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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
454 notes
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Toutes les notes
Cela faisait bien longtemps que je n’avais pas pris une claque au cinéma et bien c'est chose faite enfin!
Europa est une expérience cinématographique hors du commun.
Dès les premières minutes, le spectateur est emmené à faire un voyage hypnotique complètement fascinant avec la puissance de la narration et cette image des rails qui défilent.
Cette voix va nous conduire dans l’esprit d'un idéaliste Américain d'origine Allemande qui vient en Allemagne pour aider à la reconstruction du pays.
Pour cela il compte sur son Oncle pour le pistonné afin de devenir contrôleur dans un train.
Et puis c'est au moment ou il parvient à devenir contrôleur que le voyage cauchemardesque commence à bord de ce train qui traverse l'Allemagne ravagé.
Son intégrité va être remise en cause et se retrouvera embarqué malgré lui dans les combines des "Loups-garous" des Allemands qui sabotent et assassine les collaborateurs des alliés. Von trier est décidément un metteur en scène géniale.
J'ai commencé sa filmographie à partir de son dernier film que j'ai découvert l'an dernier malgré la polémique au festival de Cannes et à chaque fois que je vois un de ses films je me retrouve complètement bouleversé.
Le film reprend quelques concepts de l'expressionisme Allemand et du vieux cinéma Américain.
D'ailleurs certaines images m'ont rappelé le cinéma du légendaire réalisateur Allemand Murnau.
Il juxtapose des images dans un même cadre, joue avec les couleurs et avec les lumières, des arrières plans ingénieux, il y a souvent plusieurs scènes qui se déroulent dans un même cadre.
Bref il y a tellement à dire sur la réalisation.
Le film permet aussi de connaitre davantage une partie de l'histoire que nous ne connaissons pas ou très peu, car ce n'est pas enseigné dans les écoles contrairement à la guerre.
Il s'agit donc de l'après guerre en Allemagne qui est tous aussi chaotique, d'ailleurs dans le film l'américain donne un contraste saisissant avec le reste des personnages.
Que fait un Américain tout propre et tout net dans un pays ou il ne côtoiera que des criminels et des traitres c'est une question qui va d'ailleurs finir par le perdre moralement.
Les gens ne sont pas ce qu'ils sont supposés être, il y a de la corruption, de la trahison, des meurtres, les Américains détruisent tout ce qui pourrait servir à une hypothétique force armée.
Des Juifs sont chargés de contrôlé les activités de la population durant la guerre afin de savoir ce qu'ils ont fait, hélas ce n'est qu'une façade, car finalement ces contrôles finissent en arrangement avec les Américains qui épargnent les anciens criminels de guerre afin qu'ils puissent reconstruire l'Allemagne.
Le train est une métaphore de l'idéologie destructrice qui se désagrège lentement à l'aide d'une eau paisible et rédemptrice.
Et bien que ce film soit un drame Von trier y ajoute tout de même quelques touchent d'humours amusantes.
Avec l'épisode de l'examen du contrôleur ou quand un passager se plaint du cirage de ses chaussures.
Europa, un film fascinant et brillant.
Europa est une expérience cinématographique hors du commun.
Dès les premières minutes, le spectateur est emmené à faire un voyage hypnotique complètement fascinant avec la puissance de la narration et cette image des rails qui défilent.
Cette voix va nous conduire dans l’esprit d'un idéaliste Américain d'origine Allemande qui vient en Allemagne pour aider à la reconstruction du pays.
Pour cela il compte sur son Oncle pour le pistonné afin de devenir contrôleur dans un train.
Et puis c'est au moment ou il parvient à devenir contrôleur que le voyage cauchemardesque commence à bord de ce train qui traverse l'Allemagne ravagé.
Son intégrité va être remise en cause et se retrouvera embarqué malgré lui dans les combines des "Loups-garous" des Allemands qui sabotent et assassine les collaborateurs des alliés. Von trier est décidément un metteur en scène géniale.
J'ai commencé sa filmographie à partir de son dernier film que j'ai découvert l'an dernier malgré la polémique au festival de Cannes et à chaque fois que je vois un de ses films je me retrouve complètement bouleversé.
Le film reprend quelques concepts de l'expressionisme Allemand et du vieux cinéma Américain.
D'ailleurs certaines images m'ont rappelé le cinéma du légendaire réalisateur Allemand Murnau.
Il juxtapose des images dans un même cadre, joue avec les couleurs et avec les lumières, des arrières plans ingénieux, il y a souvent plusieurs scènes qui se déroulent dans un même cadre.
Bref il y a tellement à dire sur la réalisation.
Le film permet aussi de connaitre davantage une partie de l'histoire que nous ne connaissons pas ou très peu, car ce n'est pas enseigné dans les écoles contrairement à la guerre.
Il s'agit donc de l'après guerre en Allemagne qui est tous aussi chaotique, d'ailleurs dans le film l'américain donne un contraste saisissant avec le reste des personnages.
Que fait un Américain tout propre et tout net dans un pays ou il ne côtoiera que des criminels et des traitres c'est une question qui va d'ailleurs finir par le perdre moralement.
Les gens ne sont pas ce qu'ils sont supposés être, il y a de la corruption, de la trahison, des meurtres, les Américains détruisent tout ce qui pourrait servir à une hypothétique force armée.
Des Juifs sont chargés de contrôlé les activités de la population durant la guerre afin de savoir ce qu'ils ont fait, hélas ce n'est qu'une façade, car finalement ces contrôles finissent en arrangement avec les Américains qui épargnent les anciens criminels de guerre afin qu'ils puissent reconstruire l'Allemagne.
Le train est une métaphore de l'idéologie destructrice qui se désagrège lentement à l'aide d'une eau paisible et rédemptrice.
Et bien que ce film soit un drame Von trier y ajoute tout de même quelques touchent d'humours amusantes.
Avec l'épisode de l'examen du contrôleur ou quand un passager se plaint du cirage de ses chaussures.
Europa, un film fascinant et brillant.
Arthur Debussy
Enfin un long métrage de Lars von Trier digne de sa flatteuse réputation! Il passe vraiment à deux doigts du chef-d'oeuvre, la « faute » à un propos ayant du mal à se détacher de la forme et du brillant hommage rendu aux maîtres du cinéma scandinave (Carl Theodor Dreyer et Ingmar Bergman) ainsi qu'à l'expressionnisme allemand et au cinéma américain. Car pour ce qui est de l'esthétique, le danois approche la perfection tant il arrive à concilier maîtrise et audace technique. La beauté des cadrages et de la photographie, l'utilisation dynamique des couleurs, les nombreuses et variées surimpressions, la composition des arrières plans, le mouvement fluide et osé de la caméra,... une impressionnante liste de prouesses qui laissait augurer le meilleur pour l'art de Lars von Trier. Dommage qu'à trop vouloir faire un chef-d'oeuvre « à la manière de... » mais « réalisé par von Trier », le cinéaste n'ait su doter son film d'une âme véritable, trop ancré dans l'exercice de style et dans l'accomplissement du procédé. Néanmoins la force des images est là, et le contexte aidant, «Europa» s'avère être un film exceptionnel. A voir absolument! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Je l'avait vu en dvd et j'avais été surpris, la mise en scene est travaillé (ce qui marque les premiers Von Trier!), le directeur photographique à réaliser un traivail éxemplair. Les images sont tellement belle que tu peut méme en faire des poster de chacune des images. Tout les acteurs joue bien (meme Barr). Le scénario montre bien la bipolarité de l'Allemagne apres la seconde guerre. C'est bien le meilleur film de Von Trier.
En 1945, dans l'Allemagne anéantie. un jeune Américain d'origine germanique revient dans son pays.
Un voyage au bout de la nuit, hypnotique et fascinant, soutenu par une mise en scène virtuose et un NB sublime.
Un voyage au bout de la nuit, hypnotique et fascinant, soutenu par une mise en scène virtuose et un NB sublime.
Chef d'oeuvre ! Von trier était a son époque la plus créative, loin de son époque artistique prétentieux de "Dancer in the dark" ou "dogville"
Seule chose qui me gène, ces quelques image en couleur qui apparait... ça veux dire quoi ?
Seule chose qui me gène, ces quelques image en couleur qui apparait... ça veux dire quoi ?
Un des plus beau film au niveau image. Bravo Lars.
A consommer sans modération. Encore une fois, Bravo Lars.
A consommer sans modération. Encore une fois, Bravo Lars.
c'est vraiment bien fichu, même si c'est loin du dogme.. Cependant on reste un peu sur sa faim à la fin, car on a été terrorisé sans jamais réussir à pénétrer au coeur de cette "secte" des "verwolf"
Arrivé au générique de fin, on ne peut se départir de ce sentiment d'avoir visionner une oeuvre unique pourvue de nombreuses qualités.
Formellement déjà, Lars Von Trier fait des merveilles. Il nous livre une magnifique photographie au service d'une excellente mise en scène.
Ambiance presque science-fictionnelle pour une histoire dont l'action se passe en Allemagne juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale. L'atmosphère est pesante et crasse du début à la fin. De quoi secouer un peu le spectateur malgré quelques longueurs qui se font ressentir vers la fin.
Du grand cinéma !
Formellement déjà, Lars Von Trier fait des merveilles. Il nous livre une magnifique photographie au service d'une excellente mise en scène.
Ambiance presque science-fictionnelle pour une histoire dont l'action se passe en Allemagne juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale. L'atmosphère est pesante et crasse du début à la fin. De quoi secouer un peu le spectateur malgré quelques longueurs qui se font ressentir vers la fin.
Du grand cinéma !
Par sa candeur devenue complaisance, l'(agaçant) héros symbolise le comportement des Alliés ayant accepté voire cautionné le nazisme par une lâcheté érigée en pacifisme, même après la découverte de wagons dont ils ne soupçonnaient pas l'existence. Ainsi, l'écho créé entre l'Allemagne de l'après-guerre et d'avant aggrave le pessimisme de ce drame dans lequel les considérations économiques, pragmatiques, personnelles prévalent sur l'éthique. Narrée par la voix-off d'un hypnotiseur soit le cinéaste même faisant apparaître les circonvolutions de l'inconscient, les traumas enfouis, les fantasmes cachés, la réalisation s'habille de morosité grâce à une mise en scène méticuleuse où les couleurs ne sont que des traquenards et de sarcasme face au comportement des protagonistes. Passant de la déambulation touristique décalée au film noir, l'histoire dévie vers le thriller en conservant un regard distancié objurgateur - jusqu'à un final engloutissant tout espoir. Radical.
"Europa", c'est le gros joujou sophistiqué de Lars Von Trier. Ici, le truc plus fort que la mise en scène, c'est littéralement la scénographie. Le paroxysme baroque de décors sans cesse traversés par la caméra en long, en large et en travers crée un mix esthétique qui convoque l'expressionisme allemand, le surréalisme et le trompe-l'oeil pour mieux traiter de l'immédiate après guerre en Allemagne. Ce foisonnement ambitieux est assez impressionnant mais laisse un peu le spectateur sur le quai de la gare. Car le problème majeur, c'est que LVT n'a aucune passion pour ses personnages. Ce sont juste des signes froids et désincarnés qui se contentent de traverser l'écran. Jean Marc Barr fait ce qu'il peut, mais une fois le film fini on oublie presque qu'il était dedans. "Europa" ferait figure de conte absurde et édifiant s'il ne manquait pas une vraie charge émotionnelle. Sans ça, le film est juste théorique. Rétrospectivement, il faudra attendre "Breaking the Waves" pour que LVT découvre l'émotion, enfin.
Un très gros film encore de van Tiers. Tout d'abord une esthétique flamboyante , rappelant l'expressionnisme noir et blanc de Murnau ou F. Lang, avec quelques inserts modernes en couleur .Superbe et magique .Et puis le scénario est très bon, abordant le sujet peu connu des ce milices nazis , post guerre 39-45, ces Loups Garous. Les acteurs sont excellents ; J.M. Barr , solide , sérieux, inquiétant, B. Sukova que l'on retrouve avec grand plaisir .Eddy Constantine , surprenant dans ce rôle improbable. Un film envoutant et très fort.
Troisième film de Lars Von Trier sorti en 1991, "Europa" dépeint le contexte d'une Allemagne détruite par la seconde guerre mondiale où Leopold Kessler (Jean-Marc Barr), un americano-allemand, débarque à Frankfort pour y être engagé comme contrôleur de train grâce à son oncle. Il rencontrera la fille du dirigent de la compagnie ferroviaire et devra faire face à la complexité de la situation de reconstruction physique et psychologique du pays. L'introduction du film et à couper le souffle, agissant comme une sorte d'hypnose immersive par un principe narratif qui durera tout le long du film, d'ailleurs très ingénieux, on est irrésistiblement plongé dans cette atmosphère grise et déprimante. L'esthétisme est absolument magnifique, navigant entre le noir et blanc et ses nuances de gris et sépia à la couleur, ainsi que des jeux d'arrière plan et de raccord vraiment très intéressants (même si la vieillesse du film trahie un peu le trucage). Les premières vingts minutes sont très bonnes, l'identification au personnage de Leopold est quasi parfaite, cependant le déballage de personnages est un peu indigeste et le rythme se ralenti monstrueusement à certains moments, la réalisation brillante de Von Trier nous tiens cependant en éveil. La mise en scène est également de qualité avec des prestations convaincantes, notamment celle du génial Ernst-Hugo Järegård ("Riget"), Jean-Marc Barr n'est pas en reste et signe quelques scènes éprouvantes, notamment celle du final. La dernière demi heure du film est excellente, et nous transporte dans ce train avec un rythme, ce coup ci, allant à 100 à l'heure jusqu'au dénouement d'une poésie sublime et cette voix envoûtante nous laissant sur un ressenti plus que positif. Pour conclure, "Europa" est un film extrêmement intéressant avec un visuel incroyable et un processus de story-telling très immersif, cependant et malheureusement il souffre parfois de certaines longueurs.
Film très sombre d'une période très triste, beaucoup de noirceur et de mauvais moments , pas du tout détendant
Dans ce film, le talent du cinéaste saute aux yeux. Un univers effrayant et pourtant réel, Von trier utilise pas mal de procédé technique de l'époque d'avant guerre (surimpressions, ...) et un mélange de noir et blanc et d'images couleurs (ce "mix" est réussi). Le propos peut être vu comme tendancieux ou acerbe, scénario intelligent qui met mal à l'aise tout comme le narrateur qui confond sans cesse le spectateur et le personnage principal.
Quand Lars Von Trier prend le train, c'est pour nous emmener dans une autre dimension. Dans l'Allemagne tout juste d'après guerre, il enrôle Jean-Marc Barr pour une destination des plus étranges avec le fil conducteur narratif commun à ses 2 précédents film: l'hypnose. Quasi aucun liens dans cette monstrueuse trilogie mais à chaque fois une démonstration incroyable de la parfaite maîtrise technique de ce jeune génie Danois. Et que je te juxtapose 1er et arrière plan et que je te mélange noir et blanc et couleur et que je te fasse décoller la caméra au plafond pour des plans toujours d'une beauté à couper le souffle qui marquent les esprits à jamais. La perfection du scénario et de la mise en scène est vraiment à mettre en exergue dans les nombreux talents de LVT mais que dire du casting toujours impeccable et du choix de musique qui ici nous téléporte dans une vieux film des années 50 bien que l'on soit dans une oeuvre ultra moderne. Je les ai tous, à chaque fois que je glisse un LVT dans le lecteur, j'ai des frissons dans le dos car je sais que je vais en prendre plein les mirettes en plus d'être profondément troublé car emporter dans son univers si original qui vous travaille les méninges. Pour moi, un génie est un individu qui voit les choses d'une manière totalement différente des autres et qui a le talent pour vous les faire partager. Oui, LVT est bien un génie...
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