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So Soso
Scarface
Tony Montoya est autoritaire et strict, ce qui rend ses choix moralement ambigus et renforce sa complexité.
Sa façon de réagir quand on touche à sa sœur renforce sa moralité et son sens de la famille.
Son côté mafieux est bien mise en scène, dévoilant une personnalité plus riche et contrastée. Le fait qu'il contrôle lui donne plus de pouvoir et de domination.
Les bruitages manquent de puissance et les effets sonores sont peu convaincants.
Les autres membres de la pègre ne sont pas montrés en train de donner des ordres, ce qui limite leur importance.
Sosa ne sert pas à grand chose, il nuit au rythme du film.
Le climax manque d'émotion, ce qui le rend moins marquant qu'attendu, ce qui enlève de la puissance au dénouement.
Tony Montana : Scarface est à regarder absolument !!
Tony Montoya est autoritaire et strict, ce qui rend ses choix moralement ambigus et renforce sa complexité.
Sa façon de réagir quand on touche à sa sœur renforce sa moralité et son sens de la famille.
Son côté mafieux est bien mise en scène, dévoilant une personnalité plus riche et contrastée. Le fait qu'il contrôle lui donne plus de pouvoir et de domination.
Les bruitages manquent de puissance et les effets sonores sont peu convaincants.
Les autres membres de la pègre ne sont pas montrés en train de donner des ordres, ce qui limite leur importance.
Sosa ne sert pas à grand chose, il nuit au rythme du film.
Le climax manque d'émotion, ce qui le rend moins marquant qu'attendu, ce qui enlève de la puissance au dénouement.
Tony Montana : Scarface est à regarder absolument !!
J’ai vraiment adoré Scarface. Le film dure presque 3 heures mais honnêtement je ne les ai pas vues passer tellement l’histoire est prenante du début à la fin. On suit l’évolution du personnage principal
spoiler:
et plus le film avance, plus on voit sa descente à cause de l’ambition, du pouvoir et de l’argent.
spoiler:
Au-delà du côté gangster et violent, il y a surtout une vraie leçon derrière le film. On comprend rapidement que vouloir toujours plus finit par détruire tout ce qu’on a autour de soi. C’est ce qui rend le film aussi marquant.
L’ambiance, les dialogues et les acteurs rendent l’ensemble encore plus puissant, surtout Al Pacino qui est incroyable dans le rôle. Un film culte qui reste captivant qui mérite largement sa réputation.
spoiler:
Au-delà du côté gangster et violent, il y a surtout une vraie leçon derrière le film. On comprend rapidement que vouloir toujours plus finit par détruire tout ce qu’on a autour de soi. C’est ce qui rend le film aussi marquant.
L’ambiance, les dialogues et les acteurs rendent l’ensemble encore plus puissant, surtout Al Pacino qui est incroyable dans le rôle. Un film culte qui reste captivant qui mérite largement sa réputation.
Tout simplement un des meilleurs film du monde une vraie leçon de vie derrière ce film avec ces citation
Un film solide et bien construit qui nous plonge dans l’ascension fulgurante de Tony Montana, un immigré ambitieux et fougueux prêt à tout pour atteindre le sommet. De rien, il devient tout : argent, pouvoir, influence… jusqu’à l’excès.
Mais cette réussite est aussi une descente. Dévoré par la cocaïne et ses propres démons, Tony se détruit progressivement, entraînant avec lui tout ce qui l’entoure. Son empire s’effondre au même rythme que son humanité.
Scarface fascine autant par son énergie que par sa chute tragique : un portrait brutal de l’ambition sans limites, où la réussite mène inévitablement à l’autodestruction.
Mais cette réussite est aussi une descente. Dévoré par la cocaïne et ses propres démons, Tony se détruit progressivement, entraînant avec lui tout ce qui l’entoure. Son empire s’effondre au même rythme que son humanité.
Scarface fascine autant par son énergie que par sa chute tragique : un portrait brutal de l’ambition sans limites, où la réussite mène inévitablement à l’autodestruction.
La base des films de gangster. Une vraie performance de la part de Pacino évidemment, de belles images et il tient en haleine. Beaucoup de facilité d'écriture et dommage que le personnage féminin ne soit pas plus exploité. Une fable sur le narco trafic où comment l'argent et la drogue peuvent rendre l'homme dénué d'intérêt. À méditer.
Pour moi chef d’œuvre comment le personnage principal monte de plus en plus quand le film avance est juste incroyable la fin ne peut pas être meilleure
Arkab Prior
Al Pacino fait la démonstration de ce qu'est un bon comédien. Il joue d'abord une petite frappe cubaine
spoiler:
sans foi ni loi ni peur, mais loyal à sa famille. Puis, le personnage s'abime dans la cocaïne et, bien que conservant quelques repères moraux, il devient complètement impulsif, incontrôlable
y compris par lui-même. La magnifique Michelle Pfeiffer, par comparaison, spoiler: est juste belle du début à la fin de ses apparitions, malgré sa propre dérive de toxicomane. Elle fait une grosse colère sur la fin de son parcours à l'écran, mais sinon reste imperturbable
et statique. Ce qui est notable, c'est que, malgré spoiler: la violence acharnée qui nous est donnée à voir,
l'histoire est morale spoiler: car les mauvais sont malheureux et répandent leur malheur sur leur entourage, et ne l'emportent pas au paradis. Quoi ? Leur argent sans doute.
J'aimerais savoir en quoi cette histoire est représentative de la réalité.
y compris par lui-même. La magnifique Michelle Pfeiffer, par comparaison, spoiler: est juste belle du début à la fin de ses apparitions, malgré sa propre dérive de toxicomane. Elle fait une grosse colère sur la fin de son parcours à l'écran, mais sinon reste imperturbable
et statique. Ce qui est notable, c'est que, malgré spoiler: la violence acharnée qui nous est donnée à voir,
l'histoire est morale spoiler: car les mauvais sont malheureux et répandent leur malheur sur leur entourage, et ne l'emportent pas au paradis. Quoi ? Leur argent sans doute.
J'aimerais savoir en quoi cette histoire est représentative de la réalité.
Avec Scarface, Brian De Palma orchestre une fresque criminelle d’une outrance assumée, où la démesure visuelle épouse la trajectoire autodestructrice de Tony Montana. L’interprétation volcanique de Al Pacino domine le film au point d’en devenir presque caricaturale, oscillant entre fascination et excès théâtral. De Palma transforme l’ascension mafieuse en opéra baroque saturé de violence, de coke et de néons, mais cette hypertrophie finit par émousser la portée tragique du récit. Derrière son statut d’icône pop, le film avance souvent avec une lourdeur démonstrative qui alourdit sa durée. Reste un monument du cinéma criminel, spectaculaire et influent, mais dont la réputation mythique dépasse peut-être la véritable finesse.
Un film culte, exceptionnel et incontournable. Assez incroyable que certains jeunes cherchent à s'identifier à T. Montana tant De Palma et Stone se sont efforcés a mettre en avant tout la médiocrité et la négativité de leur personnage à l'écran. Al Pacino joue à merveille son rôle de malfrat arrogant et répugnant aveuglé par le pouvoir! Malheureusement certains arrivent malgré tout a s'identifier à ça. Film qui est trop souvent mal compris, d'une part, des gens immatures qui adulent le personnage et donc également le film, d'autre part, des gens qui n'ont pas supporté sa violence et son arrogance et en font un rejet total. Un film qui vous transporte dans la triste réalité d'un monde abrutissant, violent et de plus en plus ahurissant... bref c'était en 1983, éh bien c'était bien vu! Aujourd'hui nous avons des petits Tony Montana dans tout les patelins de plus de 5000 habitants... Au lieu de s'en outrer à sa sortie, le monde aurait peut-être dû le prendre gravement au sérieux, car je pense que c'était le but recherché. -0,5 pour la mise en scène parfois limite et la durée, car par moments c'est quand même un peu long.
Un film bercer de fantasmagorie sur fond de toile de la Floride avec une scène qui se dévoile dans une surenchère qui va crescendo.
C’est le premier film que je regarde avec Al Pacino et rien à dire il est vraiment Binger tout ce que vous voulez je pense, ce film est un peu meilleur que le parrain parce que j’aime trop la Vibes des années 80 à Miami et j’adore Tommy Montana, bien sûr et je trouve les histoires de narcotrafiquant au cinéma, je regarde pas trop, mais j’aime bien regarder plus et de gangster aussi rien à dire, chef-d’œuvre.
Un grand film typique du début des années 89 qui a marqué une génération et qui a très très bien vieilli. Le jeu d'Al Pacini est démentiel et la musique de Moroder vous hante longtemps après la fin du film.
capirex
Chef-d'Oeuvre de Brian De Palma servi par l’excellent scénario d’Oliver Stone sur lequel le temps ne semble pas avoir de prise , mince j'avais 10 ans lors de la sortie de ce film . Mêlant adroitement violence crue, esthétisme baroque , peinture au vitriol du Rêve Américain ce film a offert à Al Pacino ce qui est sans doute à ce jour son meilleur rôle !
"Scarface" raconte le destin américain d'un réfugié cubain que son ambition mégalomaniaque et son arrivisme forcené amèneront peut-être à devenir un parrain de la drogue en Floride.
Dans le premier acte de qui ressemble à la tragédie d'une figure shakespearienne, au sens de la folie meurtrière, Brian de Palma montre de la complaisance et de la vulgarité dans sa représentation de la pègre cubaine. La plupart des scènes sont efficaces grâce à l'intensité de la violence mais elles témoignent aussi de situations éculées dans le registre du polar mafieux.
Dans le second acte, le réalisateur a la bonne idée de résumer l'ascension de Tony Montana pour ne restituer que le délire paranoïaque d'un mafioso toujours plus brutal, orgueilleux, injurieux. A l'approche du dénouement, on entre alors dans l'univers si particulier du cinéaste où la violence baroque et sanglante se teinte de motifs psychologiques. Elle légitime sans doute davantage la composition grimaçante, excessive et charismatique d'Al Pacino.
En définitive, "Scarface" est un film commun où l'on trouve par séquences des moments, dans l'interprétation et dans la mise en scène, heureusement plus inspirés et personnels.
Dans le premier acte de qui ressemble à la tragédie d'une figure shakespearienne, au sens de la folie meurtrière, Brian de Palma montre de la complaisance et de la vulgarité dans sa représentation de la pègre cubaine. La plupart des scènes sont efficaces grâce à l'intensité de la violence mais elles témoignent aussi de situations éculées dans le registre du polar mafieux.
Dans le second acte, le réalisateur a la bonne idée de résumer l'ascension de Tony Montana pour ne restituer que le délire paranoïaque d'un mafioso toujours plus brutal, orgueilleux, injurieux. A l'approche du dénouement, on entre alors dans l'univers si particulier du cinéaste où la violence baroque et sanglante se teinte de motifs psychologiques. Elle légitime sans doute davantage la composition grimaçante, excessive et charismatique d'Al Pacino.
En définitive, "Scarface" est un film commun où l'on trouve par séquences des moments, dans l'interprétation et dans la mise en scène, heureusement plus inspirés et personnels.
Œuvre brute et marquante, mille fois copiée et source d’innombrables inspirations, "Scarface" avance sans filtre ni limite, à l’image de son personnage iconique, Tony Montana. Porté par une interprétation hallucinée et viscérale d’Al Pacino, le film repose sur un scénario affûté, signé par un jeune Oliver Stone. Brian De Palma y déploie une mise en scène magistrale, culminant dans un final explosif qui n’a pas dû manquer d’influencer Tarantino. Le film a un poil vieilli, certes, mais demeure d’une redoutable efficacité.
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