AlloCiné
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Considéré comme le titre phare de Harold Lloyd, une des stars masculine du cinéma muet, avec Chaplin et Keaton , " Monte là-dessus" est une réussite comique formidable.
La dernière demi-heure qui comporte la scène vertigineuse de l'ascension de l'immeuble moderne par sa façade est restée dans les mémoires.
Ce titre est un des quatre de la ressortie en salle des opus de cet acteur au profil de gendre idéal, intello, qui ne réussira pas sa reconversion au moment du parlant.
Vu au Lucernaire
La dernière demi-heure qui comporte la scène vertigineuse de l'ascension de l'immeuble moderne par sa façade est restée dans les mémoires.
Ce titre est un des quatre de la ressortie en salle des opus de cet acteur au profil de gendre idéal, intello, qui ne réussira pas sa reconversion au moment du parlant.
Vu au Lucernaire
Avec Monte là-dessus, Fred C. Newmeyer et Sam Taylor orchestrent un classique du burlesque dont l’efficacité repose sur une montée progressive vers son morceau de bravoure. Harold Lloyd y incarne une figure d’optimiste obstiné, dont l’énergie contraste avec la mécanique implacable des situations. La célèbre ascension de l’immeuble reste un sommet de tension comique, où le vertige devient spectacle. Pourtant, tout ce qui précède semble parfois n’être qu’un long préambule, étirant le récit sans toujours renouveler l’intérêt. Reste un film emblématique et virtuose, dont une séquence mythique suffit à marquer, mais dont l’ensemble peut paraître inégal.
Harold est un employé de magasin qui rêve de grimper dans la hiérarchie et d’exercer un métier plus prestigieux (et rémunérateur) que celui de vendeur. En attendant, il enjolive beaucoup sa situation à sa fiancée, qui débarque à l’improviste, persuadée qu’Harold lui dit la vérité et qu’ils vont bientôt se marier. Pour renflouer ses caisses, Harold va devoir faire montre de culot et trouver une idée géniale…
« Monte là-dessus » est un film burlesque qui utilise la ville comme terrain de jeu, avec Harold Lloyd en interprète principal tiré à quatre épingles, mais aussi très expressif. C’est très plaisant de suivre ses pérégrinations et de le voir affronter les conséquences de ses actes, mais aussi des imprévus. Car Harold est espiègle et un peu mythomane ; ce qui lui arrive est parfois sa faute. De temps en temps, certains rebondissements sont un peu gros, mais enfin… spoiler: Au fur et à mesure que le film avance, une certaine tension accompagne les gags ; elle va crescendo (cela va de « arrivera-t-il à l’heure » à « va-t-il arriver à grimper sur le toit de cet immeuble sans tomber ? ») pour faire place au soulagement à la fin.
Le film est court et n’a pas de temps mort, mais le spectateur peut respirer tant le rythme est maitrisé. Les trucages nécessaires aux gags sont impressionnants et ne se remarquent pas ; les cascades sont bien réalisées.
Une comédie burlesque au sommet.
« Monte là-dessus » est un film burlesque qui utilise la ville comme terrain de jeu, avec Harold Lloyd en interprète principal tiré à quatre épingles, mais aussi très expressif. C’est très plaisant de suivre ses pérégrinations et de le voir affronter les conséquences de ses actes, mais aussi des imprévus. Car Harold est espiègle et un peu mythomane ; ce qui lui arrive est parfois sa faute. De temps en temps, certains rebondissements sont un peu gros, mais enfin… spoiler: Au fur et à mesure que le film avance, une certaine tension accompagne les gags ; elle va crescendo (cela va de « arrivera-t-il à l’heure » à « va-t-il arriver à grimper sur le toit de cet immeuble sans tomber ? ») pour faire place au soulagement à la fin.
Le film est court et n’a pas de temps mort, mais le spectateur peut respirer tant le rythme est maitrisé. Les trucages nécessaires aux gags sont impressionnants et ne se remarquent pas ; les cascades sont bien réalisées.
Une comédie burlesque au sommet.
Monte là-dessus n’est pas seulement une comédie culte : c’est un jalon fondamental du cinéma muet, un film ingénieux et jubilatoire qui prouve l’immense talent de Harold Lloyd pour combiner rire, émotion et spectaculaire. Plus qu’un classique, une véritable leçon de cinéma.
Certainement le film le plus connu d'Harold Loyd, avec un de ses exploits acrobatique le plus connu également. C'est du burlesque, du pur burlesque mais d'une efficacité redoutable. Les situations sont bien trouvées, bien enchaînées, sans temps mort. Un exemple pour les réalisateurs et acteurs qui viendront après. Je finirai en insistant, ce film a beau être muet, cela n'impacte pas le suivi en encore moins la compréhension de ce film.
A voir, à revoir, par tous, à tous les âges.
A voir, à revoir, par tous, à tous les âges.
Burlesque, cette comédie sociale fonctionne au gag, parfois répétitif, souvent efficace en lui-même (malgré des réactions trop absurdes pour convaincre au niveau narratif), porté par une pluralité de trouvailles visuelles (dès la scène introductive qui par sa focalisation laisse voir comment ce début aurait pu être tragique!). Cependant l'humour repose sur une image dédaigneuse des femmes, hystériques, cupides, agressives, ou candides, alors que les hommes se démènent pour les satisfaire - d'ailleurs la romance n'émeut pas. Reste cette scène mythique d'ascension (remarquable effet spécial), métaphore de la volonté sans borne du héros de s'élever dans l'échelle sociale. A voir par curiosité cinéphile!
Un film vraiment drôle!
Le seul problème c'est que le synopsis raconte à peu près toute l'histoire du film...
Disons que 1/4 du film contient la célèbre scène où Harold Lloyd se met à monter et 3/4 contient des scènes dans le simple but de faire comprendre le spectateur comment il en est arrivé là.
Ce fameux 3/4 n'est pas très très intéressant mais il est rattrapé par les gags très efficace du personnage d'Harold. Ce qui nous convaint de poursuivre la lecture.
Mais bon, malgré ça, l'histoire reste cohérente bien que fortement burlesque. La longueur du film est parfaite car si ça avait été plus long, le film aurait sûrement été rasoir.
À voir!
Le seul problème c'est que le synopsis raconte à peu près toute l'histoire du film...
Disons que 1/4 du film contient la célèbre scène où Harold Lloyd se met à monter et 3/4 contient des scènes dans le simple but de faire comprendre le spectateur comment il en est arrivé là.
Ce fameux 3/4 n'est pas très très intéressant mais il est rattrapé par les gags très efficace du personnage d'Harold. Ce qui nous convaint de poursuivre la lecture.
Mais bon, malgré ça, l'histoire reste cohérente bien que fortement burlesque. La longueur du film est parfaite car si ça avait été plus long, le film aurait sûrement été rasoir.
À voir!
Wow ! "Monte là-dessus" est un des films qui fait partie des films à voir une fois dans sa vie ! Que cela soit pour son histoire très surréaliste (a la lignée de l epoque comme les chaplin ou keaton), pour sa comédie qui est très reussi ! (100 ans après la sortie du film, (bcp de blagues fonctionnent encore !), et sa romance assez forcé, nous sommes clairement sur un film typique des années 20. Mais le film se détache sur une scène en particulier : la scène où le personnage principal, grimpe un immeuble de plusieurs étages. La scène est absolument incroyable ! Même en 2023, on est bluffé par le niveau de la réalisation de l'époque. Sur le plan technique, on a rien à dire : c est juste parfait ! On est à se demander : comment ils ont fait ? et c est ça la magie de ce film ! Une véritable œuvre qui a marqué son époque, et qui marque aujourd'hui dans les films incontournables du 7e art. C est un film d'Histoire avec un grand H
Merveilleux de rythme et de trouvailles, faisant se côtoyer le rire burlesque et l’angoisse, ce film reste, un siècle après sa sortie, d’une extraordinaire puissance spectaculaire.
Si le nom de Harold Lloyd est beaucoup moins célébré aujourd’hui que celui de Buster Keaton ou Charlie Chaplin, son film « Safety Last! » est pourtant resté dans la mémoire collective, avec cette fameuse image de l’acteur pendouillant dans le vide à une horloge. Sauf que le film est rudement bien construit, au-delà de ce plan iconique. Lloyd incarne un jeune homme qui cache à sa fiancée ses échecs professionnels à la ville, ce qui sera la cause de divers rebondissements et quiproquo. Jusqu’à ce dernier acte où il escalade la façade d’un immeuble. « Safety Last! » est une comédie burlesque particulièrement inspirée, regorgeant de bonnes idées. Outre les pitreries millimétrées des acteurs, les cascades, et la gestuelle de Lloyd, la mise en scène propose de vraies idées. Avec notamment l’un des premiers plans, qui nous fait croire que notre héros attend la potence. Un gag manipulateur très réussi, doublé d’un portrait caustique de l’arrivisme citadin. Et évidemment, cette dernière partie bluffante, où l’acteur parait réellement escalader un building. Une séquence toujours efficace, même un siècle plus tard !
Agréablement surpris pour la modernité de l'humour du film ! C'est assez drôle et les acrobaties de Harold Llyod sont impressionnantes d'énergie et de technicité. Une comédie sur l'ascension sociale qui trouve son apogée et son paroxysme dans la dernière et très célèbre séquence de l'escalade du bâtiment réutilisé maintes fois dans le cinéma ensuite.
Moins connu que ses acolytes Chaplin et Keaton, Harold Lloyd connait le succès dans le cinéma burlesque grâce à son interprétation d’un jeune homme maladroit aux lunettes rondes, mais aussi grâce à son talent dans les cascades, une aptitude qui s’illustre dans la scène la plus célèbre de sa carrière, celle de l’horloge cassée au sommet d’un gratte-ciel de Los Angeles.
Un an avant de fonder son propre studio de production, Harold Lloyd obtient le premier rôle d’un nouveau long-métrage burlesque en 1924 : Monte là-dessus ! L’idée originale du film provient d’une anecdote vécue par Lloyd dans une rue de Los Angeles, lorsqu’il assista à l’escalade vertigineuse d’une façade d’immeuble par un acrobate. L’acteur proposa donc cette idée aux scénaristes, qui élaborèrent ensuite une histoire autour d’elle.
A Los Angeles, un garçon prénommé Harold, aux faibles ressources et à la vie modeste, rêve de faire fortune pour épouser celle qu’il aime (Mildred Davis). Il décroche alors un emploi dans un grand magasin. Alors qu’il manque d’être renvoyé, il propose à son patron de monter un gros coup publicitaire : l’escalade, par l’un de ses amis, de la façade du gratte-ciel du magasin. Mais le Jour J, traqué par un policier, l’ami en question ne peut réaliser cet exploit et Harold se retrouve contraint de prendre sa place.
Sur un rythme soutenu et haletant, Harold Lloyd s’amuse dans une série de gags ponctués de cascades, qu’il réalise majoritairement et dans lesquelles il fait preuve de tout son talent. Il faut dire que l’acteur a toujours tenu à réaliser lui-même ses propres cascades, ignorant souvent les risques qu’il encourt, notamment lors du tournage d’un film en 1919, où il perdit deux doigts. Cet accident l’obligea à porter un gant pour ses films postérieurs, une précision qui rend la cascade sur la façade de l’immeuble à la fin de Monte là-dessus ! encore plus remarquable. Cette scène emblématique pourrait résumer à elle-seule le style de Lloyd, facétieux et vertigineux.
Dès la première scène du film, Harold Lloyd exprime cette malice grâce un arrière-plan trompeur. En voyant ce qu’il semble être une corde de pendaison et des adieux larmoyants entre un homme et deux femmes, on imagine une entrée dramatique sur fond de peine de mort. Mais surprise ! Il s’agit simplement d’une séparation sur le quai d’une gare et le nœud coulant est un dispositif pour les postiers. Du génie.
Même si les difficultés financières du garçon sont le point de départ de toute l’intrigue, au contraire de Chaplin, on ne trouve pas de critique sociale sur la misère, Lloyd se consacrant exclusivement au genre burlesque et comique. Et c’est dommage, même si le monopole de la comédie est globalement bien maitrisé.
Monte là-dessus ! fait donc partie de ces films emblématiques de l’âge d’or du burlesque, dans les années 1920, pour sa frénésie et ses cascades vertigineuses. Le succès de ce film a sans doute été déterminé dans le choix de Lloyd de devenir indépendant pour la production. Toutefois, à titre d’analyse personnelle, le rythme devient assez lent au milieu du film et il faut attendre l’esquisse de la séquence d’escalade pour voir sa reprise. De plus, la succession ininterrompue des gags et cascades pendant plus d’une heure peut être assez lourde et lassante, et peut faire regretter le caractère moral et social d’autres œuvres du genre, comme celles de Chaplin. Enfin, précisons qu’au côté d’Harold Lloyd, sa compagne, Mildred Davis, prête ses traits à la dulcinée du garçon maladroit dans le dernier rôle de sa carrière avant d’être remplacée par Jobyna Ralston.
Un an avant de fonder son propre studio de production, Harold Lloyd obtient le premier rôle d’un nouveau long-métrage burlesque en 1924 : Monte là-dessus ! L’idée originale du film provient d’une anecdote vécue par Lloyd dans une rue de Los Angeles, lorsqu’il assista à l’escalade vertigineuse d’une façade d’immeuble par un acrobate. L’acteur proposa donc cette idée aux scénaristes, qui élaborèrent ensuite une histoire autour d’elle.
A Los Angeles, un garçon prénommé Harold, aux faibles ressources et à la vie modeste, rêve de faire fortune pour épouser celle qu’il aime (Mildred Davis). Il décroche alors un emploi dans un grand magasin. Alors qu’il manque d’être renvoyé, il propose à son patron de monter un gros coup publicitaire : l’escalade, par l’un de ses amis, de la façade du gratte-ciel du magasin. Mais le Jour J, traqué par un policier, l’ami en question ne peut réaliser cet exploit et Harold se retrouve contraint de prendre sa place.
Sur un rythme soutenu et haletant, Harold Lloyd s’amuse dans une série de gags ponctués de cascades, qu’il réalise majoritairement et dans lesquelles il fait preuve de tout son talent. Il faut dire que l’acteur a toujours tenu à réaliser lui-même ses propres cascades, ignorant souvent les risques qu’il encourt, notamment lors du tournage d’un film en 1919, où il perdit deux doigts. Cet accident l’obligea à porter un gant pour ses films postérieurs, une précision qui rend la cascade sur la façade de l’immeuble à la fin de Monte là-dessus ! encore plus remarquable. Cette scène emblématique pourrait résumer à elle-seule le style de Lloyd, facétieux et vertigineux.
Dès la première scène du film, Harold Lloyd exprime cette malice grâce un arrière-plan trompeur. En voyant ce qu’il semble être une corde de pendaison et des adieux larmoyants entre un homme et deux femmes, on imagine une entrée dramatique sur fond de peine de mort. Mais surprise ! Il s’agit simplement d’une séparation sur le quai d’une gare et le nœud coulant est un dispositif pour les postiers. Du génie.
Même si les difficultés financières du garçon sont le point de départ de toute l’intrigue, au contraire de Chaplin, on ne trouve pas de critique sociale sur la misère, Lloyd se consacrant exclusivement au genre burlesque et comique. Et c’est dommage, même si le monopole de la comédie est globalement bien maitrisé.
Monte là-dessus ! fait donc partie de ces films emblématiques de l’âge d’or du burlesque, dans les années 1920, pour sa frénésie et ses cascades vertigineuses. Le succès de ce film a sans doute été déterminé dans le choix de Lloyd de devenir indépendant pour la production. Toutefois, à titre d’analyse personnelle, le rythme devient assez lent au milieu du film et il faut attendre l’esquisse de la séquence d’escalade pour voir sa reprise. De plus, la succession ininterrompue des gags et cascades pendant plus d’une heure peut être assez lourde et lassante, et peut faire regretter le caractère moral et social d’autres œuvres du genre, comme celles de Chaplin. Enfin, précisons qu’au côté d’Harold Lloyd, sa compagne, Mildred Davis, prête ses traits à la dulcinée du garçon maladroit dans le dernier rôle de sa carrière avant d’être remplacée par Jobyna Ralston.
La scène culte de l'horloge est dans ce film, l'escalade de la facade du building donne vraiment le vertige, mais le rythme n'atteint pas celui des films de Keaton et l'émotion celle de Chaplin. DVD octobre 2019
Un classique du burlesque muet américain. Avec la célèbre scène d’Harold Lloyd, suspendu dans le vide à une aiguille d’horloge.
L'un des plus grands classiques du burlesque! Le plus cèlèbre numèro d'èquilibrisme à suspense comique est sans aucun doute celui de Harold Lloyd, en tête avec le vide dans une très longue sèquence d'anthologie de "Safety Last" (mot à mot, « la sècuritè ensuite »), rèalisè en 1923 par Sam Taylor et Fred Newmeyer! Cela ne se raconte pas, c'est indescriptible! Le hèros parviendra après de multiples souffrances (envers un public qui retient son souffle) au faîte d'un bâtiment : mais il respirera par inadvertance le contenu d'un flacon de chloroforme, et il retombera de plus belle [...] Le succès du film fut tel que Harold Lloyd en fit un « remake » sonore beaucoup moins heureux, malgrè les nouveaux èlèments dramatiques - soupirs, grincements, cris - acquis par le « sonore » . Un must du muet où Lloyd dèfie constamment les lois de l'apesanteur avec une horloge qui se dèglingue de partout! il faut croire que cet attachant acteur des annèes 20, avec ses drôles de lunettes et son chapeau de canotier, ètait un spècialiste des gratte-ciel qui lui procuraient le vertige...
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