Avis : La Belle et la bête - Page 5

En un mot : nul !!!
Je ne comprends pas, ce film est ennuyeux, très ennuyeux...
Le problème c'est que Jean Cocteau était un artiste ( un peintre, un dessinateur etc ... ) et c'était un artiste très apprécié, donc tout ce qu'il faisait était bien.
Alors que non ...

Vu pour la première fois il y a quelques semaines, j'avoue un peu honteusement que je ne suis jamais rentré dans ce film. Oser critiquer un chef d'oeuvre confère presque au blasphème, mais je trouve que ce film a mal vieilli. Les scènes de forêt me rappellent irrésistiblement Thierry la Fronde, c'est vrai que ça n'aide pas à trouver la magie. Au 2/3 du film on perd le fil narratif avec des longueurs certaines dans le village de la belle.
Les deux acteurs principaux sont intéressants, et le maquillage de la bête certainement novateur à l'époque. Dans le château j'ai bien aimé les chandeliers et autres objets anthropomorphes.
Par contre pour moi la scène finale est rédhibitoire, la transformation de la bête en prince en collant et culotte bouffante est tout simplement ridicule.

UN INCONTOURNABLE, à voir, revoir, sans se lasser, A TOUS AGES.
Le plus poétique, onirique, inquiétant des films fantastiques. Une version DVD restaurée magnifique. Des acteurs intemporels. Un conte si bien mis en image par Cocteau, avec fidélité et imagination. Franchement A NE PAS RATER, pour petits et grands, histoire de voir que Disney (entre autres) peut aller se rhabiller. "Va, le Magnifique" !

C'est peut-être une grande oeuvre du cinéma français mais personnellement je trouve que La Belle et la Bête a pris un sacré coup de vieux malgré sa poésie enchanteresse.

Un conte très bien réalisé porté à bout de bras par l'imaginaire de Cocteau et le talent de ses acteurs. N'oubliant jamais d'enchanter le spectateur, la mise en scène, les décors et les costumes sont propement fabuleux. Un classique!

film d'une grand beauté ou la magie et la a poesie sont reines les decors sont sombrements beaux et les costumes magnifiques et pour l'époque les effets speciaux assez reussis seul bemol le masque de "la béte" manque de naturel

Difficile de ne pas faire la comparaison avec la version 2014, surtout lorsque vous avez vu cette dernière la veille... Pourtant je n'aime pas trop ce genre de procédés, et vais donc essayer d'en faire le moins possible sur le sujet, d'autant que les points forts et faibles sont en définitive un peu les mêmes. La principale différence (et elle est essentielle), c'est que le film de 1946 est un cran au-dessus à tous les niveaux. Inventivité, trouvailles, décors, photographie... Si le Christophe Gans s'en sort mieux sur quelques détails, il faut reconnaître qu'il n'a pas l'élégance et encore moins la poésie d'un Jean Cocteau touchant parfois au sublime, notamment lors de la découverte du château par Belle : un très grand moment. Après, ce n'est pas parce que celui-ci est un monument du cinéma français qu'il est interdit d'émettre quelques réserves. D'abord, la relation entre les deux héros a beau avoir de bons moments et proposer de belles choses, elle n'est pas toujours totalement convaincante, d'autant que Cocteau a beau être Cocteau, certains dialogues seraient juste interdits aujourd'hui (« Belle, vous êtes la plus belle », désolé, mais non!), sans oublier une Josette Day franchement médiocre. Mais par ailleurs on ne s'ennuie jamais, l'histoire reste intemporelle, Jean Marais est plutôt bien (non, non, ce n'est pas une vanne) et son maquillage impressionnant. Et puis c'est tout simplement l'une des rares vraies réussites hexagonale dans le registre fantastique, alors malgré ces réserves et un léger coup de vieux, « La Belle et la bête » reste une œuvre importante que j'ai pris plaisir à (re)découvrir au cinéma.

Jean Cocteau nous plonge dans un monde plein de poésie et de sublime. Rien que dans ses mots d'introduction. On sent et ressent une patte de tendresse et d'inventivité. C'est tout bonnement poétique.

Allons-y franco : 5 étoiles généreuses et même complaisantes ! Il ne faudrait pas croire que tout est parfait ici. Il faut bien le dire : Josette Day est belle, mais manque clairement de talent. Jean Marais est bien meilleur dans le costume de la Bête que dans celui d'Avenant et certains dialogues sont horriblement lénifiants. Même en 1946, c'était plus que limite. Mais, de l'autre côté, il y a cette histoire qui est fondamentalement belle, il y a ce sublime noir et blanc, il y a toute la poésie de Jean Cocteau et il y a tout cet univers onirique propice autant à l'inquiétude qu'à la rêverie.

Film grandiose et magique signé jean Cocteau avec un jean marais parfait dans le rôle titre hélas la version avec Cassel et vraiment loupé

Le premier passage au grand écran du célèbre conte de La Belle et la Bête, hymne à la beauté intérieure, on le doit à Jean Cocteau pour un moment de 7ème art d'inspiration poétique, référence incontournable et romantique du cinéma français. Le réalisateur français à su donner une ambiance mystique avec les moyens de l'époque (les mains portant les chandeliers, servant à table, les têtes humaines en guise de statue, la brume...) qui par leur simplicité fonctionnent à l'identique aujourd'hui, et apportent une dimension baroque et osé que l'on ne peut qu'applaudir. Jean Marais sous ces heures interminables de maquillage est méconnaissable et devient la Bête idéale, sauvage et attachante, il est inoubliable. Le film ne manque pas d'humour et de travail dans les dialogues également, l'histoire présentée de cette façon a d'ailleurs tristement inspirée l'insipide version de 2014 avec Cassel/ Seydoux (c'est flagrant en re-visionnage); mais même aujourd'hui je conseillerais mille fois cette vieille version magnifiée qui plus est par la restauration. Toute la passion, l'amour, certes apparait plus kitsch mais symbole d'une époque est bien présente ici.

Véritable chef-d'oeuvre du cinéma Français, Ce film est sans conteste la meilleur adaptation du contes à ce jours. Côté acteurs, Jean Marais nous gratifie d'une prestation incroyable, parvenant, malgré l'imposant maquillage, à retransmette toutes les émotions de "la bête"

Un conte de fée pour les adultes. Sans doute l'un des films les plus célèbres de Jean Cocteau. À l’origine, il s’agissait, par amour pour Jean Marais et selon son désir, d’offrir à l’acteur le plus en vue du moment un rôle où il n’aurait pas été beau. Prodigieusement maquillé, au milieu de ce visage artificiel, le regard clair de Jean Marais conserve sa force expressive et exprime à merveille la souffrance et le repli de cet être peu semblable aux autres. Cocteau fait du conte de Madame Leprince de Beaumont une œuvre poétique inspirée du surréalisme, véritable enchantement pour l'esprit et pour l'oeil. Véritable prouesse technique, Cocteau innove à chaque séquence. Ainsi se souviendra-t-on longtemps du corridor éclairé par des bras-torches jaillissant tour à tour du mur. L'enfant peut etre emerveillé devant ce film, l'adolescent reflechir sur la différence, l'adulte combinera les deux sentiments. Cocteau ouvre son film sur le réalisme qui petit à petit bascule du coté du merveilleux. Le langage de Cocteau est avant tout un langage d’images (superbe photographie de Henri Alekan). Chaque cadrage, chaque plongée ou contreplongée produit un sens précis. Il utilise tous les moyens mis à sa disposition en matière de trucages : ralentis, surimpression, montage et la musique envoutante de Georges Auric...La Belle et la Bete demeure un monument du cinéma français, un splendide conte de fée et un enchantement visuel pour un chef d'oeuvre du cinéma fantastique, riche en émotion et en poésie.

Quand vous parlez à un mordu de cinéma de La Belle et la Bête, il pensera aussitôt à l’adaption made in Disney (1991) mais surtout au film de Jean Cocteau, avec Jean Marais, sorti en 1946. Vu l’écart de décennies entre les deux longs-métrages, pas étonnant que ce soit le dessin animé qui reste en mémoire le plus facilement. Surtout qu’avec un film aussi vieux, il faut s’attendre à bon nombre de rides qui se font de plus en plus remarquer ! Eh bien, le résultat à l’heure actuelle conserve encore pourtant tout son charme !

L’histoire reste inchangée (en même temps, comment la modifier lorsqu’il s’agit d’une adaptation ?). Avec néanmoins tout un tas de détails scénaristiques dont ne pouvait présenter le Disney, pour que son long-métrage soit regardable de tous les enfants. Si nous avons Belle qui atterrit entre les griffes de la Bête par un concours de circonstances (la créature répugnante, en réalité un prince, tombe amoureux de la fille et doit s’en faire aimer en retour, ce qui se réalise petit à petit vu que Belle va aimer l’homme pour sa beauté interne et non externe, malgré la jalousie du prétendant de l’héroïne), viennent s’ajouter de sombres nuances à la trame principale (la jalousie des sœurs envers Belle qui évoque alors Cendrillon, le père au final prêt à donner une de ses filles à la Bête pour rester en vie, la déprime de la Bête au départ de Belle qui le pousse presque au suicide). Sans oublier qu’ici, vous n’aurez pas d’objets et de meubles qui parlent, pure invention des studios Disney. Il y a bien quelques sortilèges dans ce film (les bustes qui regardent les gens passer, les chandeliers éclairent les environs d’eux-mêmes, la table remplit les assiettes…) mais cela n’a que pour seul but d’instaurer une ambiance, de la magie, à l’encontre du monde bourgeois et réaliste de Belle et de ses proches.

Parlons de l’atmosphère, justement ! Travaillée à merveille ! Autant nous avons une ambiance champêtre du côté de Belle et parfois malicieuse (le cancans des canards qui viennent accompagner les discussions des frangines par moquerie), autant du côté de la Bête cela se montre pesant et lourd. La magie citée plus haut n’instaure pas d’étoiles dans nos yeux, au contraire ! Elle est utilisée pour rendre l’ensemble assez ténébreux (avec le jeu de lumière des chandeliers, le regard mystérieux des bustes…) voir un chouïa effrayant (la musique qui n’explose pas, qui reste calme jusqu’à l’apparition de la Bête). Franchement, pour l’époque, arriver à parvenir à un résultat qui fait encore de nos jours de l’effet, chapeau ! Rien que pour ça, La Belle et la Bête de Jean Cocteau mérite d’être vu !

Mais surtout, le film vaut le visionnage grâce au maquillage de la Bête. Bon, d’accord, beaucoup des générations actuelles rigoleraient un peu en voyant cette créature se voulant effrayante mais qui ne l’est plus. Avec notamment les avancées en technologie visuelles devenues accessibles qui procurent le réalisme souhaité par un pubic plus sévère (il n’y à qu’à voir les premières photos de La Belle et la Bête version 2014, avec Vincent Cassel dans le rôle titre). Mais justement, les effets par ordinateur reflète la facilité. Alors mettez-vous à la place des réalisateurs et techniciens de l’époque, où le maquillage faisait fureur. Pensez à La Planète des Singes qui à fait des ravages pour ses acteurs simiesques. Pensez donc au calvaire de Jean Marais de porter cet accoutrement (5 heures de maquillages, un costume inconfortable qui obligeait l’acteur à s’alimenter qu’en purée et compotes lors des pauses). Et quand on voit ce que cela donne, on ne peut être qu’ébloui devant un tel travail ! Notamment avec un interprète comme Jean Marais qui pour ce film, se met dans la peau de divers personnages (la Bête, le prince redevenu normal à la fin du récit et le prétendant Avenant), le forçant à prendre plusieurs jeux d’acteurs en un seul film.

Après, on ne peut pas dire que La Belle et la Bête signé Cocteau puisse trouver aisément sa place auprès du large public actuel. Habitué à « mieux » en terme de visuel et réalisme, comme je le disais plus haut. Et pour cause, comme tous les films d’époques, celui-ci propose un casting qu’il est aujourd’hui difficile de juger de sa qualité, tant les comédiens semblent parfois surjouer niveau émotions (chagrin, amour, colère…). Surtout avec en fond une musique qui en fait souvent trop à ce niveau. Mais ça, tous les vieux longs-métrages arborent ces détails. Ce qui ne cachent pas l’âge du film, malheureusement.

Qu’importe ! Pour qu’un tel film puisse encore faire parler de lui aujourd’hui tout en conservant son charme niveau visuel et ambiance, on ne peut qu’applaudir devant un tel spectacle ! Le problème résidant dans le fait que regarder un vieux long-métrage puisse déranger certains jeunes spectateurs ou non. Mais quand une œuvre traverse ainsi les âges, on se doit de la regarder à tout prix !

Un film imaginatif et poétique qui ravit par ses nombreuses idées plus délicieuses les unes que les autres. Cocteau met en image un conte qui semble beaucoup compter pour lui, tant il semble être une parabole de sa relation avec Marais. Il y met tout son cœur et réalise donc ce film avec un soin tout particulier. Chaque recoin de l'image est travaillé, chaque accessoire et chaque idée renvoie à un monde de rêve qui se met au service d'une histoire, finalement assez banale. L'histoire est merveilleusement écrite et les acteurs sont au diapason.