Avis : Who's that Knocking at My Door - Page 3

Premier long-métrage de Martin Scorsese, "Who's that knocking at my door ?" pose d'un bout à l'autre les bases d'un cinéma propre à son auteur aussi bien dans les caractères des protagonistes présentés (notamment le fameux JR, alter-ego du cinéaste) que dans la forme strictement visuelle, fourmillant d'inventivité malgré des moyens très limités (et par moyens, je n'etends pas forcément que le budget). Ainsi, nous découvrons un film dans la continuité des courts-métrages initiaux, clairement marqué par une riche cinéphilie et un amour inconsidéré pour le septième art. Se dessine ensuite le portrait d'un immigré habitant dans Little Italy, petite frappe un peu machiste mais se découvrant un amour réel pour une jeune femme qu'il ne parvient à considérer en raison d'un viol subi par le passé et qui la "dépurifie" à ses yeux. Semblant de chrétienté, de culpabilité catholique essentiellement, exploration de la notion de pêché et de rédemption, le tout illustré par de nombreux symboles et métaphores, qui deviendront pour certains une marque de fabrique de Scorsese (cf miroirs, portraits de vierges...). Le couple est plutôt creusé et donne dans son traitement un sentiment nouveau, déjà entamé avec "Bonnie And Clyde" et qui caractérisera le Nouvel Hollywood tout le long de sa glorieuse décennie. Les plans sont souvent originaux, pris dans des angles impossibles et obéissant à une logique de montage à l'époque nouvelle et dynamique, recelant d'idées de tous chemins la majeure partie du temps originales et marquées de par le style Scorsesien. Quelques séquences sublimes, une virtuosité à toute épreuve (chapeau dans la maîtrise de la narration, impressionnante), un duo d'interprètes justes et déclompexés pour une oeuvre puissante qui ne laisse pas indifférent. La musique est géniale ; on pourra toutefois rester critique en énonçant les nombreuses fautes techniques dues à un professionnalisme très relatif. A voir sans faute !

ée sous le signe de l’immersion:
– Dans un New York singulier par sa proximité;
– Au cœur d’un microcosme culturel, le milieu italo-américain: violent, mais pas encore vraiment mafieux comme dans le reste de la filmo;
– Dans la tragédie de l’intime auquel devra faire face un couple trop dépareillé.

Il y a quelque chose de véritablement touchant dans ce tout premier film de Scorsese, au delà de ses parti-pris formels.
Une émotion, des sentiments qui circulent à travers cette romance, et qu’on n’observera que très rarement chez le réalisateur… Mais également une vision inédite de la culture italo-américaine, disséquée du point de vue de la considération de la femme.
L’idée est placée des la première scène puis répétée au cours du film: ce que l’homme cherche chez une femme, c’est une maman. Toutes les autres, seront des « broad », expression particulièrement dévalorisante, signifiant « large » au sens littéral, « pute » dans le langage local. Scorsese observe avec finesse ce déterminisme relationnel finalement assez tragique dans lequel sont coincés les deux personnages centraux, malgré leur puissant amour.

Dans la forme, la mise en scène si typique de son cinéma n’en n’est qu’à son balbutiement. Pas encore de stylisation de la caméra (plans séquences ultra-dynamiques, mouvements latéraux signatures…) mais déjà une utilisation de la musique illustrant avec précision l’action; L’immersion typique de son cinéma est déjà présente, quoique presque intégralement confiné dans les décors intérieurs et s’exprimant dans le dialogue. Le noir et blanc, la liberté totale du rythme, et l’imprévisibilité du script renvoient quant à eux, à la nouvelle vague – tout du moins c’est la seule référence que je peux affirmer, avec mon simple bagage culturel.

Cette liberté artistique est d’ailleurs partie prenante de la stimulation provoquée par le film; les enjeux sont placés assez tard dans le film (la révélation de « la fille ») mais redéfinissent totalement les rapports qu’entretiennent les personnages entre-eux. Ainsi, l’autre (homme ou femme) semble n’avoir d’autre fonction que de palier à un déficit affectif profond.
Les femmes n’ayant d’autre utilité que sexuelle (hormis « la bonne »), ne reste que la camaraderie pour combler ce manque affectif. Scorsese illustre cela avec subtilité, via quelques scènes assez marquantes et/ou stylisées:
– Une soirée entre mecs ou la finalité sera de prouver sa virilité, sa propension à l’humiliation – génialement mis en scène par travellings ralentis successifs, et sans autre son que de la musique extradiégétique.
– Un défilement (fantasmé ?) de « broads », de corps, filmés avec une caméra retranscrivant assez bien les idées de vertige et d’abandon dans le sexe désintéressé.
– Une excursion hors-New York, ou la possibilité d’évasion vis à vis des valeurs est suggérée (laisser libre cours à la poésie, à l’ouverture culturelle ?)
– Une seconde soirée thématiquement identique à la première, mais ou la « femme-broad » sera le centre des enjeux.

Parallèlement à cette triste(?) représentation, la relation entre J.R. (Harvey Keitel) et « la fille »(Zina Bethune) se construit sous forme de flashbaks indissociables de fantasmes, et ponctuant le « présent » par le contrepoint. Construite avec délicatesse et pudeur, ces moments captent les diverses étapes de la séduction, puis la tentative de vie commune.
Durant la première phase, Scorsese fait son personnage masculin s’exprimer par le biais de la culture, cinématographique notamment. John Wayne et le western Ford-ien sont l’expression idéale de ses valeurs, celles de l’homme dur mais juste, dont le charisme est façonné par ses convictions vis à vis du monde.
Elle, apparaissant d’abord plus effacée que lui, possède un passif insoupçonnable qui composera rétroactivement sa relation à l’Homme, à lui.
La progression de leurs sentiments réciproques est parfaitement retranscrite, faisant naître une véritable empathie envers ce couple. Une empathie qui permettra indéniablement de voir plus loin que leur simple histoire lorsque le drame de l’intime fera petit à petit son entrée.

En définitive, l’idée que l’on pourrait se faire du réalisateur à partir des thèmes émaillant sa filmo (mafias, immersions presque documentaires, ambition, violence ou instabilité) et de la vision de la femme à l’intérieur de ses films sont complètement bouleversés par ce profond WHO’S THAT KNOCKING AT MY DOOR et sa sensibilité, insoupçonnable chez Scorsese à l’exception du magnifique Alice n’habite plus ici sur lequel je reviendrai bientôt.

Je n’ai toutefois pas encore vu Boxcar Bertha (film suivant), Raging Bull, Le Temps de L’innocence et La couleur de l’Argent.

Le tout premier long-métrage de Martin Scorsese qui reste une curiosité intéressante. Dans "Who's That Knocking at My Door", on sent que Scorsese veut montrer de quoi il est capable s'égarant dans un esthétisme technique qui faut bien avouer est déjà prodigieux, en particulier dans une séquence qui n'est pas sans faire penser à la scène d'ouverture du film "Apocalypse Now". Il rend aussi hommage au cinéma classique en particulier John Ford. L'histoire dans tout cela est sacrifiée mais ce défaut est compensée par la description aussi affectueuse que minutieuse que fait le réalisateur de sa Little Italy natale et par la révélation d'un jeune premier prometteur Harvey Keitel. Il ne faut pas hésiter à faire cette découverte.

petite frappe dans un quartier de new york, J.R (harvey keitel) va rencontré la belle susan (susan wood), vite amoureux de la jolie jeune femme, il va se retrouvé confronté a ces conviction religieuse...
martin scorsese, réalisateur reconu par tous arrive dans le cinema avec son premier long metrage, who's knocking at my door, film qui s'avere etre la base de sa filmographie qui va suivre apres celui ci.
on y remarque bon nombre de scene, ou de passage qui plus tard ressortirons comme par exemple les scene mythique devant les miroir (taxi driver, raging bull, aviator), ou meme des scene d'amour sur un lit... (raging bull, les infiltré), a noté aussi le premier role et la premiere collabaroation avec harvey keitel, qui se n'est pas par hasard si plusieur anné plus tard on le retrouvera dans la derniere tentation du christ...
décidement, ce who's that knocking at my door restera en filigrane des film de martin scorsese avec deja la violence, new york et les femme .

Film ennuyeux avec de longues scènes mais avec une histoire d'amour intéressante en se plaçant dans le contexte du film qui s'explique par les moeurs.

une œuvre de la filmographie de Martin Scorsese, qui ici signe un drame qui n'a rien d'incroyable. seul les dialogues sont magnifiques et nous amuse pour leur légèreté et en même temps leur cynisme. Harvey Keitel est méconnaissable, puisqu'à l'époque il était jeune et charmant. bref, c'est un film à voir au moins une pour tout ceux qui sont fans de Martin Scorsese.

Un film libre, non dénué de maladresses mais doté d'une mise en scène et d'un montage particulièrement inspirés.

Projeté hier soir à la dernière séance de la Filmothèque, « Who's that knocking at my door ? » est le premier film de Martin Scorcese tourné en 1968
J.R. est un jeune homme qui traine dans les rues de Little Italy. Il y drague une fille en lui faisant partager sa passion des westerns. Mais son amour ne résistera pas à l'aveu qu'elle lui fait du viol qu'elle a subi jadis.
Ce premier film est plein de maladresses. Mais on y trouve déjà les thèmes de prédilection du Maitre : l'énergie bouillonnante des hommes, la séduction dangereuse des femmes, mamans ou putains, la culpabilité catholique et New York en arrière-toile omniprésente.
Double revendiqué de Martin Scorcese - avant que Robert de Niro ne le supplante - Harvey Keitel y tient son premier rôle. Cet immense acteur a l'une des plus belles filmographies du cinéma contemporain. Il a tourné avec les plus grands (Ridley Scott, Abel Ferrara, Quentin Tarantino, Jane Campion ...). Pourtant il n'a jamais accédé au statut de star. Pourquoi ? Mystère

Même si on retrouve un peu de la maestria future de Scorsese, un film ennuyeux où il ne se passe pas grand-chose et qui, au final, ne mène pas très loin. Le jeu des acteurs est bien trop discret et très perfectible, à l'image d'Harvey Keitel qui deviendra par la suite le monstre que tout le monde connait. La photographie est sympa mais n'augmente pas du tout l'intérêt suscité par le film. Insipide et creux.

Un des premiers films de Martin Scorsese (1967) avec un Harvey Keitel omniprésent et on ne peut plus charismatique. "Who's knocking at my door ?" est une oeuvre stylisée, dynamique et qui laisse préfigurer un "Mean Streets", mais à des années lumières du "Temps de l'innocence", deux long-métrages du même réalisateur. Un bon moment.

Premier film de Scorsese, il vaut par la présence du jeune Harvey Keitel (dont l'idole dans le film est John Wayne...) et d'une séquence sexuelle magnifiée par la fameuse chanson des Doors, "The End"! Le montage est assez particulier, on s'ennuie ferme parfois et l'opposition de la Foi Catholique à l'amour éprouvé pour une femme victime de viol n'est pas assez poussée... Dommage, c'est l'histoire du film...

Premier film de Martin Scorsese, il y avait déjà tout son cinéma qui transparaissait, un peu de Mean Streets, de Taxi Driver, de Raging Bull... Et pour la première fois à l'écran : Harvey Keitel, en jeune voyou italien amoureux, fan de western et une vision de la femme (et de l'amour) biaisée par le poids d'une tradition, d'un milieu et d'une courte-vue. Un très beau film avec une mention spéciale pour Zina Bethune (seul film que j'ai trouvé à sa filmographie) dans le rôle de la jeune femme aimée.

Pour son premier film, Scorsese semble s'inspirer de la nouvelle vague Française. C'est un film assez inhabituel lorsque l'on connait la filmographie du réalisateur Américain, il aborde les thèmes du pardon, de la culpabilité mais aussi de la place des femmes à travers cette histoire et bien évidemment de la religion où un homme découvre le viol passé de sa future femme. Il explore les doutes de personnage de Harvey Keitel et c'est remarquablement écrit. Le noir et blanc et parfait, ce qui donnera une belle photo et malgré un film assez lent, ce n'est pas vraiment ennuyant, c'est même plutôt captivant. Dès ce premier film certains éléments "Scorcessien" font leur apparition, notamment la religion mais aussi la bande son. On remarquera que dans la très bonne scène d'ouverture, on y voit la mère de Scorsese (comme dans les Affranchis). Ce film est vraiment à découvrir, surement moins bien que plusieurs de ses futurs grand films mais vraiment intéressant. Malgré quelques petits défauts pardonnables, c'est un beau film, agréable et nostalgique.

Il est le premier long métrage d'un génie tourmenté : Martin Scorsese. Et il frappe un grand coup. On y retrouve déjà les grands thèmes du réalisateur : la religion, la pègre, la violence, l'amour et les amitiés viriles et difficiles. Who's That Knocking At My Door est un excellent prélude quand on sait ce qui suit dans la carrière de Scorsese. Harvey Keitel a déjà sa gueule d'ange d'antihéros. Certes, il est jeune à l'époque mais déjà vraiment très bon. Le couple formé avec Zina Bethune est pacifique, calme, à la fois basé sur les mots et sur les rapports physiques. La tension qui finit par régner dans leur couple est dérangeante, l'idée du viol renverse littéralement le film. Les plans sont très soignés, ils sont précis, réfléchis. C'est à cela qu'on sent que le film est avant tout un film d'étude. Le mélange des deux formats est plutôt réussi. Et l'étalonnage du noir et blanc est époustouflant dans certaines scènes. Mais un bémol, on voit que le film a pioché des scènes ici et là-bas. Parfois on se retrouve dans une certaine incompréhension. Peut être est-ce le passage brutal entre scènes d'amours et scènes entre potes. On a parfois du mal à tout suivre. Comme si certaines choses étaient confuses, plantées là pour donner au film une dimension temporelle. Mais, cela ne gâche rien au plaisir des yeux. Et si vous êtes curieux quand à voir la première longue oeuvre de Scorsese, ce film sera répondre à votre curiosité. A noter que la musique (The Doors, The Genies, The Dubs) est vraiment en parfaite adéquation avec les images et que la "fameuse" scène érotique est de toute beauté.

Le premier Scorsese :) Remercions au passage, les rares cinéma qui proposent encore aujourd'hui ce genre de film.
Pourquoi y va t'on ? Car c'est le premier Scorsese, qui dit premier dit que le film n'est pas exempt de défauts. Défauts nombreux certes mais qui n'entachent pas la qualité du film, ceux-ci portant plus à nous faire sourire. Des faux raccords à gogo, des portes ouvertes puis fermées et a nouveau ouvertes x)
Ce qui est intéressant dans ce film, ce n'est pas de compter les "erreurs" mais plutôt de remarquer que dès son premier film, Scorsese est bien celui que l'on connait aujourd'hui via sa filmographie.
Les petites frappes italiennes de New York, des milieux pas très aisés, des convictions religieuses profondes ... Pour son premier film, Scorsese aborde différents thèmes d'une époque autour d'un personnage joué par Harvey Keitel (formidable) et permet d'ancrer son film dans une réalité. Car au final, il s'agit d'un film de société, Harvey Keitel représentant l'image même de cette société représenté par les hommes et façonnée par une certaine éducation religieuse. Scorsese délie au cours de ses 1h30, les mentalités de cette société, le comportement de l'homme, la condition de la femme, l'importance de la religion et finalement, les freins que celle-ci apporte. C'est donc bien à travers la mentalité de son personnage que le réalisateur décrit sa vision d'un société New Yorkaise d'une certaine époque.
Dans ce film, on retrouve ce qui fera le succès de ces prochains films, des dialogues intelligents, une bande son étudiée, des plans mémorables. Mention spéciale à la séquence tournée sur fond des Doors.
Un film qu'il serait dommage de ne pas avoir vu si l'on admire son réalisateur.