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Les petits mouchoirs, Greenland, Eternal sunshine of the spotless mind
Note moyenne
4,1
1054 notes
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Toutes les notes
Un bon film de gangsters, mais qui manque de dialogues et de rythme. On y retrouve d'excellents acteurs.
La jaquette parlait de l'oeuvre majeure de Melville....pas pour moi.
Le meilleur de Melville reste "L'armée des ombres".
La jaquette parlait de l'oeuvre majeure de Melville....pas pour moi.
Le meilleur de Melville reste "L'armée des ombres".
C'est vraiment avec Le Deuxième Souffle que la seconde vie de Melville commence, celle des polars noirs épurés où l'action et la tragédie sont privilégiées face aux dialogues et potentielles lourdeurs inutiles.
Dès les premières secondes avec l'évasion, il nous fait rentrer au coeur du récit en nous faisant suivre le périple de cet évadé où amitié, dignité, trahison, police et honneur vont être au rendez-vous. Pas d'histoire d'amour ou de complexité inutile, Melville va à l'essentiel et cela il le fait à merveille, bénéficiant d'un scénario adapté de José Giovanni parfaitement ficelé et mettant en place une ambiance sombre, parfois trouble, toujours prenante et de plus en plus fataliste et tragique.
Il orchestre donc son récit avec brio, trouvant toujours le bon équilibre et sachant nous immerger au centre du récit pour mieux y ressentir la noirceur, la violence du milieu et la tragédie. Il axe son film sur Gu, ne cherchant pas à le juger malgré des actes criminels mais préférant observer le milieu du crime, ainsi que celui des flics, et les relations qu'il aura avec son entourage et ceux qui vont être mêlés à ses affaires. Tout le long il place un soupçon d'ambiguïté sur lui, ainsi que l'ensemble des personnages d'ailleurs, et l'une des grandes réussites du film viendra de son opposition avec le flic (immense Paul Meurisse). Il fait ressortir, sans artifice, toute la complexité et les sensations des protagonistes, notamment Gu à qui un formidable Lino Ventura offre présence, force et émotion.
Jean-Pierre Melville propose une oeuvre très épurée, avec une mise en scène parfaite et millimétrée, laissant peu de place aux hasards et rendant son récit captivant de la première à la dernière seconde. Le rythme lent est adéquat à la façon de faire de Melville qui donne une intensité de plus en plus forte, jusqu'à un final mémorable et inéluctable. Il opte toujours pour le ton juste alors qu'il mêle plusieurs intrigues en même temps pour finir par les regrouper, tandis que sa science du cadrage et du détail participe pleinement à cet immense édifice qu'est Le Deuxième Souffle.
Pour l'anecdote, le film devait d'abord être tourné en 1964 avec Serge Reggiani, Simone Signoret, Lino Ventura ou encore Roger Hanin dans les rôles respectifs de Ventura, Christine Fabréga, Paul Meurisse et Marcel Bozzuffi, mais ce premier projet fut abandonné, malgré les contrats signés, à cause de problèmes financiers (ainsi qu'un autre projet similaire où Jean Gabin était impliqué).
Jean-Pierre Melville commence une nouvelle phase dans son cinéma avec Le Deuxième Souffle, dans un style plus épuré et direct, servi ici par une ambiance sombre, intense et tragique où le metteur en scène de Le Doulos orchestre son récit avec brio et grand talent, bien aidé par d'immenses comédiens.
Dès les premières secondes avec l'évasion, il nous fait rentrer au coeur du récit en nous faisant suivre le périple de cet évadé où amitié, dignité, trahison, police et honneur vont être au rendez-vous. Pas d'histoire d'amour ou de complexité inutile, Melville va à l'essentiel et cela il le fait à merveille, bénéficiant d'un scénario adapté de José Giovanni parfaitement ficelé et mettant en place une ambiance sombre, parfois trouble, toujours prenante et de plus en plus fataliste et tragique.
Il orchestre donc son récit avec brio, trouvant toujours le bon équilibre et sachant nous immerger au centre du récit pour mieux y ressentir la noirceur, la violence du milieu et la tragédie. Il axe son film sur Gu, ne cherchant pas à le juger malgré des actes criminels mais préférant observer le milieu du crime, ainsi que celui des flics, et les relations qu'il aura avec son entourage et ceux qui vont être mêlés à ses affaires. Tout le long il place un soupçon d'ambiguïté sur lui, ainsi que l'ensemble des personnages d'ailleurs, et l'une des grandes réussites du film viendra de son opposition avec le flic (immense Paul Meurisse). Il fait ressortir, sans artifice, toute la complexité et les sensations des protagonistes, notamment Gu à qui un formidable Lino Ventura offre présence, force et émotion.
Jean-Pierre Melville propose une oeuvre très épurée, avec une mise en scène parfaite et millimétrée, laissant peu de place aux hasards et rendant son récit captivant de la première à la dernière seconde. Le rythme lent est adéquat à la façon de faire de Melville qui donne une intensité de plus en plus forte, jusqu'à un final mémorable et inéluctable. Il opte toujours pour le ton juste alors qu'il mêle plusieurs intrigues en même temps pour finir par les regrouper, tandis que sa science du cadrage et du détail participe pleinement à cet immense édifice qu'est Le Deuxième Souffle.
Pour l'anecdote, le film devait d'abord être tourné en 1964 avec Serge Reggiani, Simone Signoret, Lino Ventura ou encore Roger Hanin dans les rôles respectifs de Ventura, Christine Fabréga, Paul Meurisse et Marcel Bozzuffi, mais ce premier projet fut abandonné, malgré les contrats signés, à cause de problèmes financiers (ainsi qu'un autre projet similaire où Jean Gabin était impliqué).
Jean-Pierre Melville commence une nouvelle phase dans son cinéma avec Le Deuxième Souffle, dans un style plus épuré et direct, servi ici par une ambiance sombre, intense et tragique où le metteur en scène de Le Doulos orchestre son récit avec brio et grand talent, bien aidé par d'immenses comédiens.
Adaptation du roman homonyme de José Giovanni, nous avons ici affaire à l'un des polars les plus célèbres de Jean-Pierre Melville. Nous étions en 1966 lorsque le cinéaste entreprit la réalisation du "Deuxième Souffle". Et comme l'on pouvait s'y attendre tous les thèmes récurrents qui peuplent l'univers melvillien se retrouvent à nouveau dans ce long-métrage. Nous y avons en effet la description d'un monde noir et suffocant ou l'être humain pris au piège sait que sa dignité sera pour lui son seul signe de grandeur, de survie possible. Mais il sait également qu'elle le conduira à sa perte. Il sait que le destin sera tôt ou tard impitoyable avec lui. Les acteurs y sont une nouvelle fois dirigés au millimètre ; Ventura et Pellegrin sont parfaits et quant à Paul Meurisse il est tout simplement fabuleux, emplissant chaque scène d'une densité peu commune. De plus ce style épuré à l'extrème et le peu de dialogues s'en dégageant devrait suffire à combler les fans. Mais de mon côté, j'ai toujours un peu de mal avec ce cinéaste. Et ce n'est pas comme on pourrait le croire pour des raisons de longueurs (car Melville gère plutôt bien son rythme ici). Seulement, détail important quand même, l'intrigue est banale. Je veux bien passer certains détails (la fin prévisible, le déroulement du film sans aucune surprise d'un bout à l'autre...) mais franchement la vieille trame du gangster qui s'évade et accepte un dernier coup avant de se ranger définitivement, c'est un peu déjà vu vous ne trouvez pas ? Dommage...
Avec "Le Deuxième souffle", Jean-Pierre Melville entame la partie la plus célèbre et la plus acclamée de sa carrière, ponctuée de chefs-d’œuvre. Il adapte ici un roman de José Giovanni et nous livre un film de gangsters fortement influencé par le cinéma américain mais parvient à garder un style personnel qu'il poussera jusqu'à l'épure dans "Le Samouraï". Les personnages ne s'encombrent pas de dialogues superflus et les actions comptent plus que les mots dans cette tragédie poussant inéluctablement le truand Gu vers sa fin. Sans juger les actions de ses personnages (Gu tuant tout de même un gendarme et un commissaire), Jean-Pierre Melville nous offre une belle radiographie du milieu criminel de l'époque, sans artifices. Tous les acteurs sont impeccables, de Lino Ventura à Paul Meurisse, irrésistible en policier lucide.
En épurant le style du polar noir américain et en travaillant plus sur la personnalité des personnages que sur des dialogues inutiles, Melville a fait de ce film, malgré ses longueurs, une référence en la matière. Si son scénario, issu d’un roman de José Giovanni, pouvait sembler une vision du grand banditisme assez basique, son traitement, le fait d’avoir pu rendre culte certaines scènes (je pense au hold-up impressionnant) et la performance des acteurs (Lino Ventura y est excellent) le rendent passionnant du début à la fin.
Un film particulièrement significatif dans l'oeuvre de Melville car partant déjà d'éléments classiques pour tendre à une forme la plus épurée possible. On pourra dire que ce niveau d'abstraction tue l'émotion mais il n'en est rien, bien au contraire elle souligne la solitude des personnages et l'inévitabilité du sort que leurs actions entrainent. Noir,donc, et superbe.
Le style de Melville sefface ici devant les personnages et le récit de José Giovanni. Cela donne un polar carré mais assez conventionnel et sans surprise, servit tout de même par un beau casting. Les deux auteurs on fait mieux chacun de leur côté. Ce film a néanmoins influencé des cinéastes comme John Woo ou Scorsese.
Un grand Melville porté par un scénario des plus bons et par des acteurs à l'interprétation réaliste à souhait.
Abarai
1966. Jean-Pierre Melville réalisait Le deuxième souffle; polar maîtrisé à la mise en scène réussie. Vous verrez dans ce film des plans comme on n'en fait plus -très peu de champ/contre-champ, la caméra suivant l'interlocuteur sans coupe- et des acteurs en grande forme. Malgré cela, on voit bien que l'oeuvre a vieillie et qu'il y a des moments de lassitude. Les anciens polars ont un rythme bien plus lent que ceux de maintenant. Il est donc difficile, parfois, de faire un bond en arrière.
C’est bien dans le style de Melville, mais l’histoire est très peu originale et sans intensité. Pourtant, pour une fois le rythme est bien tenu. La qualité du film vient de ses deux acteurs principaux : Lino Ventura et surtout Paul Meurisse qui illumine chaque scène où il apparaît. Dommage que Manouche ne soit pas un personnage plus important dans le film, les visages féminins sont si rares dans les films de Melville.
Le "Deuxieme souffle" est un film admirablement construit et pertinent , certains acteurs et leurs roles ont vraiment quelque chose de particulier , je pense notamment au personnage d'Alban . Lino Ventura n'est bizzarement pas celui que j'ai retenu le + de ce film , je le préfére dans d'autres oeuvres . Je mets 4 étoiles parce-que c'est un grand film a pleins de niveaux il faut l'avouer mais personnellement je l'ait trouvé un peu long et pas toujours captivant .
On se retrouve plongé dans le monde des gangsters et autres crapules dans une france des années 50-60 (je ne me rapelle plus de l'époque exacte) en suivant Gu, un homme de ce monde sombre qui s'évade de prison dés le début du film. On va alors le suivre dans sa période de liberté et à son retour dans le métier.
Pour souligner ce monde dur sans aucune pitié où la violence est monnaie courante, le film est en noir et blanc, et impose alors une ambiance très "vieux polar". On plonge alors avec plaisir dans le film où tout le monde à un flingue, où les salaires sont touchés grâce à des cambriolages, des meurtres, des arnaques, cela change un peu des film sur la mafia sicilienne qui sont trop importants en nombre et lassent. La "french touch" réside dans le réalisme, au niveau des personnages et de l'histoire, donc pas d'exploits, des hommes normaux et aucunement surhumains, on nous prévient au début du film, pour qu'on ne se fasse pas d'illusion, que l'histoire et les personnages sont fictifs. Peut être le seul mauvais point réside dans sa longueur car le réalisme poussé nécessite des scènes de repas, où des plans long sur des marches des personnages par exemple, mais on pardonne volontier car des bons cotés en entrainent toujours des mauvais derrière quoi qu'on fasse. Très bon polars qui montre que les français sont les maitres du genre.
Pour souligner ce monde dur sans aucune pitié où la violence est monnaie courante, le film est en noir et blanc, et impose alors une ambiance très "vieux polar". On plonge alors avec plaisir dans le film où tout le monde à un flingue, où les salaires sont touchés grâce à des cambriolages, des meurtres, des arnaques, cela change un peu des film sur la mafia sicilienne qui sont trop importants en nombre et lassent. La "french touch" réside dans le réalisme, au niveau des personnages et de l'histoire, donc pas d'exploits, des hommes normaux et aucunement surhumains, on nous prévient au début du film, pour qu'on ne se fasse pas d'illusion, que l'histoire et les personnages sont fictifs. Peut être le seul mauvais point réside dans sa longueur car le réalisme poussé nécessite des scènes de repas, où des plans long sur des marches des personnages par exemple, mais on pardonne volontier car des bons cotés en entrainent toujours des mauvais derrière quoi qu'on fasse. Très bon polars qui montre que les français sont les maitres du genre.
Deux petites étoiles... Je suis assez déçu par ce film qualifié de pilier du polar français. J'adore L. Ventura et le reste du casting n'est pas en reste. Le scénario est très porteur... Mais il manque vraiment d'entrain, les 2h30 se font sentir sans ménagement ! On peut dire que celui-ci a vieillit et ne mérite peut-être pas tout ces éloges...
Jean Pierre Melville s'attèle à ce qu'il aime par dessus tout: le polar. Aficionados des films noirs américains, le réalisateur français se colle à une histoire de truands naviguant de Paris à Marseille. Malgré la bonne réalisation de l'ensemble, une belle mise en scène et un Lino Ventura toujours aussi convaincant, le scénario est vraiment compliqué ce qui nuit fortement au plaisir du spectateur. C'est un reproche que j'aurais toujours à faire aux films noirs. Un des ses précédents films "Le doulos" était tout aussi dur à comprendre et cela nuisait beaucoup à l'intérêt du film. "Le dexuième souffle" est, pour moi, une déception.
On retrouve les classiques de Melville : les bons, les méchants et les brutes (les méchants sans honneur). Les personnages sont de pures icônes de leur catégorie, sans réel soucis de vraisemblance. Ils accomplissent le destin auquel leur catégorie les a prédestiné. On a donc un film, à l'ancienne, mais ayant beaucoup vieilli, notamment à cause de son rythme très lent.
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