menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,2
1796 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
38 critiques
4
37 critiques
3
9 critiques
2
10 critiques
1
6 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Une remarquable fresque sociale, qui brosse avec beaucoup de finesse et de profondeur le tableau de l'Italie en pleine mutation des années 1950-60. Des personnages remarquablement dessinés, et campés par de formidables acteurs (mention spéciale à Annie Girardot et Renato Salvatori). Une très grande réussite.
Considérer comme étant un classique du cinéma italien pour la plupart des cinéphiles, " Rocco et ses frêres " aura été pour moi d'un ennui profond. Cette histoire d'une famille italienne ne m'a jamais captiver, malgré une mise en scène de Visconti proposant, c'est vrai, une certaine élégance. Le casting ne m'a pas non plus enthousiasmer, malgré la présence d'Alain Delon ou encore de la sublime Claudia Cardinale. En bref, une énorme deception en ce qui me concerne, d'autant que je découvrais l'univers de Luchino Visconti par le biais de ce film.
OMG quel chef d'oeuvre , si je pouvais mettre 10 étoiles, je les mettrais ! Delon est merveilleux dans ce film, tellement différent de ce qu'il sera plus tard, Salvatori et Girardot sont aussi sensationnels, et la musique ... m'a fait pleurer !
Visuellement superbe, ce portrait italien souffre d'un récit bien trop étendu en longueur et du traitement inégal réservé à chacun des frères de Rocco. L'oeuvre de L.Visconti dégage cependant quelques moments de beauté pure.
Une photographie superbe, annie girardot rayonnante mais le film ne suscite pas un réel engouement.
S'il fallait un film-étalon pour juger un chef-d'oeuvre, ce serait "Rocco et ses frères". On y trouve une distribution prestigieuse, une histoire à la fois sociale et mélodramatique, une réalisation virtuose, une image magnifique et un montage parfait (voir le montage parallèle entre le combat de boxe que livre Rocco et l'altercation entre Nadia et Simone). Il en ressort un film d'une justesse et d'une intelligence rare sur l'âme humaine, qui fait oublier les rares longueurs inévitables sur près de trois heures
Rocco et ses frères est une immense réussite du 7ème art. En effet le film est d'une grande profondeur dans le portrait de tous ces personnages centraux, du "pourri" Simone, au trop généreux et naïf Rocco, en passant par la très complexe Nadia, ... Tous ces personnages qui sont d'ailleurs magnifiquement servis par le touchant Alain Delon, la très séduisante Annie Girardot, et le troublant Renato Salvatori. Film à voir absolument, et en italien malgré les nombreux acteurs français (pour l'ambiance générale qui est plus qu'italienne !!).
Je ne comprends pas ces notes dithyrambiques pour ce film bavard qui a beaucoup vieilli et où il ne se passe pas grand chose, avec une longueur vraiment insupportable car injustifiée. On apprécie néanmoins la présence des acteurs français (Delon, Girardot, Delair, Hanin) qu’il faut voir en VF avec leur voix. A aucun moment je n’ai adhéré à l’un ou l’autre des personnages, beaucoup trop artificiels, et je n’apprécie guère le milieu de la boxe (à part le must de Clint Eastwood « Million dollars baby »). Pour moi évitable.
Superbe film qui traite d'une foule de sujets : l'amour, la famille, le déracinement, etc. Un film sur la vie tout simplement, servi par des acteurs exceptionnels, et intelligemment soutenu par une bande son qui procure de vrais instants d'émotions. On passe les 2h50 sans problème.
Un monument du cinéma italien. Et pour cause, Visconti en réalisant "Rocco" renoue avec le naturalisme et le réalisme zolien. Cette fresque est d'une teneur dramatique rare, jamais forcée ou exagérée, en rapport avec le sujet qu'elle aborde. Portée en outre par une distribution prestigieuse où brillent Renato Salvatori et Annie Girardot, en boxeur raté et en prostituée paumée, Rocco est sans aucun doute l'un des plus grands films de Visconti.
Rocco et ses frères est une fresque signé Luchino Visconti. Le film réunit différentes inspirations: littératures russes, italiennes, et j'y retrouve aussi comme chez Camus l'importance du thème de l'exil. Le titre du film aurait presque pu être celui du recueil de nouvelles de Camus "l'exil et le royaume" tant le souvenir du Sud de l'Italie joue un rôle important: il définit d'emblée le ton sombre de l’œuvre: qu'il réussissent ou non, les frères (surtout Rocco et Simone) restent marqués par le cruel souvenir d'avoir été chassés du paradis. Camus disait que la vraie pauvreté n'était pas de vivre sans argent sous le soleil, mais de vivre loin du soleil. Rocco est un personnage qui est hanté par le regret de sa terre natale, et qui sait qu'il a échoué, qui ne cherche même pas à réussir dans le Nord. Il prononce ainsi un discours mélancolique au sommet même de sa gloire.
Les personnages de Rocco et Simone sont très bien écrit, dans la scène où ils se battent, la caméra s'éloigne et enchaîne les plans larges pour marquer la distance irrémédiable qui se crée entre eux, on voit Simone constamment rattraper Rocco et celui s'enfuir à nouveau. Séparés, ils se rapprochent, proches ils se battent. Mais les deux personnages sont surpassés par Nadia. Visconti offre à Girardot un des plus beaux rôles féminins et elle se montre à la hauteur. Une femme que tout le monde maltraite et qui finit entre deux hommes: un qui la bat et l'autre qui la trahit en lui préférant sa famille. spoiler: Elle finit par accepter la mort et elle lui ouvre les bras. Il y a quelque chose de terrible et qui serre le cœur à l'agonie dans le portrait de cette femme qui ne peut conquérir sa liberté que dans la mort, qui dans une société qui lui a tout pris ne peut choisir que de mourir ou de renoncer. Mais la cruauté de Visconti atteint son paroxysme quant après avoir feint de rendre sa dignité et sa gradeur à Nadia dans le choix de mourir, il lui fait soudain regretter ce choix et c'est ainsi qu'elle implore son meurtrier. De toutes les scènes de meurtre dans l'histoire du cinéma, c'est l'une des plus belles, des plus révoltantes et des plus dignes qui suffit à elle seule à hisser le film parmi les chefs d’œuvre du cinéma italien et mondial.
Le film a de nombreuses autres grandes scènes: spoiler: les adieux de Rocco et Nadia, leur discussion dans un café, le discours final du frère à l'usine...
Avec trois grandes figures tragiques, la femme qui perd tout, l'homme qui veut faire le bien mais dont toutes les actions mènent au pire, et l'homme qui a échoué, que la société a vaincu et qui décide de se venger, Visconti signe une tragédie poignante sur la famille, l'amour, la réussite, l'exil, la place des femmes dans la société, les inégalités économiques, la violence de la société et de l'homme, et l'histoire qui ne sauvera jamais les hommes d'eux-même.
Le film ne se veut pas d'une noirceur implacable et Visconti montre également la réussite de certains des frères. Il alterne les scènes dramatiques avec les scènes légères: la première ressemble ainsi à une comédie sociale, mais par fulgurance le drame s'immisce, et d'abord pour des raisons économiques: ainsi au milieu d'une scène comique où Simone rend visite à son frère au travail, il vole une chemise... Progressivement la légèreté disparait mais jamais totalement et elle revient avec violence quand tous les voisins sont invités à célébrer la réussite de Rocco, pour mieux introduire la catharsis finale, le cri du cœur, et l’étreinte fraternelle.
Je pensais avoir vu le meilleur de Visconti avec le Guépard, j'ai été détrompé.
Les personnages de Rocco et Simone sont très bien écrit, dans la scène où ils se battent, la caméra s'éloigne et enchaîne les plans larges pour marquer la distance irrémédiable qui se crée entre eux, on voit Simone constamment rattraper Rocco et celui s'enfuir à nouveau. Séparés, ils se rapprochent, proches ils se battent. Mais les deux personnages sont surpassés par Nadia. Visconti offre à Girardot un des plus beaux rôles féminins et elle se montre à la hauteur. Une femme que tout le monde maltraite et qui finit entre deux hommes: un qui la bat et l'autre qui la trahit en lui préférant sa famille. spoiler: Elle finit par accepter la mort et elle lui ouvre les bras. Il y a quelque chose de terrible et qui serre le cœur à l'agonie dans le portrait de cette femme qui ne peut conquérir sa liberté que dans la mort, qui dans une société qui lui a tout pris ne peut choisir que de mourir ou de renoncer. Mais la cruauté de Visconti atteint son paroxysme quant après avoir feint de rendre sa dignité et sa gradeur à Nadia dans le choix de mourir, il lui fait soudain regretter ce choix et c'est ainsi qu'elle implore son meurtrier. De toutes les scènes de meurtre dans l'histoire du cinéma, c'est l'une des plus belles, des plus révoltantes et des plus dignes qui suffit à elle seule à hisser le film parmi les chefs d’œuvre du cinéma italien et mondial.
Le film a de nombreuses autres grandes scènes: spoiler: les adieux de Rocco et Nadia, leur discussion dans un café, le discours final du frère à l'usine...
Avec trois grandes figures tragiques, la femme qui perd tout, l'homme qui veut faire le bien mais dont toutes les actions mènent au pire, et l'homme qui a échoué, que la société a vaincu et qui décide de se venger, Visconti signe une tragédie poignante sur la famille, l'amour, la réussite, l'exil, la place des femmes dans la société, les inégalités économiques, la violence de la société et de l'homme, et l'histoire qui ne sauvera jamais les hommes d'eux-même.
Le film ne se veut pas d'une noirceur implacable et Visconti montre également la réussite de certains des frères. Il alterne les scènes dramatiques avec les scènes légères: la première ressemble ainsi à une comédie sociale, mais par fulgurance le drame s'immisce, et d'abord pour des raisons économiques: ainsi au milieu d'une scène comique où Simone rend visite à son frère au travail, il vole une chemise... Progressivement la légèreté disparait mais jamais totalement et elle revient avec violence quand tous les voisins sont invités à célébrer la réussite de Rocco, pour mieux introduire la catharsis finale, le cri du cœur, et l’étreinte fraternelle.
Je pensais avoir vu le meilleur de Visconti avec le Guépard, j'ai été détrompé.
J'ai passé une bonne partie du film à chercher quelque calembour avec "Rocco" que j'aurais utilisé en guise d'introduction... ah bah voilà ! j'ai trouvé.
D'avance rapide en avance rapide, je suis quand même arrivé à mon grand dam au bout de ces trois plombes de cette viscontinerie qui n'en finit pas. L'occasion de regretter plus encore cette longueur excessive (allons, on arrête les blagues, Rocco !) alors que pourtant l'histoire n'est pas inintéressante en soi.
En effet, dans le genre mélodramatique italien, on retrouve dans ce film toute l'exubérance des Latins, surtout les péquenots du sud qui montent dans le nord pour trouver du boulot avec la mamma et toute la smala. Sauf que contrairement à bien d'autres films italiens, Rocco et ses frères n'est pas drôle pour un sou ni pour une lire : il se complaît dans le larmoyant du premier degré et dénonce maladroitement la misère du sud comme s'il cherchait à excuser l'acte inqualifiable qui survient vers la fin du film.
Disons-le sans ambages, Annie Girardot ne sauve pas le film du naufrage total mais reste le catalyseur qui nous aide à tenir : elle est tout bonnement exceptionnelle. On ne peut en dire autant d'Alain, Alain Delon qui tire le film vers le fond, lui qui n'a pas besoin de ça pour sombrer tout seul. Mais on a l'habitude, c'est Alain Delon qui veut ça.
Visconti est donc un tocard et a toujours été un tocard malgré le drame, que dis-je, ce psychodrame familial dont un réalisateur moins con aurait pu sortir quelque chose de présentable à tout le moins. Dommage.
D'avance rapide en avance rapide, je suis quand même arrivé à mon grand dam au bout de ces trois plombes de cette viscontinerie qui n'en finit pas. L'occasion de regretter plus encore cette longueur excessive (allons, on arrête les blagues, Rocco !) alors que pourtant l'histoire n'est pas inintéressante en soi.
En effet, dans le genre mélodramatique italien, on retrouve dans ce film toute l'exubérance des Latins, surtout les péquenots du sud qui montent dans le nord pour trouver du boulot avec la mamma et toute la smala. Sauf que contrairement à bien d'autres films italiens, Rocco et ses frères n'est pas drôle pour un sou ni pour une lire : il se complaît dans le larmoyant du premier degré et dénonce maladroitement la misère du sud comme s'il cherchait à excuser l'acte inqualifiable qui survient vers la fin du film.
Disons-le sans ambages, Annie Girardot ne sauve pas le film du naufrage total mais reste le catalyseur qui nous aide à tenir : elle est tout bonnement exceptionnelle. On ne peut en dire autant d'Alain, Alain Delon qui tire le film vers le fond, lui qui n'a pas besoin de ça pour sombrer tout seul. Mais on a l'habitude, c'est Alain Delon qui veut ça.
Visconti est donc un tocard et a toujours été un tocard malgré le drame, que dis-je, ce psychodrame familial dont un réalisateur moins con aurait pu sortir quelque chose de présentable à tout le moins. Dommage.
Le portrait d'une famille pauvre mais digne de l'Italie du Sud, remontant vers le nord pour échapper à la misère. Rocco et ses frères est une très belle fable avec des portraits de personnages poignants et très réalistes. Une belle réussite.
Cela commence et finit par le symbole de la mère qui reste au milieu du schéma du bien et du mal.
Car c'est bien cette dichotomie qui est présente aussi avec la victime au centre.
Rocco qui symbolise l'avenir et veut recoloniser sa terre ancestrale. D'où cette grande certitude en lui mais aveugle et le frère, le passé qui n'évolue jamais enterrant tous ceux qui s'accrochent à lui.
C'est bouleversant et plus fort dans toute la dernière partie.
Car c'est bien cette dichotomie qui est présente aussi avec la victime au centre.
Rocco qui symbolise l'avenir et veut recoloniser sa terre ancestrale. D'où cette grande certitude en lui mais aveugle et le frère, le passé qui n'évolue jamais enterrant tous ceux qui s'accrochent à lui.
C'est bouleversant et plus fort dans toute la dernière partie.
ok l'intrigue et la réalisation est bonne mais si c'étais réalisé maintenant ce serais un succès , il manque tout simplement l'imagination et la prise de main de quelqu'un de nouveau et pouvant ajouter une petite touche à se film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse