Avis : Annie Hall - Page 2

J'aurais dû voir ce film plus tôt, il date de 1977 et depuis Allen a dû pondre 40 autres films dont pas mal de pépites. Il est difficile donc de le contextualiser d'autant que le film n'a rien d'intemporel. Alors oui c'est bien fait, c'est intelligent, c'est remarquablement dirigé, la musique est magnifique, mais on a l'impression de tourner en rond, de faire du surplace et même de s'ennuyer un peu. Petite déception.

Je ne ferais jamais la critique de ce film de super névrosé sur un site web qui m'accepte comme membre.

Woody Allen dans son rôle de névropathe habituel, jacasseur obsessionnel qui veut battre le record du plus grand nombre d'âneries débitées par minute. Calme-toi, Woody Woodpecker, tu l'as d'ores et déjà ton record ! d'ailleurs, tiens, tu fais quoi mercredi soir ? on t'invite, surtout ne te noie pas dans un verre d'eau tiède à moitié vide.

Pour lui donner la réplique, Diane Keaton habillée comme un sac, caquète comme une pie. Ces deux-là racontent n'imp' non-stop pendant 90 mn qui en paraissent 140. Ces deux têtes à claques filent une migraine carabinée, j'ai failli rater les apparitions de Jeff Goldblum et Christopher Walken en allant chercher deux Aspro. On ne sait pas ce qui soûle le plus : ses pleurnicheries de Caliméro, sa parano anti-sémite ou ses "blagues" à deux balles et un Mars. Oublie pas tes allumettes, Woody !

Une oeuvre judéo-newyorko-narcissique de Woody Allen qui se laisse regarder surtout pour Diane Keaton. Non pas que certain(e)s passages/scènes ne soient pas intéressant(e)s, mais c'est assez creux dans l'ensemble et sans charme.

On a tout dit sur Woody Allen et tout est probablement vrai. En tout cas il nous fait ici du théâtre filmé, bien longuet et barbant sur des sujets - dont le principal est le sexe - qui n'intéressent personne, sinon lui-même car il pratique un nombrilisme indécrottable. Comme nous n'allons point au cinéma pour y dormir, nous avons quitté la salle très vite.

Etant né après 1977, j'ai eu un peu de mal à me laisser entrainer par cette relation entre deux américains artistes, diamétralement opposés dans leurs personnalités. Je découvre un peu abasourdi l'univers cinématographique de Woody Allen à cette époque. Je vous avoue, que des films plus contemporains comme (Vicky Cristina Barcelona, Match point ou Blue Jasmine), ne ressemble en rien à celui-ci, probablement parce que Woody Allen, ne joue pas dedans. Dans Annie Hall, je découvre un psycho-maniaco dépressif, juif, particulièrement chiant, égocentrique et un tantinet un peu trop intello... C'est à mon sens, ce qui plombe un peu le film... Même, lorsqu'il s'apprête à avoir un rapport sexuel, avec cette charmante, Annie Hall, il faut qu'il intellectualise la situation. J'ai du mal à trouver cela vraiment sexy !... Mais y'a quelque chose qui ne fonctionne pas dans ce couple, et cela décrédibilise pas mal l'histoire, comment une femme ouverte d'esprit, pleine de vies et intelligente, comme annie, peut tomber sous le charme d'un type comme alvy ? Il n'a rien d'un sex-symbol, il se complait dans ses oeuvres soi-disant comiques, et il est particulièrement petit. Lorsqu'on les voit côte à côte, y'a un tel contraste, qu'on a du mal à croire, qu'ils sont en couple... J'ai l'impression, que dans ce film, Woody Allen, fantasme plus la vie qu'il aurait aimé mené, s'il n'avait pas été juif, petit et intello... Du reste, c'est un film bien réalisé, très bien interprété, et peut-être subtil, puisqu'il s'agit d'une introspection. Mais le film s'apparente, plus à une psychanalyse, plutôt qu'à une Oeuvre d'Art. Je préfére de loin, Woody Allen metteur en scène et scénariste, plutôt qu'acteur.

Peu connaisseur des films de Woody Allen, j’ai regardé « Annie Hall » avec l’esprit quasi vierge de tout stéréotype ou jugement tout prêt. Malgré tout j’ai bien perçu dans ce film toutes les obsessions qui alimente l’œuvre du cinéaste : la mort, les relations humaines et plus particulièrement les relations de couple, New-York, sa condition de juif… Si j’ai souri par moment et même rit parfois, j’avoue que pendant une bonne partie du film je me suis ennuyé. Certaines scènes m’ont fait l’effet de n’être là que pour permettre à l’acteur/réalisateur de palabrer à l’infini sur des sujets souvent identiques sans faire avancer la discussion. Bref j’ai parfois eu l’impression d’avoir affaire au film d’un comique qui aurait eu l’idée d’un sketch et qui aurait voulu le mettre sur le grand écran ; c’était drôle en tant que sketch de quelque minutes mais ça donne un film verbeux qui perd de son effet comique sans pour autant gagner en profondeur. A voir pour certaines répliques drolatiques et pour connaître l’œuvre de Woody Allen dans son ensemble mais en gardant en mémoire que ce n’est probablement pas son meilleur film.

Mon dieu que c'est film est creux, pas d'humour, pas de magie, pas de romantisme, il n'y a rien dans ce film. On s'ennuie ferme.

Un Woody Allen très sympa. Une autre comédie romantique pleine de charme et de répliques cultes.

Un fouillis inintéressant. On appelle ça de l'art en voyant le nom du réalisateur. On d’ennui et ça semble être le but comme dans tous les film de "Monsieur" Woody Allen. Je remarque qu'il y a quelques chose d'encore moins mérité qu'un oscar pour ce film. Le métier associé à W. Allen. Question de goût et de logique.

Annie Hall est un petit bijou d'écriture et de mise en scène. Je suis un grand fan de Woody Allen, son duo avec Diane Keaton fonctionne à la perfection. Je me suis régalé devant ce classique aussi drôle qu'intéressant sur les thèmes qu'il aborde.

Bon j aime bien Woody Allen et Diane Keaton mais là franchement ce film m a ennuyé. J avoue ne pas comprendre l atttibution de 4 oscars !

Avec "Annie Hall" Woody Allen encore jeune réalisateur entame un nouveau cycle toujours aussi comique mais délibérément introspectif, le réalisateur faisant le point sur sa liaison passée avec celle qui fut sa première muse, Diane Keaton. Jusqu'alors, Allen qui venait du stand-up avait développé un comique du non-sens hérité des frères Marx (il rend un hommage appuyé à Groucho Marx dans l'ouverture du film) et du splapstick. C'est face à la caméra qu'il nous annonce presque officiellement son changement d'univers. Juif new yorkais en perpétuel questionnement sur la sexualité, le sens de l'existence ou la mort, Allen va désormais développer ses thèmes de prédilection dans des comédies sorte de chroniques sociales autour des relations sentimentales compliquées d'un personnage central récurrent qui ne sera bien sûr personne d'autre que lui-même. Sur la forme Woody Allen n'oublie pas ses débuts, et les petites innovations dont il parsème son film sont autant de clins d'œil à ses origines de show man. C'est ainsi qu'après avoir parlé directement au spectateur dans son incipit, il le prendra plusieurs fois à témoin comme s'il racontait à un vieux copain ses déboires sentimentaux. Plusieurs fois aussi les personnages effectuent des sauts temporels pour juger eux -mêmes présents à l'écran leur comportement passé. Un court passage de l'intrigue amoureuse se déroulera même en dessins animés. Des petits gimmicks parfois naïfs et sans doute aujourd'hui passés de mode qui fondent la douce nostalgie d'une époque pas si lointaine où l'accomplissement par la relation avec autrui était le grand sujet. Woody Allen n'a pas encore révélé son hypocondrie thème central de quelques-uns de ses meilleurs films ("Hannah et ses sœurs" en 1986) même s'il y fait furtivement allusion. Qu'est-ce qui fait que deux personnes tombent amoureuses et finissent par devenir étrangères une fois que leur passion s'est étiolée ? C'est la grande question que se pose Woody Allen dans "Annie Hall", séparé depuis deux ans de Diane Keaton, montrant très bien la méprise qui parfois s'installe lors de la douce euphorie de la rencontre suivi d'un long et douloureux cheminement pour se rendre compte que l'on s'est peut-être trompé. Alvy et Annie n'ont sans doute pas grand chose en commun et en premier lieu leurs origines si différentes, lui fils d'une famille d'émigrés juifs tenant commerce à Brooklyn, viscéralement attaché à New York, elle pur produit d'une éducation WASP qui ne rêve que du soleil de Los Angeles. Et pourtant Alvy qui le premier a tout fait pour modeler Annie à son image lui daignant le droit à l'épanouissement semble regretter une union qu'il n'a pas vraiment chercher à préserver. Les moments de bonheur que l'ont a connu avec l'être aimé sont uniques et Alvy aura beau tenter de revivre l'épisode de la soupe de homards (une des scènes mutines de ses débuts amoureux avec Annie) avec d'autres, ses tentatives seront vaines. Annie son amour perdu remplit bien sûr tout l'écran et sans doute Diane Keaton récompensée d'un oscar n'a jamais été aussi belle mais Allen n'oublie pas au passage d'être féroce, moquant le monde de la télévision et surtout Los Angeles qu'il juge le temple de la superficialité. Allen sera quelquefois plus virtuose par la suite mais sans doute plus jamais aussi touchant que dans ce magnifique film que demeure "Annie Hall" qu'il faut voir et revoir pour conjurer la misanthropie qui guette.

Le plus Woody Allen des Woody Allen, tous ses thèmes y sont réunis : New York, la psychanalyse, le sexe, la mort, les juifs, etc. Mais le plus remarquable, ce sont sûrement les dialogues - devenus des citations cultes - qui possèdent autant d'humour que d'esprit.

Sur un fond d'histoires amoureuses, Woody Allen nous fait voyager dans sa vie, sa ville de New-York et ses déboires. Il y a des hauts, il y a des bas. C'est triste et c'est drôle. C'est sérieux et puis ce ne l'est plus. Bref, c'est un gros mélange de vie.