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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Inspirateur des films de casse ce récit d'une association transgénérationnelle vaut pour le jeu enlevé de son duo, son ancrage dans un contexte sociétal retranscrit avec une plaisante distance et les dialogues si savoureux d'Audiard. Sautillant.
Un film qu'on revoit avect plaisir, ne serait-ce que pour apprécier les très bons jeux d'acteur de Gabin et Delon, ou celui, plus réservé de Maurice Biraud. Une histoire de casse sur la Cote d'Azur, dont on pressent assez vite, qu'elle va mal se terminer, compte tenu de la personnalié immature du jeune voyou qu'est Francis, difficlement contrôlable par ce vieux briscard qu'est Charles, tout juste sorti de taule et qui veut faire un dernier grand coup avant de se retirer des voitures. Evidemment, le grain de sable sera indirectement apporté par une femme. Le scénario est bien ficelé, malgré quelques longueurs, et sur la dernière demi-heure, le suspens bien mis en scène. J'ai particulièrement apprécié cette amabiance du début des années 60 dans les scènes de rue, de bistrot, de plage ou du casino. La musique rythme bien le film et les dialogues de Michel Audiard sont toujours aussi bien ciselés. Le film a quand même un peu vieilli, mais pas trop, il a sans doute perdu ce petit quelque chose qui prend aux tripes ou suscite l'émotion, mais reste et restera un grand film du patrimoine français du cinéma. Merci Monsieur Verneuil.
Ce film reste un chef d'oeuvre du cinéma français. Tous les acteurs jouent bien. Il y a Gabin et Delon des géants du cinéma français. Pis il y a l'ambiance général, les parisiens qui descendent sur la côte d'Azur. Un casse dans un casino à Cannes. Un casino mythique devenu désuet aujourd'hui. Les paroles viennent d'Audiard. Il y a tout le suspens et toute l'ambiance de la côte de l'époque dans ce film. Dans ce film, il y a aussi la musique des années soixante. Le climat et la chaleur. C'est un superbe film.
Bien qu'un poil longuet à se mettre en place, Mélodie en sous-sol est un excellent film de "casse du siècle" au final haletant et qui m'a laissé avec un gros sourire sur le visage. S'il préfigure les films noirs du bandits du genre que l'on connaît de Jean-Pierre Melville (Le Deuxième Souffle ; Le Cercle Rouge), Mélodie en sous-sol reste pour le moment un aspect plus léger, incorporant les dialogues d'Audiard. Ceux-ci sont toujours aussi reconnaissables, basés sur des échanges agressifs et des gros yeux, dont, j'avoue, me lasser un peu. Delon et Gabin sont très plaisants à l'écran. La musique manque un peu de variété, mais garde toute son intérêt et sa splendeur à la fin. En bref, un film policier plaisant et à connaître.
De Henri Verneuil (1963).
Un grand classique de film de casse au demeurant très bien documenté et réalisé avec une grande maitrise . Servi par un duo de choc avec un Jean Gabin magistral et le jeune et beau Alain Delon . Avec aussi la belle Viviane Romance .
Des scènes devenues incontournables comme celle de la fin du film à la piscine !
Un grand classique de film de casse au demeurant très bien documenté et réalisé avec une grande maitrise . Servi par un duo de choc avec un Jean Gabin magistral et le jeune et beau Alain Delon . Avec aussi la belle Viviane Romance .
Des scènes devenues incontournables comme celle de la fin du film à la piscine !
Le film commence alors que Francis Verlot, Tanguy avant l'heure, est encore chez ses parents à vingt-sept ans. Comme quoi, déjà en 1963, certains enfants tardaient à prendre leur envol ! Au-delà de cette anecdote, Mélodie En Sous-Sol est un régal pour les amateurs de Jean Gabin et Alain Delon. Le duo fonctionne à merveille. Ajouté à cela l'ambiance luxueuse de la croisette et de ses palaces. On aimerait apprécier les couleurs de Cannes, mais le film est en noir et blanc. Côté dialogues, on se délecte avec les textes de Michel Audiard, mâtinés ici et là de quelques pépites d'argot. Mention spéciale pour cette réplique en hommage à une mer qu'on a déjà vue cinquante fois : "Pas d'étonnement intempestif. T'extasie pas sur la mer, elle a toujours été là." À noter aussi un passage discret de Jean Carmet en barman et une cigarette omniprésente, signe de l'époque. Quant au titre, sa signification m'échappe de par l'absence de scènes en sous-sol ou encore de musique remarquable ou de personnage s'appelant Mélodie. Allez comprendre !
Un très bon film policier signé Henri Verneuil. Le duo Gabin / Delon fonctionne à merveille et le scénario est fort bien construit. En outre les dialogues de Michel Audiard sont un vrai bonheur. Un film devenu un classique du cinéma policier français à voir ou revoir.
SB88
Le noir et blanc ne gâche pas cette super histoire et ses excellents dialogues. Tant pis si la fin fait mal au cœur !
Le meilleur film avec Gabin et le meilleur avec Delon
3,7/5
Le meilleur film avec Gabin et le meilleur avec Delon
3,7/5
Pour la première fois que les acteurs Jean Gabin et Alain Delon tourne ensemble, le résultat est à la hauteur dans ce film de braquage au ton décontracté bénéficiant à la fois du ton mordant des dialogues de Michel Audiard et de la réalisation précise d’Henri Verneuil. L’abattage des deux stars à l’écran fait mouche d’autant qu’il demeure toujours au service d’un scénario malicieux jusque son final très caustique.
Un classique du film de braquage, mené par le sublime duo Gabin/Delon, avec les dialogues au cordeau d'Audiard et la mise en scène minutieuse de Verneuil sur une BO jazzy. La scène finale est culte. 3,75
Si le final, très cinématographique, fait malheureusement retomber l'histoire comme un soufflé, Mélodie en sous-sol reste un chef d'oeuvre du film de cass avec des acteurs grandioses. Un bon cru pour Audiard.
Audiard en forme, Verneuil inspiré, Gabin et Delon qui s'en donnent à cœur joie: autant d'ingrédients pour faire de Mélodie en Sous-Sol un classique du film de gangsters à la française. De la gouaille dans les mots et de la précision dans la mise en scène, avec un art consommé du suspense et des rebondissements maniés avec brio: la partition est exécutée de manière quasi parfaite jusqu'à la fin, une inspiration géniale.
La mode du film de casse s'épanouit dans les années 50 dans le cinéma français en rassemblant les "gueules" les plus reconnaissables afin de laisser plus d'impact et d'être le plus caricatural possible. Verneuil associe dans ce film un acteur vétéran, Gabin, avec un représentant de la nouvelle jeunesse française à l'écran, Delon. Le mélange de leur forte personnalité produit un très bon duo, entretenu à merveille par les dialogues d'Audiard. C'est la pièce d'emblème du film, les personnages secondaires ( excepté Biraud et Virlogeux ) paraissent fades et servent d'intermédiaires ( la copine de Delon ). Avec ce casting, le spectateur semblerait se douter de la mise en scène qui pourrait passer inapperçue ; mais Verneuil introduit des petites touches de réalisation, comme le motif récurrent des miroirs. Le dénouement semble s'être trop allongé mais le plan final des billets sur l'eau, impressionnant, est comme le destin qui échappe aux malfaiteurs, ou le vol qui tombe à l'eau.
Le film est la première rencontre de deux géants du cinéma Jean Gabin et Alain Delon la caméra d'Henri Verneuil est inspirée et rappelle celle de Jean-Pierre Melville. Film de braquage un peu classique mais qui reste dans les mémoires par sa fin rocambolesque qui nous laisse littéralement sur le flanc. Une fin d'une grande audace pour l'époque qui à elle seule mérite le visionnage du film.
C'est un polar classique, l'histoire conventionnelle d'un hold-up exécuté avec minutie. C'est mis en scène sans idée particulière, conformément au style d'Henri Verneuil, même si, en certaines occasions, le réalisateur montre une réelle efficacité dans le domaine du suspense notamment.
En d'autres moments, le récit ronronne, un peu vain. Ce film est surtout la rencontre entre Jean Gabin et Alain Delon baptisée par un Michel Audiard dont les formules tout de suite identifiables ne vont pas jusqu'à la parodie. Le ton est plutôt sérieux; Gabin "gabinise" déjà, c'est-à-dire qu'il fait du Jean Gabin quelque soit le sujet; Delon s'en sort finalement mieux dans un rôle plus physique et moins terne, disons-le.
Au-delà de l'aspect technique et commun du braquage, le sujet nous entraine sur la Riviera, avec ses rituels mondains et un luxe dont profitent les deux complices pendant quelques jours. C'est le côté ludique d'un film qui manque parfois d'envergure et souvent de singularité.
En d'autres moments, le récit ronronne, un peu vain. Ce film est surtout la rencontre entre Jean Gabin et Alain Delon baptisée par un Michel Audiard dont les formules tout de suite identifiables ne vont pas jusqu'à la parodie. Le ton est plutôt sérieux; Gabin "gabinise" déjà, c'est-à-dire qu'il fait du Jean Gabin quelque soit le sujet; Delon s'en sort finalement mieux dans un rôle plus physique et moins terne, disons-le.
Au-delà de l'aspect technique et commun du braquage, le sujet nous entraine sur la Riviera, avec ses rituels mondains et un luxe dont profitent les deux complices pendant quelques jours. C'est le côté ludique d'un film qui manque parfois d'envergure et souvent de singularité.
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