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Sierra Torride (Two mules for Sister Sara), 1969, de Don Siegel, avec Clint Eastwood et Shirley MacLaine. Musique de Ennio Morricone. Proche du style de Sergio Leone, par l’ironie qui pointe derrière chaque cactus de ce Mexique en proie à la révolution juariste (XIXè), c’est un western distractif, de facture finalement classique par son scénario, qui vaut surtout par le charme du couple Eastwood/MacLaine. Un mercenaire, une improbable bonne sœur, quelques indiens et une flèche dans le mille (près du cœur de Clint…Eros n’aurait pas fait mieux !), les Français bêtes et vilains dans leur fort, un scorpion, les femmes mexicaines et leur pignata pétante au sens propre, l’amateur du genre est comblé.
Western de très bonne facture, avec un duo très charismatique à l'affiche, de beaux décors et une bonne BO de Morricone. La réalisation est vraiment efficace jusque dans les petits détails, les images sont superbes et le scénario est plaisant.
Un bien bon western, ou le film est centré sur les relations entre les deux acteurs principaux. On suit leurs petites cavalcades avec un attrait certain.
Siegel livre un divertissement de grande qualité, avec un Eastwood au mielleux de sa forme, aussi charismatique que ronchon. J'aime beaucoup le début du film, le coq boy trimballant une nonne, c'est peu commun, et puis c'est bourré d'humour, on sent une certaine tension sexuelle entre les deux personnages, un intérêt mutuel… J'aime bien ça. Après la musique du film est très bonne, et la photo fait briller les couleurs, le rouge devient rouge vif, j'aime beaucoup. Après ça m'énerve toujours un peu de voir la nuit faite avec un filtre, alors qu'on voit très bien qu'au moment du tournage il faisait plein soleil, à cause des ombres etc. Dommage, mais bon c'est loin d'être le seul film avec ce défaut. Dans le même genre on a les français qui parlent français avec un putain d'accent américain… moues. Sinon je dirai que la première heure vingt est vraiment très bonne, ensuite j'aime moins, l'attaque du fort, ça ne m'intéresse pas trop, en général les personnages sont oubliés, c'est moins drôle et l'action n'est pas non plus super jouissive, c'était déjà le cas pour Django je trouvais, et là ça se confirme, ça ne me plaît pas. Bon après la fin est pas mauvaise non plus, mais je trouve qu'un duel c'est tellement plus intense, qu'une fin bourrin comme celle ci. Mais ça reste un film super plaisant, très bien réalisé, avec un duo d'acteur qui fonctionne très bien.
Western de Sergio Leone avec le charismatique Clint Eastwood parfait dans son rôle de héros, cette fois il combat les français de Maximilien au Mexique, ces derniers ne s illustrent pas comme à Cameron évidemment… mais bon le spectacle guerrier est bien présent.
Avec une caméra qui s’attarde sur un cavalier solitaire en train de traverser de vastes contrées arides, "Sierra torride" aurait pu commencer sur la chanson si chère à Lucky Luke, à savoir "I’m a poor lonesome cow-boy". Au lieu de ça, la partition parodique d’Ennio Morricone frappe d’entrée et produit son effet dès ses premières notes. A la fois entraînante et entêtante, elle donne le ton de ce western quelque peu gaguesque. Et quand enfin nous avons le pourquoi de cette focalisation sur ce mystérieux cavalier, le spectateur a de quoi être étonné, ébahi, soufflé… enfin vous choisirez le terme qui vous conviendra. Quoiqu’il en soit, c’est dans le bon sens du terme. Cette surprise ne s’exprimera toutefois pleinement qu’à la condition où le spectateur n’a connaissance que du titre donné à la version doublée en français, le titre original spoilant plus ou moins la nature de la rencontre à laquelle ce cavalier va être confronté. Question scénario, il semble suivre les pérégrinations du nouveau duo. En effet, on pourrait croire aisément qu’il a été écrit au fur et à mesure du tournage selon l’imagination à flux tendu des scénaristes, ce qui n’est pas le cas du fait que Budd Boetticher, initialement dessus, mûrissait le projet depuis plusieurs années déjà. Le ton décalé du film ne nous fera pas trop tenir compte des anachronismes : l’action est sensée se dérouler dans les années 1860, et la fête nationale française n’a été instaurée qu’en 1880. Et je pense qu’il y a aussi à dire sur les armes utilisées par Hogan (Clint Eastwood). Non, en fait ce film vaut surtout pour l’association Eastwood/MacLaine, sublimée par la partition une nouvelle fois géniale d’Ennio Morricone, en particulier le thème principal au film. Pour en revenir aux acteurs principaux, ils s’en donnent à cœur joie, autant dans les attitudes que dans les dialogues. En somme, c’est un western qui vous fera bien rire de temps en temps, que ce soit par les facéties de Sara ou par les aveux très directs de son compagnon de route. Qui plus est, le plaisir de retrouver Eastwood est bien réel, Don Siegel ayant repris le visage barbu de l’homme sans nom créé par un certain Sergio Leone, ainsi que la petite dose de cynisme qui le caractérisait et… le cigare. Sauf que cette fois, le cigare est un accessoire utilisé pour la comédie, car il matérialise une petite manie de Hogan : pour enflammer une mèche (ou autre chose), il le fait par l’intermédiaire d’un cigare qu’il a préalablement allumé. Non mais franchement ! Il n’aurait pas plus vite fait d’allumer directement la mèche ? Lol ! Mais que voulez-vous ? On a de ces manies, parfois… Point de vue mise en scène, quelques approximations, notamment dans les axes de tir, que je qualifierai de… très approximatifs. Le plus flagrant est quand Hogan descend un soldat français posté en hauteur. Après, la réalisation est sobre, tout du moins sans effet de style. Le rythme est bien tenu, ce qui fait qu’on ne s’ennuie jamais. Et en plus on s’amuse, on se surprend à battre le tempo musical, et la complicité du couple MacLaine/Eastwood finit de rendre le tout diaboliquement divertissant. Personnellement, j’adore ce film, bien que ce ne soit pas un chef-d’œuvre, loin de là. Sur ce dernier point, je pense que nous sommes tous à peu près d’accord.
Comme à son habitude, Don Siegel retrouve monsieur Clint Eastwood sur les plateaux de tournages l'aube des années 70. Performant sur un western suite à son succès dans la Trilogie du Dollar, Eastwood reprend son rôle de gentil hors à la loi qui viendra cette fois-ci en aide à une fausse bonne-sœur durant la Révolution mexicaine.
Bon dans son rôle mais toujours convaincant, l'Homme sans nom s'en va à travers des dangers que seul lui peut braver. L'accompagnant dans les Terres arides du Mexique, Shriley MacLaine allège l'atmosphère par l'utilisation d'un humour simple rarement efficace qui confère à ce western des allures passes partout mais peu conquérantes. Pour faire cour, "Sierra Torride" est une aventure lambda qui ne bénéficie que d'un courage volatile et peu ragoûtant.
Bon dans son rôle mais toujours convaincant, l'Homme sans nom s'en va à travers des dangers que seul lui peut braver. L'accompagnant dans les Terres arides du Mexique, Shriley MacLaine allège l'atmosphère par l'utilisation d'un humour simple rarement efficace qui confère à ce western des allures passes partout mais peu conquérantes. Pour faire cour, "Sierra Torride" est une aventure lambda qui ne bénéficie que d'un courage volatile et peu ragoûtant.
Ce film est un de mes préférés, les français aux mexiques, une musique géniale, un Clint vraiment excellent, la chaleur et la poussière du mexique. Du pur Western comme on pouvait les voir étant gosse. C'est sans doute pour ça que je l'aime tant. Je me revois dans notre modeste appartement et devant notre vieille télé regarant ce film.
Au moins le film de Siegel peut prétendre à un retour au classicisme du western américain, sans être influencé par le style de Leone et des réalisateurs italiens.
Il reprend le personnage connu d'Eastwood, en le changeant en alcoolique blasé, dans une histoire originale, celle d'une rencontre entre un cow-boy borné et une religieuse qui ne voit pas le mal partout. La relation construite entre les deux protagonistes vaut quelques moments d'humour, mais on s'aperçoit que la religieuse incarnée par MacLaine n'est pas très crédible. Rien à voir avec le jeu de l'actrice, mais par quelques indices de dialogues et de gestes, le personnage délicat et puritain auquel le spectateur s'est attaché s'effondre vite. Le pire vient avec la révélation sur ce personnage avant la fin du film, qui le détruit complètement. C'est comme si la bonne soeur n'avait pas existé depuis le début. C'est un des gros défauts du film, même si Siegel possède une bonne mise en scène, Morricone toujours aussi doué en musique. Le scénario laissait espérer une touche d'originalité sur l'amitié entre le cow-boy et la religieuse, mais toutes les grossiéretés échappées par les dialogues nous amènent à la déception.
Il reprend le personnage connu d'Eastwood, en le changeant en alcoolique blasé, dans une histoire originale, celle d'une rencontre entre un cow-boy borné et une religieuse qui ne voit pas le mal partout. La relation construite entre les deux protagonistes vaut quelques moments d'humour, mais on s'aperçoit que la religieuse incarnée par MacLaine n'est pas très crédible. Rien à voir avec le jeu de l'actrice, mais par quelques indices de dialogues et de gestes, le personnage délicat et puritain auquel le spectateur s'est attaché s'effondre vite. Le pire vient avec la révélation sur ce personnage avant la fin du film, qui le détruit complètement. C'est comme si la bonne soeur n'avait pas existé depuis le début. C'est un des gros défauts du film, même si Siegel possède une bonne mise en scène, Morricone toujours aussi doué en musique. Le scénario laissait espérer une touche d'originalité sur l'amitié entre le cow-boy et la religieuse, mais toutes les grossiéretés échappées par les dialogues nous amènent à la déception.
Un bon western de Don Siegel qui utilise bien Clint Eastwood toujours parfait dans son rôle de cavalier solitaire. Le scénario est plutôt convenu mais on appréciera les dialogues incisifs ainsi que la musique de Ennio Morricone.
Dans les westerns spaghettis de Sergio Leone, l'homme sans nom (puisque c'est ainsi qu'on l'appelait en Amérique) ne croisait pas de femmes. Deux westerns américains plus tard, on lui colle une très attirante nonne dans les pattes tout en lui demandant d'anéantir l'armée française installée au Mexique. Cela donne un spectacle parfois divertissant mais totalement dispensable.
En pleine campagne française au Mexique, un mercenaire américain sauve une bonne soeur, qui s'apprêtait à être violée par 3 crapules. Ce tandem mal assorti entre une nonne aux troubles intentions, et un guerrier bougon, va faire son bout de chemin dans cette guerre révolutionnaire.
L'intérêt du film réside principalement dans les interactions entre nos deux protagonistes, parfois assez surprenantes, et avec sa dose d'humour. Le roublard incarné par Clint Eastwood ne sera pas toujours si efficace. Tandis que la bonne soeur campée par Shirley MacLaine révélera son lot de surprise (même s'il est assez évident dès le départ qu'il y a un loup sous ses habits de religieuse !). A noter au passage que le générique crédite en premier lieu MacLaine, devant Eastwood !
S'il on met de côté la bizarrerie que la toute blanche MacLaine est censée jouer une Mexicaine, c'est un plaisir de les voir interagir. Mais c'est de bonne guerre, les Français sont quant à eux joués par des acteurs mexicains bien bronzés, qui s'expriment souvent avec un accent qui n'a rien de naturel...
Néanmoins le tout est tourné en décors naturels au Mexique, de quoi largement "meubler" le film de jolis plans qui font leur effet. Et si l'intrigue militaire de résistance arrive tardivement, elle amène une jolie séquence d'action dans le dernier acte. Je regrette cependant l'absence d'un vrai antagoniste, qui aurait pu rajouter de l'enjeu.
"Two Mules for Sister Sara" est donc un western certes américain, lorgnant sur le western zapata (avec en prime Ennio Morricone à la BO !), qui demeure tout à fait plaisant de bout en bout.
L'intérêt du film réside principalement dans les interactions entre nos deux protagonistes, parfois assez surprenantes, et avec sa dose d'humour. Le roublard incarné par Clint Eastwood ne sera pas toujours si efficace. Tandis que la bonne soeur campée par Shirley MacLaine révélera son lot de surprise (même s'il est assez évident dès le départ qu'il y a un loup sous ses habits de religieuse !). A noter au passage que le générique crédite en premier lieu MacLaine, devant Eastwood !
S'il on met de côté la bizarrerie que la toute blanche MacLaine est censée jouer une Mexicaine, c'est un plaisir de les voir interagir. Mais c'est de bonne guerre, les Français sont quant à eux joués par des acteurs mexicains bien bronzés, qui s'expriment souvent avec un accent qui n'a rien de naturel...
Néanmoins le tout est tourné en décors naturels au Mexique, de quoi largement "meubler" le film de jolis plans qui font leur effet. Et si l'intrigue militaire de résistance arrive tardivement, elle amène une jolie séquence d'action dans le dernier acte. Je regrette cependant l'absence d'un vrai antagoniste, qui aurait pu rajouter de l'enjeu.
"Two Mules for Sister Sara" est donc un western certes américain, lorgnant sur le western zapata (avec en prime Ennio Morricone à la BO !), qui demeure tout à fait plaisant de bout en bout.
Un western divertissant et plein d’humour (avec néanmoins quelques longueurs), porté par le couple Eastwood/MacLaine qui fonctionne à merveille, et rythmé par la musique du maestro Morricone. 3,25
Une sorte de western comédie film d’aventure plutôt sympathique. La base du scénario de base supposant la rencontre d’une nonne et d’un lonely cowboy dans le désert mexicain est assez farfelu.
Ce couple improbable se mettra au service des révolutionnaires mexicains qui se soulèvent contre les troupes d’occupation française. Le film vaut surtout par la confrontation des deux stars Clint Eastwood et Shirley Mac Lane, l’alchimie fonctionne très bien et on se régale de ce ballet de séduction . Quelques scènes cultes, comme les soins très « sensuels » pour une blessure grave de Clint , ou l’attaque du fortin . Du cinéma d’aventure agréable et bien mené.
Ce couple improbable se mettra au service des révolutionnaires mexicains qui se soulèvent contre les troupes d’occupation française. Le film vaut surtout par la confrontation des deux stars Clint Eastwood et Shirley Mac Lane, l’alchimie fonctionne très bien et on se régale de ce ballet de séduction . Quelques scènes cultes, comme les soins très « sensuels » pour une blessure grave de Clint , ou l’attaque du fortin . Du cinéma d’aventure agréable et bien mené.
J'en gardais pas un bon souvenir de ce film que j'ai vu il y a longtemps mais, en le revoyant, je trouve que l'histoire de ce Western sent le déjà vu entre un mercenaire qui doit se coleter une soit disante sur le chemin dans sa mission. Pourtant, ce long métrage s'annonçait bien avec une mise en scène avec une belle photographie qui rend belle l'image et les décors signé Don Siegel, la splendide musique d'Ennio Morricone, la nonchalance inégalée de Clint Eastwood au côté de la pétillante Shirley MacLaine, c'est le scénario, pourtant co-ecrit par un pionnier du Western Budd Boetticher, qui pêche dans le peu d'originalité. C'est dommage car il y avait les moyens artistiques avec de bonnes scènes d'actions (surtout le final) mais bon, on va dire que c'est une œuvre divertissante mais mineure dans la carrière du cinéaste, dommage.
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