AlloCiné
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film nombriliste, ennuyeux à périr que ce portrait d'une actrice hystérique et dépressive. déjà vu et sans aucun intérêt sauf pour les critiques et les bobos ! J'en suis le premier navré parce que j'aime beaucoup Valerie Bruni Tedeschi. il n'y a rien à en dire tellement c'est sans intérêt; n'importe quoi plutôt que ça !
Un bon film,un peu trop francais et psychologique à mon gout...
Obsédée par le rôle de Natalia Petrovna, qu’elle doit tenir dans une adaptation de “Un mois à la campagne” de Tourgueniev, Marceline, comédienne quadragénaire et sans enfant, commence sérieusement à se demander ce qu’elle fait sur Terre, et cherche désespérement qui saura trouver une issue à ses tourments, de la Vierge elle-même à sa mère, en passant par le fantôme de son défunt père. Mais rien n’y fait, tandis que Marceline confond de plus en plus fiction et réalité, allant même jusqu’à dialoguer avec la vraie Natalie Petrovna.
Si la folie du personnage qu’elle interprète ne sera jamais vraiment avérée, le risque pris par Valeria Bruni-Tedeschi pour sa seconde réalisation, est, quant à lui manifeste. Car à la voir associer l’introspection découlant de son évocation du métier d’actrice, à un tel point de départ, on s’attend à voir le pathos débarquer, en grande pompe, des coulisses. Oui mais voilà : aussi imprévisible que sa Marceline, l’actrice-réalisatrice emporte son récit dans un véritable vent de folie, qui risque d’en laisser plus d’un sur le bord de la scène. Passant de l’hystérie au burlesque en l’espace d’une réplique, ou faisant surgir le rire au moment le moins adapté, Valeria Bruni-Tedeschi multiplie les ruptures de ton, et enrobe le tout dans une fantaisie permanente, qui laisse tout de même de la place pour le désarroi exprimé par cette actrice qui joue sa vie, et croit vivre ce qu’elle joue. En s’entourant d’un casting solide et parfaitement dirigé (dont Mathieu Amalric, génial en metteur en scène mi-odieux, mi-mielleux), Bruni-Tedeschi confirme qu’elle n’est pas qu’une bonne comédienne, mais aussi une réalisatrice de talent.
Si la folie du personnage qu’elle interprète ne sera jamais vraiment avérée, le risque pris par Valeria Bruni-Tedeschi pour sa seconde réalisation, est, quant à lui manifeste. Car à la voir associer l’introspection découlant de son évocation du métier d’actrice, à un tel point de départ, on s’attend à voir le pathos débarquer, en grande pompe, des coulisses. Oui mais voilà : aussi imprévisible que sa Marceline, l’actrice-réalisatrice emporte son récit dans un véritable vent de folie, qui risque d’en laisser plus d’un sur le bord de la scène. Passant de l’hystérie au burlesque en l’espace d’une réplique, ou faisant surgir le rire au moment le moins adapté, Valeria Bruni-Tedeschi multiplie les ruptures de ton, et enrobe le tout dans une fantaisie permanente, qui laisse tout de même de la place pour le désarroi exprimé par cette actrice qui joue sa vie, et croit vivre ce qu’elle joue. En s’entourant d’un casting solide et parfaitement dirigé (dont Mathieu Amalric, génial en metteur en scène mi-odieux, mi-mielleux), Bruni-Tedeschi confirme qu’elle n’est pas qu’une bonne comédienne, mais aussi une réalisatrice de talent.
Saoûlant et fatigant ! De la même veine que "Faut que ça danse !" : à éviter donc ! Une étoile pour Garrel dont le jeu me plait à chacune de ses prestations filmiques ! Presse-toi, Joyce ! Heureusement que tu n'es pas un comédien, peut-être que si en fait !
Second long-métrage pour Valeria Bruni Tedeschi, après Il est plus facile pour un chameau... (2003), ici elle nous embarque au cœur de la vie trépidante et compliquée d’une actrice de théâtre. Entre doute de soi, de ses capacités, entre interrogations et peur de l’avenir. Valeria Bruni Tedeschi est Marcelline (puisqu’elle se retrouve devant et derrière la caméra). Elle souhaite à tout prix un enfant, mais son horloge biologique est tout aussi complexe qu’elle. En d’autre terme, il ne lui reste que très peu de temps, au moment même où elle commence des répétitions pour une nouvelle pièce de théâtre. Et la voilà, complètement perdue, entre la peur de l’inconnu et celle de ne pouvoir assurer son présent.
Valeria Bruni Tedeschi surprend, passant du rire aux larmes, impressionne et donne le sourire plus d’une fois. Une comédie décalée, loufoque, mais tendre et accompagnée par des acteurs qui eux aussi, méritent le coup d’œil, comme Mathieu Amalric, Louis Garrel ou encore Valeria Golino.
Valeria Bruni Tedeschi surprend, passant du rire aux larmes, impressionne et donne le sourire plus d’une fois. Une comédie décalée, loufoque, mais tendre et accompagnée par des acteurs qui eux aussi, méritent le coup d’œil, comme Mathieu Amalric, Louis Garrel ou encore Valeria Golino.
Drôle, mélancolique, tragique et pathétique, le nouveau long-métrage de la grande réalisatrice-actrice Valeria Bruni Tedeschi est étourdissant de talent. Actrices est un film personnel, mais pas seulement. Car il émerge de cette vie et de ce portrait perdu un véritable effet sur le spectateur. On s'y retrouve. Peu importe le degré éprouvé par celui-ci, qu'il soit fort ou faible, puisque l'on partage ce naufrage humain. Puis, on se rend compte que l'on y survie avec force et rage. La réalisatrice nous parle, elle nous fait vivre, le coeur battant et la tension omniprésente. Car c'est en cela que Valeria Bruni Tedeschi est une grande artiste.
Un film drôle, touchant qui nous plonge dans l'univers trés personnel de Valéria Bruni Tedeschi. Si on aime son univers on ne peut qu'aimer ce film. Il abordent avec intelligence et humour les questionnement et les vicissitudes d'une femme de quarante ans en crise existentielle. Les acteurs sont excellents ( Noémie Lvovsky, Mathieu Amalric ....)et la mère de Valéria (qui joue son propre rôle) est hilarant.
martial7178
Quelqu'un pourrait-il conseiller à Varia Bruni-Tedeschi d'arrêter de faire des films? C'est pathétique tellement c'est mauvais! C'est l'archétype du "bobo" ce film: on joue à Nanterre mais on habite l'Île-Saint-Louis! Faut pas exagérer non plus! Elle ne sait pas placer sa voix, elle rit dans des scènes dramatiques, il n'y a pas de véritable histoire. A se demander si elle n'a pas eu un prix sur la pellicule! Et je ne parle pas de certaines scènes douteuses comme la scène de la gerbe ou encore le fais qu'elle se mouche dans les draps. Rien ne nous est épargné dans ce film. Il est encore plus mauvais que son prmier film, c'est dire! Surtour n'allez pas le voir, vous perdriez votre temps et votre argent! D'ailleurs, à en croire le peu de spectateurs dans la salle et le nombre de ceux qui sont partis avant la fin de la projection, je me dis que mon avis est partagé!
Beaucoup sont sortis. Je suis resté jusqu'à la fin car il faut avoir vu "l'œuvre" pour critiquer.
V. B. T. s'aime, se répand, se complait dans l’auto satisfaction tout en prétendant le contraire et sans faire partager la moindre émotion mis à part un Ennui mortel.
C’est plat, fade, lamentable et extrêmement prétentieux
V. B. T. s'aime, se répand, se complait dans l’auto satisfaction tout en prétendant le contraire et sans faire partager la moindre émotion mis à part un Ennui mortel.
C’est plat, fade, lamentable et extrêmement prétentieux
je m'attendais à un grand numero d'actrices. il n'en est rien. on s'ennuie ferme dans ce film qui parait durer une eternité. au final, à eviter.
Les mésaventures d’une actrice de la quarantaine voulant avoir un enfant pendant qu’il est encore temps, et jouant dans une pièce de Tourgueniev.
L’œuvre de Bruni-Tedeschi se situe dans la continuité de sa précédente réalisation : une biographie d’elle-même à peine transposée, celle d’une personne qui ne sait pas gérer sa vie par immaturité affective. Et tout comme l’opus précédent, le film fourmille de trouvailles, soit de détails, soit de scènes, soit de répliques, soit même de construction de plans, et tout cela avec une référence assez claire au cinéma italien de la grande époque. Les acteurs sont toujours excellents, certains ayant d’ailleurs joué dans « il est plus facile pour un chameau… ». Le milieu du théâtre est croqué de belle manière, avec ses interférences personnages de composition - personnes réelles, ses mesquineries, ses moments de joie et de poésie. Cette fois la réalisatrice observe sa créature avec un peu moins d’empathie, montrant de façon plus objective le caractère à la fois touchant et profondément exacerbant qui est le sien, mélange de générosité et d’égoïsme, de naïveté et de rouerie.
Hélas, la production est entachée du même défaut que la précédente : l’absence de progression, bien que cette fois, le choix du film a sketches ait été écarté, et que l’on retrouve donc une unité d’action. Que l’héroïne tourne en rond, soit, mais le spectacle devrait, lui, décrire pour le moins une spirale, faute de quoi l’attention faiblit. L’œuvre reste aussi un peu trop narcissique, mais moins que la précédente, des rôles plus étoffés et dramatiquement bien construits étant donnés à quelques protagonistes, dont Noémie Lvovsky (Nathalie) et Mathieu Amalric (dans le rôle du metteur en scène).
Une œuvre aussi originale que son pendant, mais plus achevée car plus riche, et moins autocentrée.
L’œuvre de Bruni-Tedeschi se situe dans la continuité de sa précédente réalisation : une biographie d’elle-même à peine transposée, celle d’une personne qui ne sait pas gérer sa vie par immaturité affective. Et tout comme l’opus précédent, le film fourmille de trouvailles, soit de détails, soit de scènes, soit de répliques, soit même de construction de plans, et tout cela avec une référence assez claire au cinéma italien de la grande époque. Les acteurs sont toujours excellents, certains ayant d’ailleurs joué dans « il est plus facile pour un chameau… ». Le milieu du théâtre est croqué de belle manière, avec ses interférences personnages de composition - personnes réelles, ses mesquineries, ses moments de joie et de poésie. Cette fois la réalisatrice observe sa créature avec un peu moins d’empathie, montrant de façon plus objective le caractère à la fois touchant et profondément exacerbant qui est le sien, mélange de générosité et d’égoïsme, de naïveté et de rouerie.
Hélas, la production est entachée du même défaut que la précédente : l’absence de progression, bien que cette fois, le choix du film a sketches ait été écarté, et que l’on retrouve donc une unité d’action. Que l’héroïne tourne en rond, soit, mais le spectacle devrait, lui, décrire pour le moins une spirale, faute de quoi l’attention faiblit. L’œuvre reste aussi un peu trop narcissique, mais moins que la précédente, des rôles plus étoffés et dramatiquement bien construits étant donnés à quelques protagonistes, dont Noémie Lvovsky (Nathalie) et Mathieu Amalric (dans le rôle du metteur en scène).
Une œuvre aussi originale que son pendant, mais plus achevée car plus riche, et moins autocentrée.
Valeria Bruni est émouvante et joue à merveille dans son rôle de quadragénaire en mal d'enfant et de
mari. Le film caricature aussi monde du théâtre et c'est drôle.
Actrices vous plongera dans une atmosphère unique, à la fois triste et drôle.
mari. Le film caricature aussi monde du théâtre et c'est drôle.
Actrices vous plongera dans une atmosphère unique, à la fois triste et drôle.
Apprenez à me connaître et vous n’aurez pas peur de moi »
J’aime vraiment totalement cette actrice et j’ai du mal à rester objectif.
Ici son film est une sorte de psychanalyse dévoilant son mal-être.
Le métier d’acteur est aussi une formidable façon pour elle de dévoiler en public son caractère intime.
Elle montre grâce à ce personnage ce qu’elle veut pas être et ce qu’elle désire profondément.
Beau film
J’aime vraiment totalement cette actrice et j’ai du mal à rester objectif.
Ici son film est une sorte de psychanalyse dévoilant son mal-être.
Le métier d’acteur est aussi une formidable façon pour elle de dévoiler en public son caractère intime.
Elle montre grâce à ce personnage ce qu’elle veut pas être et ce qu’elle désire profondément.
Beau film
Une autofiction géniale, à la fois fantaisiste et pleine de tendresse, qui passe du rire aux larmes en un clin d'œil, écrite, mise en scène et interprétée par la lumineuse Valeria Bruni Tedeschi.
La quarantaine venant, l'actrice Marcelline déprime, pour ne pas dire qu'elle déraille: pas de mari, pas d'enfants, pas d'amoureux et la jeunesse qui se fait la malle. Sa fébrilité rejaillit nécessairement sur son travail de comédienne au moment où, sous la direction de Denis (Mathieu Amalric), elle répète une pièce de Tourgueniev.
Valeria Bruni Tedeschi filme cette femme qu'elle joue elle-même et dont on ne sait pas si elle lui ressemble. Les vissiscitudes de Marcelline donnent lieu à des moments cocasses (ou présumés tels), des moments douloureux et parfois impudiques. Le sujet, la réalisation relèvent d'un certain cinéma français, intelligent et psychologique, c'est-à-dire, dans le cas d'"Actrices", où l'on joue du théatre russe plutôt que du Feydeau, étriqué, introspectif et peut-être nombriliste. Le scénario raconte un personnage, pas une histoire, et ce personnage, l'état psychologique dans lequel il se débat ne me semblent absolument pas nouveaux. Pas davantage le procédé qui consiste à mélanger la vie de Marcelline et son activité théatrale jusqu'à la confusion des deux.
Finalement le seul intérêt qu'on trouve au film est le travail théatral dirigé par un Mathieu Amalric sous-employé. Le thème est, il est vrai, très secondaire. Valeria Bruni Tedeschi ne me touche pas, ne m'amuse pas ni ne me séduit dans une composition comme on en a vue des dizaines.
Valeria Bruni Tedeschi filme cette femme qu'elle joue elle-même et dont on ne sait pas si elle lui ressemble. Les vissiscitudes de Marcelline donnent lieu à des moments cocasses (ou présumés tels), des moments douloureux et parfois impudiques. Le sujet, la réalisation relèvent d'un certain cinéma français, intelligent et psychologique, c'est-à-dire, dans le cas d'"Actrices", où l'on joue du théatre russe plutôt que du Feydeau, étriqué, introspectif et peut-être nombriliste. Le scénario raconte un personnage, pas une histoire, et ce personnage, l'état psychologique dans lequel il se débat ne me semblent absolument pas nouveaux. Pas davantage le procédé qui consiste à mélanger la vie de Marcelline et son activité théatrale jusqu'à la confusion des deux.
Finalement le seul intérêt qu'on trouve au film est le travail théatral dirigé par un Mathieu Amalric sous-employé. Le thème est, il est vrai, très secondaire. Valeria Bruni Tedeschi ne me touche pas, ne m'amuse pas ni ne me séduit dans une composition comme on en a vue des dizaines.
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