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Sans être le meilleur film des frères Coen (c'est même à mes yeux, probablement un des moins marquants), Barton Fink est un film très agréable à regarder sur l'usine à rêve qu'est Hollywood.
L'atmosphère est à la fois loufoque, étrange et glacial par moment ; bref, le mélange des genres qui réussit aux frères Coen et dont la quintessence se retrouve dans Fargo. L'humour est foutraque avec des personnages hauts en couleur.
John Torturro et John Goodman constituent également un des points forts du film. Ils sont impeccables respectivement en auteur névrosé et à homme lambda bon vivant (du moins en apparence). Ce n'est pas un hasard d'ailleurs s'ils épousent si bien le style des frères Coen, ils font partie des muses du duo de frangins réalisateurs.
Film très appréciable.
L'atmosphère est à la fois loufoque, étrange et glacial par moment ; bref, le mélange des genres qui réussit aux frères Coen et dont la quintessence se retrouve dans Fargo. L'humour est foutraque avec des personnages hauts en couleur.
John Torturro et John Goodman constituent également un des points forts du film. Ils sont impeccables respectivement en auteur névrosé et à homme lambda bon vivant (du moins en apparence). Ce n'est pas un hasard d'ailleurs s'ils épousent si bien le style des frères Coen, ils font partie des muses du duo de frangins réalisateurs.
Film très appréciable.
Ma première impression en tant que néophyte du travail des Coen, c'est comment leurs personnages sont construits autant sur la base de leur charisme que de petits riens. La qualité des dialogues, du script et de la direction d'acteurs fera d'ailleurs vite comprendre qu'ils ont tous leur rôle à jouer : indices, symboles, ils sont l'ornement utile d'une histoire qui se faufile partout.
Je serais en mal de dire sur quoi le film porte. D'un côté, c'est une introspection d'Hollywood comme beaucoup de grands réalisateurs en feront au moins une (Full Frontal, Once Upon A Time in Hollywood…). Mais c'est aussi un thriller et une biographie fictive composée de bouts d'histoires vraies, de fragments de ces expériences que connaissent les créatifs à travers leurs caprices – des tourments inconnus des moins privilégiés. L'auteur insatisfait à cause de l'œuvre grandiose qui lui échappe, le producteur avide du rêve américain qu'il dispense à sa guise, et même le meurtrier qui assassine parce qu'il veut "aider les gens" dans sa folie, tous ont le même rêve... d'accomplir leur rêve.
Au passage, John Goodman interprète ce que je considère d'ores et déjà (pour le moment du moins) comme un des meilleurs personnages de l'histoire du cinéma. Adorable, terrifiant, sociopathe exquis, tour à tour prophète et prolétaire, son charisme indestructible sert de catalyseur et de point de convergence pour tout ce que le film (et Hollywood, son sujet) a d'abominable. C'est à travers lui que des angoisses (fictives et romancées, après tout) prennent forme : la chaleur suffocante, le meurtre, et les choses étranges qui se passent dans son hôtel, c'est le Mal, non plus fantasmé mais réel qui suinte et s'immisce dans l'existence de Fink.
Si le récit prend des tours divers, l'histoire est la même pour tous : comment atteindre les autres pour s'atteindre soi-même, et la qualité prismatique du public dans cette entreprise. Bien qu'il soit en même temps très satisfaisant à voir, le film recycle la frustration de tous ces personnages. Barton Fink, l'auteur, voulait un théâtre de l'Homme commun ; les Coen ont fait un cinéma de l'Homme exceptionnel. Mais dans les deux cas c'est pour qu'on s'y reconnaisse : alors que les protagonistes se reconnaissent entre eux, on voit que ce n'est jamais rien que la forme du cinéma, et du monde, qui nous sépare d'eux.
Je serais en mal de dire sur quoi le film porte. D'un côté, c'est une introspection d'Hollywood comme beaucoup de grands réalisateurs en feront au moins une (Full Frontal, Once Upon A Time in Hollywood…). Mais c'est aussi un thriller et une biographie fictive composée de bouts d'histoires vraies, de fragments de ces expériences que connaissent les créatifs à travers leurs caprices – des tourments inconnus des moins privilégiés. L'auteur insatisfait à cause de l'œuvre grandiose qui lui échappe, le producteur avide du rêve américain qu'il dispense à sa guise, et même le meurtrier qui assassine parce qu'il veut "aider les gens" dans sa folie, tous ont le même rêve... d'accomplir leur rêve.
Au passage, John Goodman interprète ce que je considère d'ores et déjà (pour le moment du moins) comme un des meilleurs personnages de l'histoire du cinéma. Adorable, terrifiant, sociopathe exquis, tour à tour prophète et prolétaire, son charisme indestructible sert de catalyseur et de point de convergence pour tout ce que le film (et Hollywood, son sujet) a d'abominable. C'est à travers lui que des angoisses (fictives et romancées, après tout) prennent forme : la chaleur suffocante, le meurtre, et les choses étranges qui se passent dans son hôtel, c'est le Mal, non plus fantasmé mais réel qui suinte et s'immisce dans l'existence de Fink.
Si le récit prend des tours divers, l'histoire est la même pour tous : comment atteindre les autres pour s'atteindre soi-même, et la qualité prismatique du public dans cette entreprise. Bien qu'il soit en même temps très satisfaisant à voir, le film recycle la frustration de tous ces personnages. Barton Fink, l'auteur, voulait un théâtre de l'Homme commun ; les Coen ont fait un cinéma de l'Homme exceptionnel. Mais dans les deux cas c'est pour qu'on s'y reconnaisse : alors que les protagonistes se reconnaissent entre eux, on voit que ce n'est jamais rien que la forme du cinéma, et du monde, qui nous sépare d'eux.
Un grand Coen, un petit bijou à voir absolument.
Le succès de sa dernière pièce ouvre à Barton Fink les portes d'Hollywood. Réticent, le dramaturge s'engage néanmoins avec un de ces nababs des studios de la grande époque. En signant avec le producteur Jack Lipnick, type grossier et inculte, caricature d'un Jack Warner ou d'un autre, Barton Fink ne fait-il pas que vendre son âme au Diable ?
Cette satirique variante faustienne de l'artiste pactisant avec la grotesque industrie hollywoodienne, telle que la représente les frères Coen, aurait pu se suffire à elle-même tant elle est drôle. Mais, en auteurs et cinéastes surdouées et féconds, Joel et Ethan Coen ne s'arrêtent pas là et bâtissent un univers singulier et irréaliste dans lequel la panne d'inspiration de Barton Fink dès son premier scénario -une vulgaire histoire de boxe pour Wallace Beery- et plus généralement la création dans la douleur prennent d'inquiétantes proportions.
Enfermé dans sa chambre d'hôtel sordide et suintante, Fink tente de se concentrer sur son ouvrage malgré le voisinage importun ou l'obsédante tapisserie qui se décolle, manifestation étrange qui, parmi d'autres, introduit un ton quasi kafkaïen.
Le décor lugubre de l'hôtel, la chaleur infernale -au sens propre- qui y règne et la montée crescendo d'un sentiment angoissant détournent vite le récit de la réalité. Dans cette ambiance oppressante et irrationnelle, la stérilité du héros prend tout son sens et, pratiquement, une dimension tragique.
Composant une physionomie ahurie -et avec cette coiffure tout droit sortie d'un dessin animé de Tex Avery- John Turturro est le brillant interprète d'un Barton Fink qui perd pied. A qui se joignent des seconds rôles, John Goodman et Michael Lerner (le producteur), insolites, cocasses, énormes.
Un film inventif et remarquablement maitrisé.
Cette satirique variante faustienne de l'artiste pactisant avec la grotesque industrie hollywoodienne, telle que la représente les frères Coen, aurait pu se suffire à elle-même tant elle est drôle. Mais, en auteurs et cinéastes surdouées et féconds, Joel et Ethan Coen ne s'arrêtent pas là et bâtissent un univers singulier et irréaliste dans lequel la panne d'inspiration de Barton Fink dès son premier scénario -une vulgaire histoire de boxe pour Wallace Beery- et plus généralement la création dans la douleur prennent d'inquiétantes proportions.
Enfermé dans sa chambre d'hôtel sordide et suintante, Fink tente de se concentrer sur son ouvrage malgré le voisinage importun ou l'obsédante tapisserie qui se décolle, manifestation étrange qui, parmi d'autres, introduit un ton quasi kafkaïen.
Le décor lugubre de l'hôtel, la chaleur infernale -au sens propre- qui y règne et la montée crescendo d'un sentiment angoissant détournent vite le récit de la réalité. Dans cette ambiance oppressante et irrationnelle, la stérilité du héros prend tout son sens et, pratiquement, une dimension tragique.
Composant une physionomie ahurie -et avec cette coiffure tout droit sortie d'un dessin animé de Tex Avery- John Turturro est le brillant interprète d'un Barton Fink qui perd pied. A qui se joignent des seconds rôles, John Goodman et Michael Lerner (le producteur), insolites, cocasses, énormes.
Un film inventif et remarquablement maitrisé.
Le film est réussi, mais je ne suis décidément pas très fan de l’esthétique des frères Coen. Comme ceux de Jim Jarmusch, par exemple, leurs films sont de très beaux objets, remarquablement conçus, des mécaniques de précision intellectuellement brillantes, où rien n’est laissé au hasard. Dans le cas de "Barton Fink", il y a d’excellents acteurs, impeccablement dirigés, une bonne dose d’humour (génial personnage du producteur juif incarné par Michael Lerner), une réflexion originale sur le métier d’auteur, la quasi-schizophrénie et les états limites auxquels il peut mener. Tout ça est très bien, mais ça fait tellement fabriqué que, personnellement, je me sens très en dehors du film, peu concerné par ce qu’il raconte, et au final peu marqué par son souvenir. Je conçois néanmoins qu’on puisse adorer…
Une fois de plus un film étonnant des frères Cohen, extrêmement maîtrisé, sur les coulisses d'Hollywood, qui n'hésite pas a flirter avec le fantastique et propose un climax final très réussit.
Portrait au vitriol de personnages hauts en couleur, 'Barton Fink' prend sans prévenir une tournure beaucoup plus sombre à mesure que se dévoile son programme de réinterprétation oblique du mythe de Faust. C'est hilarant, effrayant - et surtout brillant.
Quelle claque! Ce film m'a impressionné. L'angoisse de la création, la solitude, la différence de classes etc sont évoqués dans cet univers à la fois poétique et cauchemardesque, loufoque et totalement inquiétant. Le duo d'acteurs est splendide. Palme d'or largement méritée pour ce film "kafkaien". Bravo aux frères Coen (c'est bien les mêmes qui ont fait Ladykillers !?!)
Un auteur de théâtre débarque à LA pour écrire un scénario hollywoodien mais peine à trouver l'inspiration. Un film des frères Cohen qui démarre bien mais qui m'a un peu perdu dans sa conclusion. Les motivations du personnage joué par John Goodman sont assez flous de même que l'arc narratif final de Barton. Une réflexion intéressante mais partielle selon moi.
Dans un univers vraiment original avec des personnages spéciaux et attachants et des scènes assez symboliques, ce long métrage est plutôt réussi. L'hôtel est intriguant, étrange, le voisin louche, le protagoniste déganté, les flics peu académiques, l'employeur excentrique, etc... Cependant, tout s'éternise et on trouve parfois le temps long, beaucoup de dialogues, trop peu de bande sonore et un dénouement final qui me laisse sur ma faim, quoique bien spécial. On reconnait très bien les frères Cohen à travers ce fameux "Barton Fink" mais il manque un petit quelque chose, peut-être n'ai je pas eu le coup de coeur, mais cela n'enlève en rien le talent des deux réalisateurs-scénaristes qui parfois s'inspirent des maîtres Lynch et Kubrick. A vous de juger, bon film. 13/20.
Sorti en 1991 et vu seulement 10 ans après, quelles claques j'ai pris...
Passer d'un statut de star et arrivée en tant que novice dans une nouvelle ville pleine de pression et bordant ses limites intellectuelles, John Turturro est phénoménale dans sa redécouverte de lui même et sa rebellion.
Le film part progressivement (sans que l'on s'en apeercoit) vers un délire représenté par un Goodman énormissime.
L'un des meilleurs Cohen à ce jour.
Passer d'un statut de star et arrivée en tant que novice dans une nouvelle ville pleine de pression et bordant ses limites intellectuelles, John Turturro est phénoménale dans sa redécouverte de lui même et sa rebellion.
Le film part progressivement (sans que l'on s'en apeercoit) vers un délire représenté par un Goodman énormissime.
L'un des meilleurs Cohen à ce jour.
Ah, les frères Coen ne m'ont jamais vraiment convaincus jusqu'à présent... Pas que je déteste leur cinéma, mais j'y reste assez imperméable. Et Barton Fink ne fait pas exception à la règle. Je ne sais pas quoi en penser. J'ai trouvé ça bien réalisé mais pas spécialement interessant, je ne comprends pas trop l'intérêt du film. Si la critique sur le monde de Hollywood peut être sympa, le tout ne m'a pas spécialement passioné.
En tout cas ce n'est ni mon Coen favori, ni celui que j'aime le moins... mais encore une fois je reste assez imperméable à ce cinéma.
En tout cas ce n'est ni mon Coen favori, ni celui que j'aime le moins... mais encore une fois je reste assez imperméable à ce cinéma.
Je suis pas très fan des films des frères Coen. Alors avoir bien aimé Barton Fink c’est déjà énorme pour moi.
C’est d’ailleurs un peu étonnant qu’il ait été récompensé à Cannes avec ses airs de petite comédie américaine. Et c’est ce qui m’a plu. Cette jonction entre simple comédie accessible et film d’auteur précis et auto-réflexif.
Ça rappelle le cinéma de Sergio Leone ou celui de Jean-Pierre Jeunet, à la fois très sérieux et autodérisoire. Un cinéma de l’hyperbole.
Car oui, tout s’exagère dans Barton Fink. Ça lui crée d’ailleurs son principal défaut : trop long. Mais passons. John Turturro surjoue. Mais il surjoue très bien. Encore une fois c’est précis, ça s’accompagne des mouvements de caméra et du montage. Tout s’harmonise. Les cadres sont improbables, débullés, au ras du sol. Les focales sont courtes. Les couloirs semblent interminables. C’est une histoire de millimètres à chaque fois, juste ce qu’il faut. Donc systématiquement trop. Les personnages semblent à des années-lumières les uns des autres, autant dans la composition que dans leur psychologie. En tant que spectateur on accepte tout, on s’habitue à l’excès, même la fin, en deux temps.
C’est d’ailleurs un peu étonnant qu’il ait été récompensé à Cannes avec ses airs de petite comédie américaine. Et c’est ce qui m’a plu. Cette jonction entre simple comédie accessible et film d’auteur précis et auto-réflexif.
Ça rappelle le cinéma de Sergio Leone ou celui de Jean-Pierre Jeunet, à la fois très sérieux et autodérisoire. Un cinéma de l’hyperbole.
Car oui, tout s’exagère dans Barton Fink. Ça lui crée d’ailleurs son principal défaut : trop long. Mais passons. John Turturro surjoue. Mais il surjoue très bien. Encore une fois c’est précis, ça s’accompagne des mouvements de caméra et du montage. Tout s’harmonise. Les cadres sont improbables, débullés, au ras du sol. Les focales sont courtes. Les couloirs semblent interminables. C’est une histoire de millimètres à chaque fois, juste ce qu’il faut. Donc systématiquement trop. Les personnages semblent à des années-lumières les uns des autres, autant dans la composition que dans leur psychologie. En tant que spectateur on accepte tout, on s’habitue à l’excès, même la fin, en deux temps.
autre chef d'oeuvre des frères Coen, cette comédie est très noire mais jubilatoire, d'autant plus que les deux acteurs principaux, John Turturro et John Goodman (des habitués chez les Coen) sont géniaux.
Décevant ! Encore une fois , les Coen font mine grise . Car encore une fois , j'ai été déçu , et encore une fois , a chaque fois , c'est la même chose : une fois un film signé Coen sont bons , d'autres non ! C'est assez lourd , ce film , les dialogues sont mal faits , puis on s'ennuie un peu , beaucoup . La 1ere heure est totalement floue , la deuxième est bien mieux , mais ça ne change rien à mon avis . Barton Flink , malgré un rôle bien huilé pour John Turturro , le film s'élance dans un brouillon film des année 90 . Les frères Coen ont beau faire des beaux films , celui ci est mauvais , et trop limite .
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