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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
Note moyenne
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404 notes
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Enfin vu le film dans sa totalité ! Incroyable, je n’avais jamais eu l’occasion de le voir ; souvent des rendez-vous manqués. En soi, j’ai enfin découvert Harold Lloyd. Ma dévéthèque devrait s’en enrichir et l’acteur devrait rejoindre Charles Chaplin, Laurel et Hardy, Buster Keaton et autres courts métrages du muet. Evidemment, j’attendais la célèbre scène de l’horloge et incroyable j’ai tremblé durant toute la montée, je me suis surpris à craindre la chute et j’en ai souri aussitôt. Au-delà de cette scène iconique, il y a de bonnes trouvailles de mise en scène. Par exemple la scène d’introduction qui décrit des adieux déchirants : Harold derrière des barreaux, de l’autre côté, sa fiancée Mildred Davis et sa belle-mère, et en arrière plan ce qui s’apparente à une potence. Harold semble promis à la pendaison. Un homme le rejoint, assez austère puis… puis la fiancée et la belle-mère passent de l’autre côté des barreaux, le plan qui suit s’élargit. Nous somme dans le hall d’une gare ! La profondeur de champ nous révèle que la fiancée et la belle-mère étaient du côté accompagnateurs, elles sont autorisées à passer du côté quai. C’est bien pensé, d’autres scènes de cet acabit suivront notamment dans le grand Magasin. La comédie selon Harold Lloyd est comparable à celle de ses confrères, des gags d’une précision chirurgicale et pour cette époque d’une précision indispensable. C’est époustouflant de maîtrise et d’illusion. Un bijou.
Si le film est surtout connu à travers son image emblématique du héros suspendu dans le vide et désespérément accroché à une horloge (reprise aussi bien par Zemeckis dans «Retour vers le futur» que par Yann Moix dans le navrant «Cinéman»), il vaut aussi pour ses autres immenses qualités : un rythme d'enfer, des acrobaties dantesques, un timing comique imparable, un scénario malin et une mise en scène virtuose. Ce qui frappe maintenant, surtout pour les spectateurs modernes, c'est de voir l'application mise par les scénaristes pour travailler chaque point du scénario. L'enchaînement des événements est parfaitement agencé, rien n'est artificiel, et chaque élément nouveau va dans le sens de la surenchère, contrairement à maintenant où on accumule des éléments disparates pour aboutir à une scène spectaculaire, presque déconnecté du reste. De même, on ne soulignera jamais assez l'inventivité des scénaristes, qui multiplient les gags imparables, obéissant autant aux lois du slapstick, de la screwball ou bien de l'absurde. Physiquement, Lloyd tient la comparaison avec ses deux grands rivaux de l'époque, Keaton et Chaplin, enchaînant les prouesses physiques avec décontraction. On retrouve cette même patte au niveau du romantisme surjoué, une certaine poésie en moins, mais il y a toujours cette petite critique acide de la société américaine en creux. Que dire aussi quant aux trouvailles pour imaginer un gag à chaque étage (avec la phrase en forme de running gag «Encore un étage, je dois semer le flic») tandis que le héros escalade l'immeuble. L'horloge bien sûr, mais aussi un filet, un chien, une corde, des ouvriers, un photographe et quelques autres. Du rire qui s'enchaîne sans temps mort. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Monte là-dessus est une comédie très amusante.
Le film a le mérite d'être très court (comme beaucoup de film de cette époque) et donc ne fait pas de longueurs inutiles.
Harold Lloyd est très sympathique dans ce rôle. La scène de la pendule (qui constitue du coup une partie importante du film) est très accrocheuse, on est suspendu (pour ainsi dire) au sort du personnage principal. Le film mérite d'être vu rien que pour cette scène (le reste du film est d'ailleurs moins mémorable).
Le film a le mérite d'être très court (comme beaucoup de film de cette époque) et donc ne fait pas de longueurs inutiles.
Harold Lloyd est très sympathique dans ce rôle. La scène de la pendule (qui constitue du coup une partie importante du film) est très accrocheuse, on est suspendu (pour ainsi dire) au sort du personnage principal. Le film mérite d'être vu rien que pour cette scène (le reste du film est d'ailleurs moins mémorable).
Film burlesque qui nous fait rire souvent mais qui manque parfois de souffle surtout vers la fin où l’ascension traîne en longueur. Quelques scènes sont toutefois drôles comme celle du mannequin au début et dans le bureau du directeur.
La célèbre scène de l'escalade d’un building de Los Angeles par Harold Lloyd constitue à la fois la force et la faiblesse de Monte là-dessus ! Après l’installation assez rapide de l’intrigue, Harold Lloyd entreprend de gravir le building pour atteindre le premier étage. D’autres étages suivront. La mécanique scénaristique mise en œuvre par Fred C. Newmeyer peine à masquer son caractère répétitif jusqu’à son terme qui verra notre héros suspendu dans le vide accroché aux aiguilles d'une horloge menaçant de rompre. Cette scène d’anthologie fera le tour du monde car, en 1923, elle est inédite comme les trucages imaginés pour rendre cette escalade et cette scène possibles. C’est en effet dans l’inventivité et le brio de la mise en scène que réside la réelle force de Monte la-dessus ! Harold Lloyd semble alors, comme par magie, échapper aux lois de la physique !
On a un peu oublié Harold Llyod et c'est bien dommage. L'histoire est toute simple (et tout bête, mais quelle importance puisque c'est du burlesque !) Le clou du film, l'ascension du building reste encore aujourd'hui un exploit remarquable à ce point qu'on en oublie que le trucage ne peut être qu'évident et que le suspense fonctionne (chapeau !). Dans un tout autre registre, la scène de la quasi émeute au magasin est également savoureuse.
Je n’avais pas encore eu l’occasion de voir un film avec Harold Lloyd, c’est désormais chose faite avec son film le plus connu contenant la fameuse séquence de l’horloge. Résumer le film à cette séquence serait peut-être un peu injuste bien que ce soit vraiment le dernier quart d’heure (avec le passage de l’horloge donc) qui relève complètement le niveau pour ma part. Non pas que tout le reste soit nul mais c’est vraiment à ce moment qu’explosent réellement l’inventivité et le génie du film. Disons que pendant une heure le film se laisse suivre agréablement même si l’humour n’est pas forcément ce qu’il y a de plus inventif par moments avec quelques gags peau de banane un peu tirés par les cheveux (relativement rares ceci dit). Mais d’un côté j’ai aussi aimé cette simplicité et cette générosité, le film ne s’arrête jamais et Lloyd met tellement du sien que ça reste très captivant. Les séquences dans le magasin où il essaie de faire croire à sa fiancée qu’il est le gérant sont irrésistibles, à la fois au niveau du comique, du rythme et du découpage. Un cocktail efficace dans le burlesque muet tout simplement.
Toutefois, comme je l’ai annoncé précédemment, c’est vraiment le dernier quart d’heure qui est époustouflant. Le film devient alors juste vertigineux dans tous les sens du mot. Je me demande d’ailleurs si un film a déjà réussi à me faire ressentir cette sensation de vertige avec autant d’intensité. Hitchcock peut aller se rhabiller pour le coup ! Les plans en plongée viennent appuyer ce sentiment que Lloyd risque de tomber de haut à tout moment et ça m’a vraiment pris aux tripes. Brrrh. De plus l’ascension semble incessante, tu ne sais pas comment tout ça va finir, tu ne sais quand ça va finir. Et malgré ce vertige, le comique ne stoppe jamais avec ce compère qui essaie tant bien que mal de prendre la place de Lloyd sans jamais y arriver. Je trouve cette séquence vraiment brillante, à la fois en terme d’humour et de mise en scène. Après je n’ai pas trouvé le film forcément hilarant de bout en bout mais ça reste quand même assez drôle et la simplicité de l’ensemble est aussi appréciable. C’est vraiment à voir en tout cas, encore une comédie qui a plus de 90 ans et qui ne vieillit pas (trop). Ça me donne d’ailleurs envie de poursuivre un peu la filmo de ce bon vieux Lloyd, star du muet, aujourd’hui presque oublié.
Toutefois, comme je l’ai annoncé précédemment, c’est vraiment le dernier quart d’heure qui est époustouflant. Le film devient alors juste vertigineux dans tous les sens du mot. Je me demande d’ailleurs si un film a déjà réussi à me faire ressentir cette sensation de vertige avec autant d’intensité. Hitchcock peut aller se rhabiller pour le coup ! Les plans en plongée viennent appuyer ce sentiment que Lloyd risque de tomber de haut à tout moment et ça m’a vraiment pris aux tripes. Brrrh. De plus l’ascension semble incessante, tu ne sais pas comment tout ça va finir, tu ne sais quand ça va finir. Et malgré ce vertige, le comique ne stoppe jamais avec ce compère qui essaie tant bien que mal de prendre la place de Lloyd sans jamais y arriver. Je trouve cette séquence vraiment brillante, à la fois en terme d’humour et de mise en scène. Après je n’ai pas trouvé le film forcément hilarant de bout en bout mais ça reste quand même assez drôle et la simplicité de l’ensemble est aussi appréciable. C’est vraiment à voir en tout cas, encore une comédie qui a plus de 90 ans et qui ne vieillit pas (trop). Ça me donne d’ailleurs envie de poursuivre un peu la filmo de ce bon vieux Lloyd, star du muet, aujourd’hui presque oublié.
J'y suis allé à l'aveugle ne connaissant ni Harold Lloyd, ni ce film et après l'avoir vu, je pense que je vais en regarder d'autres. Un film muet non dénué de folies, de cascades, de gags simples mais vraiment réussis et d'un rythme effréné de bout en bout. C'est un petit bijou, un véritable cartoon cinématographique !!
La scène époustoufflante pour l'époque de l'escalade du magasin vaut à elle seule le qualificatif de chef-d'oeuvre pour beaucoup. Pour le reste, on a affaire à un film d'un classicisme assez ennuyeux, malgré des moments assez drôles. Mais on reste loin de la grandeur des films de Chaplin.
Harold Lloyd est sans doute le moins connu des acteurs du cinéma muet spécialisé dans le burlesque (aux côtés de Charlie Chaplin & Buster Keaton), mais il n’en reste pas moins un acteur talentueux, comme nous le prouve ses nombreuses prouesses. Certes moins amusant que pouvait l’être Chaplin, il n’avait en tout cas rien à envier au talent de cascadeur de Keaton (son agilité, il nous le prouve dès le début du film). Monte là-dessus (1923) est un long-métrage découpé en trois actes dont le dernier segment (l’ascension du building) reste encore à ce jour un summum en la matière. 80 minutes de gags désopilant, de tension, d’humour bon enfant et un Harold Lloyd au sommet de son art.
Faut pas pousser !
Ce n 'est pas parce que le film est un classique muet des années 20 qu'il faille lui attribuer automatiquement les 5 étoiles et le qualifier de chef d’œuvre. Et puis quoi encore, qu'à cela ne tienne, dans 60 ans on dira que "Taxi" en est chef d’œuvre !
Le film a surtout un intérêt: comprendre la scène qui a rendu Harold Llyod si célèbre à travers le monde et l'histoire: La scène de la pendule. Pour cela, rien que pour cela, le film a le mérite d'être vu. Pour le reste, c'est un burlesque moyen.
Ce n 'est pas parce que le film est un classique muet des années 20 qu'il faille lui attribuer automatiquement les 5 étoiles et le qualifier de chef d’œuvre. Et puis quoi encore, qu'à cela ne tienne, dans 60 ans on dira que "Taxi" en est chef d’œuvre !
Le film a surtout un intérêt: comprendre la scène qui a rendu Harold Llyod si célèbre à travers le monde et l'histoire: La scène de la pendule. Pour cela, rien que pour cela, le film a le mérite d'être vu. Pour le reste, c'est un burlesque moyen.
Si ce film a permit à Harold Lloyd d’être rendu comparable aux génies du comique muet que sont Chaplin et Keaton, ce n’est pas grâce à son scénario classique source de gags, certes drôles mais peu innovateurs, mais bien aux vingt minutes pendant lesquels son personnage escalade le Bolton Building. Cette scène culte resta une véritable référence dans les annales du cinéma burlesque.
Harold Lloyd avait un talent fou de comédien et de cascadeur, mais était et est toujours aujourd'hui éclipsé par les deux monuments du muet qu'étaient Chaplin et Keaton. Il est vrai que ces deux-là écrivaient et réalisaient leurs propres films, tandis que Lloyd n'était qu'acteur. Il est vrai aussi que "Safety Last" présente un scénario en trois temps, qui était plutôt la caractéristique des courts-métrages que des longs. Il n'empêche que ce film est très efficace, notamment dans son dernier tiers, absolument ahurissant. Moins drôle, Lloyd l'était probablement ; mais il était encore plus agile que Keaton (ce qui n'est pas rien). En le voyant grimper son immeuble, on se demande simplement quel est le "truc". Il n'y en a pas, si ce n'est le talent de Lloyd et de ses deux réalisateurs, Fred Newmeyer et Sam Taylor, dont le travail sur les angles de vue est exemplaire (et injustement oublié). "Safety Last" est le film le plus connu de Lloyd et également, tout simplement, une des meilleures comédies muettes, qui n'a pas à rougir face à certains Chaplin et certains Keaton.
Une très bonne comédie qui vaut surtout pour sa dernière partie où Harold Lloyd grimpe sur tout un immeuble. Bourré de trouvailles, le film repose sur un scénario bien huilé et le talent de Lloyd.
Une référence du cinéma burlesque des années 20, mené par l'un des principaux acteurs du genre, Harold Lloyd, extrêmement bon dans son personnage touchant .. comme dans tout les films du genre, on mélange avec une précision impressionnante le surréalisme, l'humour et l'émotion ! Derrière une histoire simple, mais a la limite du tragique, de gags clownesques et incroyable, et c'est justement ca qui est drôle, c'est improbable, mais c'est tellement plaisant de voir ca ! Rythmé par une bande-originale tres entrainante et des cartons pas trop nombreux, "Monte là-dessus" est un incontournable de la comédie muette ... c'est que du plaisir !
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