Derniers Avis : Princesse Mononoké - Page 17

Je suis un immense fan du travail de Hayao Miyazaki et en particulier de son film Mononoke Hime, ou Princesse Mononoké en français. Mon amour pour ce film d'animation va beaucoup plus loin cependant : Princesse Mononoké est mon film préféré. Je l'ai regardé pour la première fois quand j'étais enfant (Malgré le côté gore de certaines scène du métrage) et jusqu'à aujourd'hui j'ai dû le revoir plus d'une vingtaine de fois. Ce film est tellement beau et intense que je pleure à chaque fois que je le vois. Je vous préviens d'entrée que la critique que vous allez lire n'est pas complètement objective mais de toute façon même en l'étant on ne pourrait pas trouver grand chose à lui redire. Je préviens d'avance que je vais spoiler quelques aspects du film donc si vous voulez garder la surprise, foncez le voir, vous ne le regretterez pas !

Princesse Mononoké est donc un film d'animation japonais qui a été extrêmement bien reçu par la critique et par les spectateurs, il a même reçu l'Award of the Japanese Academy du meilleur film en 1998. Avec ce métrage, Miyazaki a développé une grande majorité de ses thèmes comme la place de la femme, la découverte ou bien encore, et surtout, l'écologie. Le dessin tout comme la musique, composée par Joe Hisaishi, ne sont que deux des aspects qui prouvent la maestria de l'artiste et il va donc être très dur, voir impossible, d'en relater l'intégralité dans cette critique.

L'histoire est celle d'Ashitaka, un jeune homme d'une tribu qui, en voulant la défendre, a été maudit par une créature de la Forêt. Sa mission est donc de partir vers l'Ouest trouver le Dieu de la Forêt, le Dieu-Cerf, pour qu'il le guérisse de sa malédiction. Sur son chemin, il va rencontrer San, une fille-louve qui représente ce mélange idéal de nature et de culture, et un village majoritairement composé de femmes forgeronnes (cf.: féminisme) sous la direction de Dame Eboshi qui cherche à s'étendre sur le territoire des Bêtes pour miner plus de fer et ainsi tenir tête aux samouraï d'Asano qui pillent la région. L'histoire se déroule dans un monde fictif dont l'architecture et la culture rappelle le Japon féodal.

Je vous ai dit que Miyazaki y a intégré ses thèmes, et bien ce n'est pas peu dire car, avec Mononoke Hime, le réalisateur nous conte la meilleure fable portant un message écologique de l'histoire du cinéma, rien que ça ! L'intérêt de l'histoire qu'il a développé est qu'il ne présente pratiquement aucun manichéisme : les hommes sont dénoncés comme immoraux, ne se laissant porter que par leur bêtise et leur avidité, et pourtant ils sont profondément attachants et humains (L'exemple de Dame Eboshi, l'"antagoniste" du film, car elle ne l'est pas vraiment, qui s'occupe des lépreux et des malades). De leur côté, les créatures de la Forêt ont pour mission de protéger cette-dernière, ce qui est honorable, mais ils font preuve d'autant de violence et de fierté que les humains. Ainsi, Miyazaki ne se place pas d'un côté ou de l'autre, il est vraiment pour ce mélange de nature et de culture : il dit lui-même qu'il rêve d'une apocalypse où la nature reprendrait ses droits et où les hommes apprendraient à vivre en harmonie avec elle et ne pas systématiquement construire, se développer (Morale que l'on retrouve dans le film).

Je ne vais pas m'étendre sur le dessin car à part dire que c'est magnifique, je n'ai pas grand chose d'autre à ajouter : sa simplicité contribue à une atmosphère de paix et de pureté dans les scènes qui concernent les paysages et la nature mais il peut être aussi incroyablement puissant pour les scènes de batailles et d'action en général. On ne le remarque pas forcément car c'est extrêmement bien fait mais les créatures sont faites en images de synthèse : je tiens à le préciser car c'est tellement bien réalisé que je ne m'en suis jamais rendu compte !

Je vais finir avec la musique car sinon je suis parti pour écrire un livre de 200 pages (Je précise que je pourrais le faire tellement ce film me passionne) ! Les compositions de Joe Hisaishi font partie des meilleures jamais composées et je pèse mes mots : il s'en dégage une force mais aussi une douceur et une harmonie parfaite. J'ai acheté la bande originale et je ne m'en lasse pas ! Je vous conseille en particulier The Legend of Ashitaka mais aussi Departure to the West qui est parfois trop oublié.

Tellement de choses restent à découvrir pour vous qui lisez cette critique, car je n'en ai pas effleuré la surface !

Princesse Mononoké est une perle de Miyazaki. Esthétiquement irréprochable, ce dernier ferait office d'un très beau conte fantastique, de par son côté "légendaire". Peut être pas accessible aux jeunes enfants, car très profond et même parfois violent, in n'en demeure pas moins que les 2 personnages principaux pourraient vraiment servir de modèles pour eux, notamment Ashitaka, dans le genre "je suis brave et j'aide mon prochain". La dimension humaine est importante, car le filmne prend pas partie, car au final il n'y a pas vraiment de gentils et de méchants, c'est un vrai petit monde qui finit réunit. Le message "écolo" est également présent, un bel hommage est fait à la nature en général et au fait qu'il faut la protéger, notamment par rapport aux animaux, ces derniers étant omniprésents dans le film. Et que dire de la musique ? Elle embellit encore plus le film, une grande composition. La fin est magnifique. Après tant d'émotion, une seule envie, monter sur le dos de Yakuru et partir en forêt !

Entre imagination et réalité Princesse Mononoké s’inscrit dans les classiques du genre. Transgressant les codes du film d’animation, cette œuvre est un hymne à la poésie et à la perfection. Scènes cultes, bande son orgasmique et personnages charismatiques se révèlent au fur et à mesure des 2H30 de film que le compose. Une chose est sur, il n'en fallait pas moins !

Chaque personnage défend la perception qu’il entend de son monde. On ne parle plus d'un héros mais des héros qui, poussaient par leurs convictions vont aller jusqu’à la déraison.

Il n’est plus question de bons ou mauvais. Bien au contraire, ces derniers sont légitimement adulés par leurs clans. C’est ce qui fait la beauté et la symbolique de ce chef d’œuvre.
Conte philosophique pour certain, animation aux tendances écologistes pour d’autre, tous s’accordent sur son originalité. Une œuvre qui fait débat pour la perfection et la clarté des thèmes qu’elle aborde, ceci relève du génie de son créateur : Hayao Miyasaki.

Tout est parfait dans ce film. Et cette musique qui fout des frissons. Un film épique et touchant tout comme les autres films de Miyazaki

Une fable écologique envoûtante et inspirée, où beauté et horreur se confrontent sans cesse dans un univers qui puise ses racines dans les religions polythéistes et animistes. Miyazaki déplore amèrement la rupture de l’équilibre entre l'Homme et les forces de la Nature, mais il semble qu'il y ait encore de l'espoir. Une puissante leçon de vie qui s'adresse à toutes les générations.

La première fois que j'ai vu Princesse Mononoké, j'avais 9 ans, et ma soeur 7 ans. Loin de nous choquer, ce film d'animation aux dessins magnifiques nous a enchantés, émerveillés. 14 ans plus tard, je ne me lasse toujours pas de le regarder, de le faire découvrir. Miyazaki est, pour moi, un maitre, un génie, et Princesse Mononoké est son chef d’œuvre, l'apogée de son talent (talonné de très près par le Voyage de Chihiro). La violence et la colère côtoient la beauté et le courage, les animaux doués de paroles contaminés par la bêtise et la soif de pouvoir humaines, ce Dieu à visage humain et au corps bestial... Et puis, au milieu de tout ça, une princesse qui se pense louve et ce prince, touché par une malédiction qui le ronge, qui quitte sa famille afin de délivrer un message de paix. Tout est cohérent, beau, riche. Merci Monsieur Miyazaki, vous avez enchanté mon enfance, mon adolescence, et ma vie d'adulte.

Certainement l'œuvre la plus sombre et la plus violente du maître de l'animation japonaise, une fable écologique passionnante qui s'affranchit de la plupart des codes de la fantaisie et de tout manichéisme.

Tout simplement le meilleur film d'animation de tous les temps.
Musique qui et univers qui nous marque pour tout la vie.

Ce film a été ma première expérience du cinéma de Miyazaki, et il m'a marquée pendant de nombreuses années. La violence sans concession de certaines scènes, la force des personnages, la beauté radicale des paysages et ce message écologico-métaphysique... Tous les ingrédients d'un remarquable animé étaient réunis pour en faire une grand réussite visuelle.

Certainement l'œuvre la plus sombre et la plus violente (elle n'est pas à conseiller aux enfants) du maître de l'animation japonaise, une fable écologique passionnante qui s'affranchit de la plupart des codes de la fantaisie et de tout manichéisme.

Un chef d'oeuvre absolu du cinéma d'animation (pour moi le plus grand). Une histoire captivante et émouvante, où l'histoire du Japon féodal rencontre la légende et la magie des dieux et des esprits de la forêt, pleine de fond et de réflexion sur le bien et le mal, la haine et l'amour, la folie de l'homme et son besoin irrépressible de détruire la nature pour en prendre le dessus...
Le film n'est cependant pas manichéen et se montre d'un certain réalisme, en montrant que chaque camp ne fait que défendre ses intérêt en pensant faire ce qui est juste.

L' animation, à couper le souffle, est d'une grande inventivité. Les dessins d'une grande beauté et d'une poésie rare. Le réalisme et la violence des combats s'opposant à la beauté de la nature et des paysages somptueux que l'on traverse donne des frissons, et l'amour naissant entre Ashitaka et San au milieu de ce conflit, ne peut qu'émouvoir.
Le tout est soutenu par une bande son magistrale signée Joe Hisaishi, collant à la perfection à l'image.
On oublie vite qu'il ne s'agit que d'un film !

Que dire... Merci Monsieur Miyazaki pour ce chef d'oeuvre qu'est Princesse Mononoke !

Un peu (beaucoup) en retard sur les films d'animations japonais, je me suis jeter à l'eau et j'ai commencé par le premier Myazaki (celui aussi qui me tentait le plus) et je peux dire que j'ai été emballé.
L'animation est époustouflante de beauté, toutes ses créatures étranges émerveille autant qu'elle intrigue. Myazaki fais preuve d'un sens du merveilleux admirable, par exemple, la première apparition du "dieu de la foret" sous sa forme de géant, est la plus époustouflante et fascinante du film. Dans son ensemble l'intrigue s’avère intéressante malgré des régression d’intérêt ci et la.
Beaucoup de passage bouillonnants surtout ceux qui font intervenir la San, la Princesse Mononoke, qui ne manque pas de prestance.
Tout du long ,et surtout quand l’action se déroule au cœur de la foret ou quand il y a des plans externe de celle-ci, on admire les magnifiques paysages animés avec une fascination qui ne décline jamais. La dimension "mythologique" est particulièrement réussite.
J'ai hâte de voir les autres films de ce cinéaste.

Superbe graphismes, scénaristiquement sans égal. Pour moi, pas besoins de millions de critiques pour dire que ce film est tout simplement le plus grands film d'animation de tout les temps En un mot:"parfait" .

Techniquement c'est toujours aussi inspiré et réussi, ce n'est vraiment pas sur la forme qu'on peut critiquer cet anime, mais c'est sur le fond.

Le message reste cruellement simpliste, et les idées ne vont pas non plus chercher très loin. Cela reste très enfantin et naïf alors qu'étrangement, le ton du film reste assez mature.

Pourquoi cet engouement massif alors ? Encore le mystère Miyazaki !
Princesse Mononoké reste un bon moment, aux images superbes, mais qui tire en longueur sur un final à la conclusion maladroite...

Pièce maîtresse de Hayao Miyazaki, sorti en 1997 sur les écrans japonais. Il s'agit là d'un grandiose film d'animation (loin d'être tous publics ! ) où le sensei du studio Ghibli maîtrise son art et son génie : dans un Japon médiéval, un jeune prince du nom d'Ashitaka, en voulant protéger son village d'un sanglier rendu fou par les démons, se blesse le bras. Victime désormais d'une malédiction destinée à le ronger jusqu'à la mort, le guerrier de la tribu des Emishi est contraint de quitter les siens pour chercher le Dieu-cerf qui pourrait rompre le maléfice. Son voyage sera peuplé de rencontres inattendues, celles d'esprits et d'habitants de la forêt...
Que dire à présent de ce chef-d'œuvre, parfait sur tous les points ? Le scénario est très bien écrit, restant solide jusqu'au bout, où se mêlent fantastique, guerre, romance, sans oublier l'absence de manichéisme typique de Miyazaki et une morale sur le respect de l'homme et de la nature, thèmes chers au réalisateur.
Le message est clair : l'Homme ne cesse de se détruire lui-même en voulant posséder tout ce qui se trouve entre ciel et terre.
Chaque personnage pose son empreinte dans cette épopée magique : tous se battent pour une cause différente, en pensant apporter le bien à son peuple - n'est-ce pas là le reflet du monde d'aujourd'hui ?
Ajoutons à cela des décors somptueux : même si les couleurs peuvent paraître vives face aux dessins à l'aquarelle du fils Goro, on ne peut qu'admirer les merveilles du dessin toujours sans faute pour Miyazaki.
N'oublions pas non plus la musique de Joe Hisaishi, collaborateur de longue date de ce dernier.
En clair, une perle à voir encore et encore, pour mieux nous transporter à chaque fois...