AlloCiné
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Graphiquement, c'est magnifique. Lars Von Trier est décidément un metteur en scène de génie. Par contre, j'avoue être resté un peu à l'écart de l'histoire et ne pas voir réussi à m'attacher aux personnages. En gros, c'est beau mais relativement ennuyeux...
Œuvre monumentale de Lars von Trier. Reprenant la thématique "d'Allemagne année zéro", le Danois surprend par ses audacieux choix de réalisation. Mise en scène haletante et originale, jeu sur les couleurs, qualité exceptionnelle de la photographie, recours quasi-permanent aux incrustations. Il fait montre d'une belle créativité. Il parvient ainsi à créer une tension dramatique qui va crescendo. Quant à l'intrigue, elle n'en est pas moins remarquable. Ce thriller politico-amoureux, sur fond de chasse aux sorcières dans l'Allemagne d'après-guerre, balaie la plupart des aspects de la dénazification : questionnaires sur le passé, sanctions à l'égard des industriels ayant collaboré, vengeances, suicides, rôle des Alliés...tout y passe. Au final, Lars von Trier nous entraîne dans un univers fascinant, il parvient surtout à mettre sa réalisation au service d'un propos se voulant résolument cynique, et qui illustre à merveille l'état d'esprit dans lequel l'Allemagne s'est reconstruite après la guerre.
Lars Van Trier est véritablement un réalisateur (d)étonnant et novateur. Il nous le prouve une fois encore avec cette oeuvre incroyable dans laquelle on assiste à un "dogme" inversé. Pas de caméra au poing ni de plan à la sauvette comme dans les films les plus récents du réalisateur. Non, dans "Europa", chaque plan semble calculé avec une précision milimétrique. On ne peut qu'admirer les transpositions d'images réelles et fictives, le passage du noir et blanc à la couleur, parfois sur un même plan! C'est du très grand art! Quant à l'histoire elle-même, elle est passionnante de bout en bout avec cette voix mystérieuse qui nous guide dans le récit... Pas de doute, "Europa" est l'une des oeuvres majeures du grand réalisateur et doit impérativement être vue par tout cinéphile qui se respecte...
Europa de Lars von Trier est une évocation de la situation de l'Allemagne au sortir de la seconde guerre mondiale, alors qu'elle est écartelée entre occupation américaine et résistance nazie, entre ruines et reconstruction, entre examens de conscience et regrets simulés ou réels. Et le réalisateur, selon son habitude, ne tranche pas, laissant planer une ambiguïté qui contribue au climat oppressant et malsain de l'ensemble. Il crée une atmosphère de huis clos étouffant, voire claustrophobe, en situant une grosse part de son récit, largement métaphorique, à l'intérieur d'un train où américains et nazis, miséreux et favorisés, repentis et résistants se marchent littéralement sur les pieds. Mais c'est surtout la mise en scène hallucinante et les recherches formelles étonnantes qui font la valeur du film. L'avant-plan et l'arrière-plan ont été tournés séparément, pour être ensuite mixés en post-production. Cela permet différents effets à teneur symbolique, comme le mélange du noir et blanc et de la couleur, utilisée ici pour sa valeur affective, ou comme la superposition d'éléments disproportionnés (gros plan du chronomètre). Même s'il ne constitue pas le chef d'oeuvre pleinement abouti de Lars von Trier, il en demeure un film étrangement fascinant.
Une expérience des plus intenses! Un film renversant au sujet moralement peu soutenable! Une forme particulièrement déroutante comme toujours pour le Génie Malade qu'est Von Trier!
L. Von Trier rend une histoire précisément datée (l'Allemagne du tout début de l'occupation alliée) intemporelle. En tant qu'européen il nous assène en quelque sorte que nous vivons toujours en ce temps et espace de compromissions et d'horreurs sous-jacentes, qu'ils sont désormais ineffaçables de la conscience du continent. Ca fait froid dans le dos. C'est d'une virtuosité inégalée dans les effets d'images (surimpressions, passages de la couleur au noir et blanc...). C'est un exercice de style dans la reconstitution de tout un cinéma des années quarante-cinquante ni kitsch ni gratuit, à la fois daté et étrangement actuel. A l’évidence un chef-d’œuvre à voir absolument.
Europa reconstitue une ambiance de fin du monde (de l’Europe ?) moins visuelle que les deux premiers films de la trilogie, mais mieux fini dans le sens que ce n’est pas seulement basé sur le type d’image type dantesque ou des peintures de Jérome Bosch, mais également sur leur composition et les techniques utilisées. Elle nous replonge dans l’époque et la filmographie ou les évènements se situent. Enfin, le scénario est le plus élaborée des trois. En l’espace de quelques secondes on est pris dans le film et on y reste jusqu’à la fin. Fondamentalement et totalement dramatique, le réalisateur trouve le moyen de faire rire sur les dernières scènes. Les acteurs son bons. Film superbe.
le char de l'europe encore et toujours
jmbarr dans le role du controleur apres le grand bleu
je prefere" element of crime"
jmbarr dans le role du controleur apres le grand bleu
je prefere" element of crime"
Film magnifique sur le plan formel, avec des images noirs et blanc / couleurs, ombres.. projections sur écrans.. plans extraordinaires. Mais le contenu manque un peu a l'appel, une histoire pas assez fouillée tout comme les personnages. A voir en public averti.
Lars Von Trier prétend évoquer l'Allemagne de 1945. Mais il se moque et de l'Allemagne et de l'histoire.Son film est typique de l'esthétique post moderne: n'importe quoi , n'importe où, n'importe quand. L'action pourrait aussi bien se passer aux EU qu'en Chine. Ce qui compte c'est de faire de belles images en noir et blanc avec quelques pointes de couleur pour marquer que ce n'est pas tourné en 1950. L’invraisemblance voulue est insupportable: un employé des chemins de fer traverse un train bourré de membres de la police militaire US (les MP)avec une mitraillette, dans un total silence! De l'esthétisme vain, narcissique, négateur d'histoire mais c'est moderne!
Un film très original, dans son traitement et dans la forme qu'il propose, typique du cinéaste danois. Sa plus grande force est de plonger le spectateur dans son film des les premières secondes à travers un magnifique prologue, sans doute l'un des meilleurs qu'il m'ait été donné de voir, et de nous assimiler au personnage principal par l'intermédiaire d'une voix off extérieure omniprésente. Esthétiquement, le film navigue de manière assez déstabilisante entre noir et blanc et couleur et propose une photographie très travaillée, avec des mouvements de caméra somptueux, symptomatique de son cinéma "pré dogme95". Les acteurs sont excellents, le scénario un peu confus aux trois quarts du film mais cela n'empêche pas l'appréciation de l'oeuvre. J'ai par ailleurs beaucoup aimé les nuances que Lars Von Trier apporte aux personnages, de manière à ce que personne ne soit tout blanc ou tout noir mais fait de plusieurs nuances de gris; le fait qu'il interprète un juif peut par ailleurs donner à sourire au vu de la polémique qui l'a suivi après ses propos au Festival de Cannes 2009. Enfin, la musique est excellente et colle parfaitement au ton du film, toujours très décalé.
En clair, un film que je conseille, un traitement peu commun et très intéressant plastiquement !
En clair, un film que je conseille, un traitement peu commun et très intéressant plastiquement !
Je n'ai pas compris toutes les subtilités du film. Si le travail esthétique est à la hauteur, je ne me suis pas senti plongé dans cette histoire. Je n'ai pas vraiment cru au personnage. Je n'ai pas compris toutes les intrigues. Ni tout ses enjeux.
Film de Lars von Trier, de 1991
Un film très original, le sujet étant un aspect de l'Allemagne après la défaite du pays en 1945. Un jeune homme devient Controleur de train grâce à son oncle, et ainsi traverse l'Allemagne avec ses fantômes et ses fantasmes , où règnent encore et agissent des terroristes nazis. Ainsi, à cause d'une femme dont il est amoureux, il doit faire exploser un train.
La réalisation très particulière de Trier fait de ce film un chef d'oeuvre du genre grâce à un langage cinématographique très recherché : cadrages, plan, couloir, trains, noir et blanc contrastés, superposition d'images... L'auteur adopte un style vraiment particulier qui donne à l'ensemble une atmosphère de déliquescence, de déstructuration, de décadence de tout un pays, tout en posant de bonnes questions sur la politique, l'engagement, la guerre, le terrorisme, le patriotisme. Film étrange et dérangeant, avec une technicité parfaite dans la réalisation, ce qui en fait vraiment une oeuvre à part.
Un film très original, le sujet étant un aspect de l'Allemagne après la défaite du pays en 1945. Un jeune homme devient Controleur de train grâce à son oncle, et ainsi traverse l'Allemagne avec ses fantômes et ses fantasmes , où règnent encore et agissent des terroristes nazis. Ainsi, à cause d'une femme dont il est amoureux, il doit faire exploser un train.
La réalisation très particulière de Trier fait de ce film un chef d'oeuvre du genre grâce à un langage cinématographique très recherché : cadrages, plan, couloir, trains, noir et blanc contrastés, superposition d'images... L'auteur adopte un style vraiment particulier qui donne à l'ensemble une atmosphère de déliquescence, de déstructuration, de décadence de tout un pays, tout en posant de bonnes questions sur la politique, l'engagement, la guerre, le terrorisme, le patriotisme. Film étrange et dérangeant, avec une technicité parfaite dans la réalisation, ce qui en fait vraiment une oeuvre à part.
Souvent très bien filmé, mais pas toujours (pas bien compris l'intérêt des inserts couleurs). Souvent terrifiant, mais parfois absurde et confus que ce soit sur le plan de narration ou sur le plan du "message". Assez poussif au début (à ce point qu'on est tenté de laisser tomber dès le pré-générique) mais aussi d'un égocentrisme irritant (du genre attention : je vous filme un chef d'œuvre). Quant aux acteurs, ils semblent lointains (à noter la présence ringarde d'Eddie Constantine). Pas trop emballé, en fait.
Un film prétentieux dès le premier plan sur les rails avec une voix essayant de nous hypnotisé. Et puis techniquement j'ai trouvé ça bancale. Les passages du noir et blanc à la couleur sont d'un riddicule. Tourner séparement l'arrière plan en noir et blanc et les gros plans en couleur pour les superposer n'est pas une mauvaise idée. C'est juste que le directeur photo est mauvais, quant au réalisateur il parait qu'il a fait mieux . De plus le scénario se révèle être très maladroit. Pourquoi avoir ajouté au montage une séquence des camps de concentration ? J'ai du mal à croire que ce film outragement kitsh est reçu quelques choses à Cannes !
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