Et les dialogues alors? Parlons en des dialogues. Et bien, contre toute attente, ils sont assez fades. Et oui même Audiard avait parfois des pannes d’inspiration. Mais on retiendra tout de même ces 5 répliques mythiques:
spoiler:
« Mais attention, j’ai bon caractère, mais le glaive vengeur et le bras séculier, l’aigle va fondre sur la vieille buse ! », « C’est chouette comme métaphore! », « C’est pas une métaphore, c’est une périphrase », « Oh fais pas chier », « Ça c’est une métaphore »
. Ou alors spoiler: "La connerie à c'point là, moi j'dis qu'ça d'vient gênant"
Mais c’est bien tout ce que l’on peut retenir en plus d’un jeu d’acteur savoureux (sauf celui de Marlène Jobert). La marrade annoncée n’aura donc pas eu lieu. Tant pis.
. Ou alors spoiler: "La connerie à c'point là, moi j'dis qu'ça d'vient gênant"
Mais c’est bien tout ce que l’on peut retenir en plus d’un jeu d’acteur savoureux (sauf celui de Marlène Jobert). La marrade annoncée n’aura donc pas eu lieu. Tant pis.
Première realisation du mythique dialoguiste Michel Audiard , une parodie de films de gangsters complètement folle ou il fait tourner ses amis acteurs : Bernard Blier , Françoise Rosay , Marlène Jobert , André Pousse , Mario David , Dominique Zardi , Jean Carmet , Robert Dalban .... Il offre des dialogues humoristiques et mordants : " Fais pas chier"- " Ça c'est une métaphore " ," Alors , c'est pas pop, c'est pas "in " , cest pas psychiadelique ?!" ..des dialogues toujours culte ! Sa mise en scène est éclatée et iconoclaste , même si il y a certains défauts .L' hilarilite ne nous lâche jamais . Un bon début qui annonce 8 autres films tous aussi fous , baroques ... Bernard Blier livre une composition excellente ! A voir pour les fans du dialoguiste culte .
Raté et grotesque. Enième film de propagande cousu de fil blanc pour spectateurs naïfs.
Comme disait Audiard: " Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages"
Comme disait Audiard: " Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages"
Une histoire cartoonesque qui vient de la planète Audiard. Pour le spectateur, premièrement : vidage de la tête. Secundo : nawakissime en prévision et répliques à apprendre par coeur. Niveau casting, quelques habitués comme Blier, on s'en régal comme d'habitude. Suivez une tante pas comme les autres, celle que redoute tout truands. Puis pour la légèreté, comment ne pas tomber sous le charme de Marlène Jobert, une sucrerie pour nos yeux. Sa voix, une douceur pour nos oreilles.
Vous êtes prêt pour le titre le plus long et farfelu du cinéma: "Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages"(1968) suffit pour comprendre toute la gouaille et la loufoquerie inspirant tellement les dialogues de l'inimitable Michel Audiard. Le problème,de poids,c'est qu'il est bien pour plus doué pour écrire des scénarii que pour en assurer leur réalisation,d'où une comédie fantaisiste totalement décousu,où les gags succèdent aux gags sans fil conducteur. Malgré cela,on se prend au jeu tellement ces personnages de caïds minables et de cruches vénales sont irrésistibles. Avec une mention toute particulière pour la géniale Françoise Rosay,sorte de grand-mère impitoyablement féroce et manipulatrice. Bernard Blier a droit à des répliques qui claquent,et peut faire le zouave tant qu'il veut. Marlène Jobert,toujours aussi craquante,se sert avec tranchant de son troisième degré. On passe sans cesse du coq à l'âne,avec certaines idées très visuelles(la voiture rétrécissante,les lingots qui brillent,les onomatopées...). Le film est très paillard,très Audiardesque en somme.
Je suis tombé dessus par hasard. Le ton semblait décalé et m'a séduit, la petite tenue aidant, mais aussi son côté pétillant, léger et marrant. Avec son titre à rallonge, ses dialogues qui font mouche et qui rythme le film je me disais que je connaissais ce cinéma. Les péripéties loufoques et le plaisir enfantin n'était que le travail de d au final. Et c'était un plaisir de suivre ce film sans prétention mais qui jouait tout autant avec les codes des films qu'il avait lui même créés. n'est que le d américain en fait. Dans ce film, il montrait que même lorsqu'il scénarisait un film, son empreinte était indélébile car il possédait un vrai style retranscrit film sympatoche, sans prise de tête mais avec une intrigue solide mais légère et drôle. La ficelle était grosse mais bien évidemment forcée.
Du grand n'importe quoi! J'avoue j'ai ri tellement c'est kitsch, bizarre et les scènes et les actions n'ont aucun sens! On ne comprends rien. Typiquement les films français de l'après mai 68, avec toutes ces couleurs, ces coupes de cheveux, ces clichés, bref ça fait remonter dans le temps, c'est sympa mais ça devient lourd, à petite dose seulement.
Bien meilleur que "les tontons flingueurs", car aussi drôle et en couleurs. Et puis il y a la parodie de l'époque, et même celle des films de Demy. Et surtout la magnifique Marlène Jobert, dans sa sublime beauté juvénile esquissée presque sans pudeur... Un chef d'oeuvre.
La première réalisation de Audiard peut s'avérer bonne ou mauvaise. Ici on retrouve une grande partie de la bande de potes qui travaillait à Gaumont ( Audiard, Poiré, Blier, Pousse, etc ... ) avec une nouvelle venue, Marlène Jobert, dont la prestation est discutable. La mise en scène d'Audiard est simple mais efficace, le burlesque est très présent ainsi que l'absurde ( la danse de la Capucine par Blier ). On aurait aimé que la fin soit plus poussée.
Je reproche à Michel Audiard (et Sacha Guitry) d'avoir fait croire à des générations de réalisateurs français qui n'ont pas leurs talents d'écriture, qu'on peut fonder un film sur les seuls dialogues. Ce film en est un bel exemple. Avec une réalisation décousue, le film fonctionne vaille que vaille grâce à la flamboyance des dialogues et au talent des acteurs. A noter la révélation de Marlène Jobert que je tiens pour responsable de mes premières poussées d'acné juvénile.
C'est complétement déjanté , totalement libre et assez malicieux , pour faire bref c'est absolument jouissif.
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