Derniers Avis : Scarface - Page 26

C'est tellement débectant de voir des abrutis dénigrer un film mythique parce qu'il est encré dans la culture gangsta et hip hop. Le pouvoir de fascination dont peut ce targuer ce bijou clinquant de violence est tellement imposant sur ma personne, que le décrire s'avère être une tache assez complexe. Évoquer Scarface, c'est souligner cette déchéance au ton Shakespearien ; c'est penser à la chute d'un immigré qui finit par combler ses désirs par le vice et le crime ; c'est cette mise en exergue, symbolique à souhait, du rêve Américain, et les illusions qu'il impose, son caractère attractif, l'allégorie de son influence négative.

Avant cela, Scarface est un authentique film culte et un chef-d’œuvre absolu du cinéma de Gangster. Une fresque brutale et virulente aux accents dramatiques extrêmes, bénéficiant d'une virtuosité de mise en scène assez exceptionnelle, De Palma cadrant des images au mysticisme certain. Cette ange du crime déchu, littéralement habité par l'acteur campant autrefois Don Michael Corleone, est un des plus emblématiques "tarés" de l'histoire du 7ème art ; animé par une rage, une folie meurtrière, une vulgarité et une jalousie incestueuse inoubliable. Et pourtant, malgré toute ces abjections, le paradoxe est que l'on aime ce gars. L'aura du gangster, l'emprise du criminel : Tony Montana en est la représentation la plus mémorable.

Ici ne règne pas la politesse et la retenue prévalant dans Le Parrain de Coppola. On nous montre clairement l’abomination des crimes mafieux, les tortures infligées ; on aborde par là la fameuse scène de la douche, tout en suggestion, où un malheureux proche de Tony est violenté par le biais d'une tronçonneuse. De Palma expose la pègre qui domine en Floride, dans tout ce quelle a d'impétueux, dans ses véhémences, et avec son roi irascible, au sommet du business de l'or blanc.

Une fin d'une violence orgiaque, conclusion en forme d'opéra dans des décors baroques et démesurés ; un carnage inégalé rouge et or, où Pacino, du haut de son balcon, crache répliques épiques, haine, sang et poudre blanche. La force de cette fusillade réside dans la façon dont elle est mise sur pellicule : ses travellings latérales, son filmage prodigieux, hommage certain à Peckinpah.

Tout baigne dans l’excès, des sujets traités, à la violence véhiculée au cours du film. Mais cette outrance verbale et filmique est au final tellement jouissif ; on pense à cette verve homérique de Tony Montana, qui domine dans une scène d'introduction magistrale : Plan séquence circulaire, la caméra flottant lentement autour d'un Pacino au charisme frappant. La magnificence de l’interprétation est tellement indubitable que la nier en devient risible.

Le scénario est brillamment mené par Oliver Stone ; il relate l'arrivisme, l'apogée puis l'effroyable décadence d'une "petite frappe" cubaine, devenu une légende névropathe du gangstérisme, et par extension du cinéma. Un visuelle d'une rare beauté esthétique, à la fois spectaculaire et furieux.

De surcroît, les dialogues sont puissamment cultes et indétrônables ... l'impérissable "say hello to my little friend" restera forgé dans mon imaginaire de cinéphile jusqu'à mon inactivité en tant que personne humaine.

- "J’ai des mains faites pour l’or et elles sont dans la merde !"

- "Je dis toujours la vérité, même quand je mens c’est vrai."

- "Veille fiotte de mes deux couilles ! Tu crois que tu vas me baiser !? Faudrait toute une armée pour m’enculer !"

- "Moi je n’ai confiance qu’en mon manche et ma parole... l’une est de fer et l’autre d’acier !"

Tant de répliques célèbres, tout en désinvoltures, qui n'en sont pas moins intenses, choquantes et marquantes. Les prémices de la punchline hip hop ...

Enfin, Giorgio Moroder apporte quant à lui son génie grâce à une bande originale d'une excellence indéniable ; on noteras le thème principal s'accouplant merveilleusement à cette scène ou Tony, cigarette et bras en écharpe, contemple un Zeppelin dont la façade muni d'un écran prône le message "The World is yours". Phrase gimmick de l’œuvre, résumant l'état d’esprit, l'ambition de son anti-héros. Cette scène, tout comme celle qui la précédent (meurtre de son patron), est d'une beauté divine.

Dans le pire des cas, ce film est un Grand film. Son influence majeure dans le cinéma du crime et d’action hollywoodien n'étant plus à démentir.

Film excellent . Bon scénario . Les acteurs tout simplement super, il y a du rythme . On rentre dans le cercle de la course a la conquête du monde .

Un monument du cinéma américain des 80's, qui n'a pas pris une ride. S'appuyant sur un scénario somme toute classique, le film est sublimé par une réalisation virtuose et l'interprétation magistrale d'Al Pacino. Un film culte à voir au moins une fois dans sa vie.

C'est bien simple 2h 45 de film, pour disons quasiment aucune mauvaises scènes. Un film jouissif de bout en bout, qui en dois bien sur à la performance dantesque de Al Pacino. Jamais le film n'est long, c'est bien le fait qu'il dure 2h 45 qui permet que le personnage joué par Al Pacino prenne une telle dimension. Ce film es devenu légendaire et on comprend la raison. La seule raison à cela est le fait de montrer le désir d'un Homme malfrat de s'élever dans la hiérarchie. Et on a toujours une grande empathie pour Tony Montana et le personnage ne cesse son évolution durant le film et c'es en cela que c'est captivant. De plus les scènes son marquantes, et les dialogues percutants. Pour finir la fin est je trouve géniale spoiler: le fait que Tony Montana sois tuer de dos, montre bien qu'il a tellement été une ordure, qu'on ne lui donne même pas le droit de voir la mort de face, et aussi qu'il finit misérablement, autrement dit sa déchéance est encore plus que soudaine
.

Tout d'abord un préalable nécessaire : Non, malgré les dires d'un certain nombre de perroquets Scarface n'est pas un remake du film du même nom de 1932. Si l'intention de tourner un remake était réelle au moment de la mise en production, le scénario s'en est ensuite considérablement éloigné, les deux seuls points communs entre les deux films est de nous compter l'ascension et la chute d'un caïd de la pègre. Brillant et baroque, ce film nous tient en haleine pendant 2 heures 45 et on ne voit pas le temps passer. Si Al Pacino domine superbement la distribution, le personnage de Tony Montana qu'il incarne étant le sujet du film, les seconds rôles sont tous excellents, et si Michelle Pfeiffer, peu connue à l'époque, joue les faire valoir, Mary Elizabeth Mastrantonio tient un rôle remarquable. C'est du De Palma et on sent sa patte tout au long du film, d'abord spécialiste du film fantastique et des scènes chocs, on est pas près d'oublier la scène de la spoiler: tronçonneuse, ni le type pendu en hélicoptère, ni le délire final où la mort de Montana est filmée avec une outrance toute volontaire
et parfaitement maîtrisée. Quasi-chef-d'œuvre pour lequel on pardonnera facilement certaines scènes limites (la fusillade dans la boite de nuit où Pacino court en se baissant pour éviter les balles.) La très belle musique de Georgie Moroder souligne efficacement le film. Pour l'anecdote signalons que le film fut nominé à sa sortie aux Razzie Award dans la catégorie "pire réalisateur, ce qui prouve s'il en était encore besoin le manque de sérieux de cette institution autoproclamée. Mais peu importe, Nous avons là un grand moment de cinéma, un régal !

Réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, "Scarface" est un film qui ne sera pas oublié.
Tony Montana (Pacino) donne une performance étonnante qui est à la fois comique et tragique dans ce remake du classique 1932 sur la corruption en Amérique.

Al pacino joue merveilleusement bien le décérébré pret à tout pour le puvoir et l'argent. Ca c'est le point positif, sinon ce film est largement surestimé....
Fait très drôle j'étais au collège quand ce film est sorti et le langage et l'atittude caillera est apparu avec ce film...
Comme quoi ca tient à peu de choses.

"Scarface" doit son succés à ses scènes et dialogues coups de poing ainsi qu'à la prestation éblouissante d'Al Pacino. Le scénario manque de surprises mais ce défaut est largement éclipsé par une ambiance froide et violente du meilleur effet. Gros point noire cependant: une BO à la limite du supportable. Un trés bon film de gangsters.

2h45 et pourtant on ne s'ennuie pas une seconde !
Tony Montana petit délinquant immigré de Cuba en Floride va vivre son rêve américain qui se résume à l'équation : pouvoir + argent = femmes (ou plutôt LA femme, à savoir Michelle Pfeiffer qui a du en faire fantasmer plus d'un dans ce film^^) Pour y parvenir il va petit à petit gravir les échelons dans le business de la drogue et ce qui est fort c'est que même si c'est un sale dealer je me suis prise à être contente pour lui, contente de voir son ascension et de voir sa vie changer, de le voir passer d'une voiture pourrie à une villa simplement inimaginable ! Mais bien sûr plus haut le sommet, plus dure la chute, la drogue lui a permis de tout gagner mais c'est aussi à cause d'elle qu'il finira par tout perdre, et surtout, perdre la tête ! La scène finale est tout simplement géniale ! car malgré l’opulence qui l'entoure (ce bureau noir et or mais wouah quoi !) il va finir par chuter spoiler: (au sens propre d'ailleurs : magnifique chute dans la fontaine intérieure ^^)

C'est un belle critique du rêve américain dans lequel finalement, l'argent est le seul gage du succès, la seule clé du bonheur et encore ! un bonheur factice, car il y a des choses que même tout l'argent du monde ne peut acheter spoiler: (il réussit à épouser la femme qu'il désire mais ensembles ils n'arrivent pas à avoir d'enfant)


Bref ça ne sert à rien que je m'étale plus, ce film est un classique, il faut absolument l'avoir vu une fois !!

Chef d'oeuvre. J'étais crevé et je n'ai pas lâché l'écran une seule seconde. Un véritable opéra, à voir pour les amateurs de tous genres.

Un chef d'oeuvre incontournable. Une critique sociale d'exception.

Quel plaisir de voir ce film au cinéma, merci Pathé pour cette soirée spéciale (en plus avec une copie remasterisée). J'ai appris avant le film qu'Oliver Stone avait ecrit le scénario, en ajoutant Bregman et Sidney Lumeth à la production et De Palma à la réalisation, pas étonnant que le film arrive à ce niveau.

Un film de gangster assez classique dans le fond, puisqu'il propose comme tous ses cousins de montrer l'ascension et la chute d'un bandit, mais franchement excellent dans la forme. Il faut dire que le réalisateur est Brian De Palma qui, s'il n'utilise pas les audaces habituelles qu'on trouve en général dans ses films, reste magistral et livre une œuvre puissante, avec des acteurs excellents, une bande originale somptueuse et un scénario excellent, tout en tension. Un film saisissant, garni de scènes cultes, avec des décors qui ont influencé toute une culture, culture qui n'a cependant jamais vraiment su être à la hauteur de cet immense "Scarface". Finalement, il s'agit bien d'un des meilleurs longs-métrages de De Palma, ainsi que l'un de ses plus complets, notamment grâce au caractère tragique de l'histoire et aux destinées des protagonistes, jouets du capitalisme et du matérialistes américains, dont ils rêvent sans savoir qu'il va les piéger.

LE film de mafieux des années 80. Encore regardé, jamais démodé. Scarface reste un classique du cinéma et le restera longtemps. Grand film de Brian De Palma.

2h45 et j'ai pas vu le temps passé...c'est généralissime du début à la fin.