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Sublime. Envoûtant. Romantique à souhait dans la lignée de Jane Austen. Un casting de rêve, Scorsese aux commandes.... Chef d'oeuvre assuré.
Retrouver Martin Scorsese dans un drame historique est moins surprenant qu'il n'y paraît.Tout d'abord,New York est toujours le coeur de son action,même transféré en 1870.Ensuite,son attention maniaque aux décors,costumes et milles détails trouve de quoi être satisfaite ici.Enfin,la violence,récurrence de son oeuvre est bien présente,sauf que les armes sont remplaçées par les faux-semblants et les jugements sociaux.Tout ça pour dire que "Le Temps de l'innocence" est un film d'une pureté magnifique,mettant au grand jour un amour impossible,interdit par les convenances,les oui dires et les intérêts familiaux de la haute société new-yorkaise de la fin du XIXème.Un monde impitoyable,où derrière les réceptions fastueuses,les toilettes hors de prix et les sorties à l'opéra,pire les sourires narquois et inquisiteurs,se cachent de vils desseins.Ainsi,jamais Newland Archer(Daniel Day Lewis,bouleversé),avocat anticonformiste ne pourra vivre sa passion avec la comtesse Olenska(Michelle Pfeiffer,magistrale),impertinente bourgeoise,et devra se satisfaire d'une vie toute tracée avec May Welland(toute en retenue),pas si candide fille de notables.Déchirant.Scorsese filme ce ballet amoureux avec une grâce qui lui est propre.La reconstitution est plus que soignée,et participe au sentiment d'immersion d'un milieu décidément bien cloisonné.Peut-on dire que les choses ont changées aujourd'hui?Non.Seule la manière diffère...
Martin Scorsese a offert à Michelle Pfeiffer un de ses meilleurs rôles ! Ce film est vraiment sublime, et livre une certaine critique de la haute société new-yorkaise du 19ème siècles. Sinon, visuellement le film est irréprochable : les costumes et les décors sont très soignés, et la réalisation de Martin Scorsese est toujours aussi maitrisée... Ce film est digne de son talent ! Dommage qu'il soit trop long, il y a quelques passages qui trainent en longueur mais cela permet aux personnages d'être tous développés. A découvrir !
En adaptant le célèbre livre d’Edith Wharton, Martin Scorsese joue la carte de la fidélité absolue. Cette allégeance au texte d’origine permet une reconstitution minutieuse de la grande bourgeoisie Newyorkaise du 19eme siècle, empêtrée dans ses convenances hypocrites. En cela, Le Temps de L’Innocence est bien aidée par la performance habitée du trio d’acteurs principaux et par la grande beauté des décors. Néanmoins, cette fidélité au roman se traduit également par une réalisation maniérée, au rythme extrêmement lent, avec une voix off omniprésente (procédé qui m’a toujours rebuté au cinéma). Au final, Le Temps de L’Innocence est une romance d’une grande finesse qui aurait gagné à aller un peu plus vite à l’essentiel car les deux heures et quelques du long-métrage semblent parfois bien longues.
Scorsese change ici de genre pour s'aventurer dans un milieu assez différent. Ce fut finalement une bonne chose, car ce drame romanesque est une réussite. Malgré une demi heure assez lente, le film devient intéressant à partir de 45 minutes. L'histoire est bien écrit, le tout sublimé par une technique cinématographique incomparable. Le trio d'acteurs est excellent, en particulier Michelle Pfeiffer, sublime en Comtesse Oleska. Un très bon Scorsese.
Un film incroyablement beau et c est rare sur ce thème là en tous cas . Une poignante histoire d amour sublimée par tous les interprètes formidables . Un grand Scorcese
Une reussite esthétique que cette première incursion de Scorcese dans le film a costumes ,c'est somptueux tant au niveau décors intérieurs ou reconstitution des rues du new york de 1870 que des costumes notamment lors des scènes de bals (jolie musique) parfaitement maitrisées par le maitre Martin qui fait virevolter sa camera pour nous entrainer au coeur de cette societe bourgeoise .Les comediens sont excellents mais le couple Pfeiffer/Day-lewis éclipse un peu les autres dont la jeune Ryder qui fait preuve d'une belle maitrise dans un rôle délicat vu son age et son inexpérience dans ce genre de rôle.Le trop rare Day-lewis donne corps et âme a cet homme tiraillé entre 2 femmes : l'une élevée dans le conformisme de la société new yorkaise et l'autre beaucoup plus originale qui fait office de vilain petit canard ,coté défauts c'est surtout les longueurs et certains dialogues fades qui m'ont déçu mais ca restera un bon film dans la carrière du maestro.
Ayant vu 20 des 25 longs-métrages réalisés par Scorsese, Le Temps de l'innocence est l'un des derniers que je n'avais pas encore vu. C'est chose faite désormais,et je dois bien avouer que je pense que c'est une œuvre assez mineure dans la filmographie de Scorsese. L'angle du film est assez inhabituel comparé aux thématiques habituelles de Scorsese puisqu'on est face à une histoire d'amour impossible, qui offre des scènes touchantes, des personnages tourmentés et une belle touche de poésie par moment, notamment grâce à la magnifique musique du film. Cependant d'un point de vue réalisation, je trouve que Scorsese nous a habitué à bien mieux et bien plus dynamique, ce qui fait que les 2h10 de film peuvent paraître longues malgré les nombreuses bonnes idées. Ça reste un bon film d'autant plus pour la performance de Daniel Day Lewis et Michelle Pfeiffer, mais Cnest loin d'être mon Scorsese préféré à l'heure actuelle.
Grande réussite de M.Scorsese qui se donne le temps d'observer ses personnages. La réalisation est superbe et l'excellent rythme aide largement la très bonne performance des trois têtes d'affiche.
Le Temps De L’Innocence est un chef d’œuvre. Magnifique et très beau film de drame et romance sous l’histoire d’un amour impossible au XIXème siècle à New York. Récompensé en 1994 par un Oscar amplement mérité pour le prix des meilleurs costumes.
Avec, pour seul défaut, la voix off par moment trop présente et un peu déconcertante au début. Une fois cette voix off disparue, on entre dans cette belle histoire et j' ai été facilement transporté par son récit et son ambiance.
La bande son est un élément magistral à la beauté de ce métrage, car les compositions subliment l’œuvre de la plus belle façon qui soit. De la musique classique évidemment en symbiose avec les images avec notamment du Johann Strauss. s.
La réalisation virtuose de mains de maître de Martin Scorsese est visuellement splendide avec des plans absolument magistraux ainsi que d’une splendide mise en scènes, décors etc.
Casting réussi et fort bien choisi puisque le trio fait des étincelles, Daniel Day-Lewis y est excellent, et les belles Winona Ryder et Michelle Pfeiffer au diapason.
Vous ne perdrez ni votre temps, ni votre innocence à contempler cette œuvre à la fois riche et superbe !
Avec, pour seul défaut, la voix off par moment trop présente et un peu déconcertante au début. Une fois cette voix off disparue, on entre dans cette belle histoire et j' ai été facilement transporté par son récit et son ambiance.
La bande son est un élément magistral à la beauté de ce métrage, car les compositions subliment l’œuvre de la plus belle façon qui soit. De la musique classique évidemment en symbiose avec les images avec notamment du Johann Strauss. s.
La réalisation virtuose de mains de maître de Martin Scorsese est visuellement splendide avec des plans absolument magistraux ainsi que d’une splendide mise en scènes, décors etc.
Casting réussi et fort bien choisi puisque le trio fait des étincelles, Daniel Day-Lewis y est excellent, et les belles Winona Ryder et Michelle Pfeiffer au diapason.
Vous ne perdrez ni votre temps, ni votre innocence à contempler cette œuvre à la fois riche et superbe !
Entre deux films de gangsters, Martin Scorsese s'attarde sur la société new-yorkaise du XIXème siècle, à la violence plus figée mais tout aussi présente jusque dans le respect des conventions les plus stupides. De son propre aveu, Scorsese considère d'ailleurs la violence de ce film largement pire à celle des "Affranchis" ou de "Casino". Adaptant un roman d'Edith Wharton en en gardant tous les savoureux détails, le cinéaste nous glisse avec délectation dans cet univers très cynique où rien ne bouge et où il faut respecter toutes les conventions sous peine d'être traité comme un paria. C'est dans ce monde qu'évolue Newland Archer, promis à la jolie May mais fou amoureux de la comtesse Olenska, vivement critiquée pour son mariage raté en Europe. Avec un sens du détail incroyable et un sens pictural encore plus saisissant, Scorsese semble prendre un véritable plaisir à filmer chaque séquence comme un tableau et délivre de beaux moments d'émotions dans un scénario assez complexe où chaque personnage a son rôle à jouer au sein d'une petite société ridiculement bien organisée. Face à un Daniel Day-Lewis tout à fait impeccable, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder rayonnent, chacune dans un rôle différent mais particulièrement savoureux.
Une mise en scène remarquable, de très jolis décors, un scénario intéressant et un excellent casting définissent "Le temps de l'innocence".
Avec Le Temps de L’Innocence Martin Scorsese s’attaque à ce genre de films que beaucoup exècrent, le film sur l’ancienne haute bourgeoisie à intrigue amoureuse souvent menée par un amour impossible. Et bien on peut dire que Scorsese réussi plutôt bien son coup, notamment par une réalisation fluide, posée et inventive et une beauté visuelle certaine qui valent le détour. Il est épaulé par Elmer Bernstein qui signe une partition réussie dans le style classique qui amène sa part d’émotion au film. Maintenant, que je le disais, Le Temps de l’Innocence est une affaire de goût et personnellement je n’ai été que moyennement captivé par cette intrigue amoureuse. Reste quand même que les acteurs sont très bons et que le film n’est jamais mauvais.
Le film n'est pas mauvais, les acteurs sont très bons, mais j'ai trouvé que c'était trop bavard, parfois difficile à suivre et surtout ça manque de passion, de rythme, etc...
Entre deux films de gangster, deux thrillers qui collent à la peau de ce réalisateur, là où on le connaît le mieux et qui font sa renommée, en 1993, Martin Scorsese se détache de son univers et adapte le roman d'Edith Warton, "Le Temps de l'innocence", romance contrariée entre deux êtres troublés dans la société new-yorkaise de la fin du XIXème siècle. Ayant lu ce roman il y a plus de deux ans maintenant, j'ai appris par hasard l'existence de ce film et me suis jeté dessus sans hésitation. D'une part, j'ai apprécié le roman, d'autre part, la fiche technique était prometteuse. Daniel Day-Lewis est un de ces acteurs à part, qui semble déconnecté du monde hollywoodien, totalement sur-impliqué dans ses rôles et ayant un talent qui n'a d'égal que son humilité et sa discrétion. Ici, il ne déçoit pas. Daniel Day-Lewis est Newland Archer, comme dans chacun de ses films, il est le personnage qu'il joue et non plus lui-même. Cette implication est remarquable et rend à l'image une sensible impression de vérité. Tout en sobriété, Daniel Day-Lewis incarne cet homme tiraillé entre deux femmes, entre deux mondes, entre la liberté fantasmée et le conformisme raisonné. Le déchirement intérieur qui se joue tout au long du film est d'une puissance sensationnelle où la passion surgit avec fureur, où la tristesse devient envahissante, les joies trop monotones, l'amour trop banal, la vie trop conformée. Terrible destin que celui de cet homme et de cette femme, terrible monde que cette aristocratie new-yorkaise où les personnes évoluent, mine de rien, dans un univers de vipères silencieuses, de coups bas et de calculs pervers. Même la plus stupide et la plus innocente de ces personnes ne saurait rester de marbre et le secret le mieux enfoui ne saurait rester muet. Scorsese a su rendre l’entièreté de ce monde, toutes ses vérités comme Warton les a décrites, toutes ses failles, ses rythmes, ses personnalités et ses codes. Le réalisateur nous plonge dans ce monde avec une formidable dextérité, et l'on remarque qu'un univers comme celui-ci se rapproche indiciblement d'un monde comme celui des "Affranchis" ou de "Casino". Là où on ne tue pas par l'arme, on achève par le mot ou le non-dit, pour qu'enfin le destin promis de deux êtres soit accompli au détriment de la passion et de l'envie de bouleverser les codes d'un monde embrigadé dans ses petites manières qui n'intéressent que ceux qui n'ont pas trouver mieux pour intérêt. Film splendide et fidèle au roman éponyme, Scorsese a réalisé un film en velours, puissant, mystérieux et attachant.
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