AlloCiné
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Scarface film devenu culte avec les années qui passent, et Brian De Palma célébré comme le génie de la réalisation. De ce point de vue, effectivement, ce film prouve le savoir faire de son réalisateur. Les films s'appuie sur des évènements réels, l'arrivée massive de réfugiés de cuba vers les Etats Unis, et Castro, très malin, a glissé les malfrats et petites frappes parmi les réfugiés pour gangréner son pays ennemi, et cela fonctionne. A partir de là, on va suivre Tony Montana, homme violent, sans éducation, et cela se voit, rien qu'à la manière dont il se vautre lorsqu'il s'assoit, vulgaire, et paranoïaque. De ce point de vue, aucun doute Pacino, retranscrit très bien la personnalité de ce personnage à l'écran, comme Paul Muni en son temps sous la direction de Howard Hawks.
Tout est là, sous nos yeux, cette première scène où, son ami se fait littéralement découpé à la tronçonneuse nous donne le ton.
De Palma s'offre son Parrain, il s'offre son Affranchis, il s'offre la notoriété à travers un films coup de poing, le film va même se payer le luxe de devenir culte pour bon nombre de fans; mais, si on enlève l'attraction malsaine du film culte comme Apocalypse Now, le film s'étire en longueur, les mouvements de caméras sont léchés et maitrisés, certes, mais on a l'impression de voir un film qui déroule, où on aurait gommer les sensations, les sentiments.
On ne prend jamais ce gangster, cet anti héros en sympathie, il est pathétique, et la manière dont il se comporte nous pousse à savourer ce qui lui arrive à la fin. Pas d'ambiguïté, le type est un salopard, il n'y a rien qui peut le racheter, peut-être cette scène où il se refuse de tuer des enfants, mais ce n'est pas suffisant pour la rédemption. Alors le film a un statut culte, mais, pour moi, cela n'est pas le meilleur De Palma.
Tout est là, sous nos yeux, cette première scène où, son ami se fait littéralement découpé à la tronçonneuse nous donne le ton.
De Palma s'offre son Parrain, il s'offre son Affranchis, il s'offre la notoriété à travers un films coup de poing, le film va même se payer le luxe de devenir culte pour bon nombre de fans; mais, si on enlève l'attraction malsaine du film culte comme Apocalypse Now, le film s'étire en longueur, les mouvements de caméras sont léchés et maitrisés, certes, mais on a l'impression de voir un film qui déroule, où on aurait gommer les sensations, les sentiments.
On ne prend jamais ce gangster, cet anti héros en sympathie, il est pathétique, et la manière dont il se comporte nous pousse à savourer ce qui lui arrive à la fin. Pas d'ambiguïté, le type est un salopard, il n'y a rien qui peut le racheter, peut-être cette scène où il se refuse de tuer des enfants, mais ce n'est pas suffisant pour la rédemption. Alors le film a un statut culte, mais, pour moi, cela n'est pas le meilleur De Palma.
"Scarface", ou l'épopée d'une ascension aussi fulgurante que destructrice.
Dès ses premières scènes, le film de Brian De Palma nous plonge dans le chaos et l'ambition brute d'un exilé cubain fraîchement débarqué à Miami. Si l'introduction peut sembler moins flamboyante que ce qui suivra, elle plante les graines d'un destin hors norme. Tony Montana, magistralement incarné par Al Pacino, incarne l'ambition sans frein, la brutalité pure et l'arrogance dévastatrice. On assiste, fasciné, à la montée implacable d'un empire criminel, bâti sur le sang, la trahison et la poudre blanche.
Chaque plan est travaillé avec précision, traduisant la montée en puissance puis la chute inévitable d'un homme qui, malgré tout, inspire autant la crainte que la fascination. Car derrière cette violence exacerbée se cache un message universel : tout pouvoir, lorsqu'il est pris sans scrupules, finit par se retourner contre son créateur.
Montana nous rappelle que, dans ce monde impitoyable, chaque acte a un coût. À force de défier les règles, de piétiner ses ennemis et de trahir ses proches, il finit par se retrouver seul, face à son propre empire en ruine. Comme une tragédie moderne, "Scarface" nous montre qu'il n'y a pas de triomphe sans conséquences.
Et comme le disait si bien Montana, "The world is yours", mais à quel prix ?
Dès ses premières scènes, le film de Brian De Palma nous plonge dans le chaos et l'ambition brute d'un exilé cubain fraîchement débarqué à Miami. Si l'introduction peut sembler moins flamboyante que ce qui suivra, elle plante les graines d'un destin hors norme. Tony Montana, magistralement incarné par Al Pacino, incarne l'ambition sans frein, la brutalité pure et l'arrogance dévastatrice. On assiste, fasciné, à la montée implacable d'un empire criminel, bâti sur le sang, la trahison et la poudre blanche.
Chaque plan est travaillé avec précision, traduisant la montée en puissance puis la chute inévitable d'un homme qui, malgré tout, inspire autant la crainte que la fascination. Car derrière cette violence exacerbée se cache un message universel : tout pouvoir, lorsqu'il est pris sans scrupules, finit par se retourner contre son créateur.
Montana nous rappelle que, dans ce monde impitoyable, chaque acte a un coût. À force de défier les règles, de piétiner ses ennemis et de trahir ses proches, il finit par se retrouver seul, face à son propre empire en ruine. Comme une tragédie moderne, "Scarface" nous montre qu'il n'y a pas de triomphe sans conséquences.
Et comme le disait si bien Montana, "The world is yours", mais à quel prix ?
Ennui.
J'ai toujours trouvé ce film ridicule et grotesque. Pacino est caricatural à l'excès, le scénario est rachitique.
Un côté culte totalement immérité.
J'ai toujours trouvé ce film ridicule et grotesque. Pacino est caricatural à l'excès, le scénario est rachitique.
Un côté culte totalement immérité.
Longtemps que j'avais pas vu ce film et je me rappelais même plus de la présence de Mme Pfeiffer toute gamine." Le film est juste énorme de voir cette ascension fulgurante de se réfugié qui va tout faire pour y arriver. C'est violent , cash sans fioriture bref c'est radical en tout point. En tous cas je suis ravie de l'avoir vu et les 2h45 passe sans soucis.
Scarface n’est pas qu’un film de gangsters : c’est une réflexion sur l’avidité, la cupidité, l’isolement et l’illusion du rêve américain. Chaque réplique culte, chaque scène marquante (notamment la fusillade finale), restent gravées dans l’histoire du cinéma. Un chef-d’œuvre incontournable. Tony Montana est une icône dans les banlieues... J'ai un pote qui s'est balafré pour lui ressembler !!
Pas de mot, un chef d’œuvre tout simplement.
Un film comme celui ci s’apprécie ou se déteste, il n’y a pas d’entre deux.
Un film comme celui ci s’apprécie ou se déteste, il n’y a pas d’entre deux.
Al Pacino est incroyable en Tony Montana, un personnage charismatique et imprévisible. La violence est parfois un peu excessive, mais c’est ce qui donne au film toute sa force. Entre l’ambiance de Miami et l’ascension d’un gangster, on est captivé du début à la fin. Les répliques sont devenues légendaires, et c’est clairement un incontournable si on aime les films de gangsters, a voirrrr!!!!!
De Palma n'est pas à son meilleur.
Des scènes grandioses cependant.
Globalement la musique de Moroder a mal vieilli.
Des scènes grandioses cependant.
Globalement la musique de Moroder a mal vieilli.
C’est un peu tout ou rien. C’est culte, c’est sûr, et Al Pacino en Tony Montana, ça marque. Visuellement et niveau répliques, le film a un style qui traverse le temps. Mais quand on creuse, le scénario a quand même quelques failles, des longueurs, et des moments un peu forcés. C’est un film qui a pris de la valeur avec le temps, presque iconique. On aime ou on aime pas, mais il a un truc qui reste.
Une partie du grand public aime ce film car il idolâtre le personnage de Tony Montana. Quand on voit comment il termine (tout le monde connait la fin du film...), j'ai du mal à imaginer comment on peut considérer Tony comme un exemple de réussite !
D'autant plus que ce personnage est arrogant et exécrable.
Et pourtant on s'attache au personnage ! Pourquoi ? Déjà parce qu' Al Pacino joue admirablement bien (certainement le rôle de sa vie). Il y a quand même une scène ou on a de l'empathie pour Tony, quand il retourne chez sa mère pour donner de l'argent à sa sœur, quand il dit qu'il ne veut plus revivre le régime communiste et qu'il souhaite réussir dans sa vie. Cette scène est touchante.
Brian de Palma nous a servi ce film pour montrer avant tout la folie d'un homme et sa descente aux enfers. Voila ce que raconte ce film. C'est tout simplement captivant.
Pourquoi je film est un chef d'oeuvre ? Car tout y est soigné :
- La photo magnifique, les couleurs, les plans de Miami des années 80
- La musique pop rock américaine de cette époque
- La mise en scène et les mouvements de caméra (du grand art) Brian de Palma est un maitre en la matière.
- Des scènes cultes (la tronçonneuse ; quand Tony revient chez sa mère (j'en parle plus haut) ; quand il tue Frank Lopez dans le bureau ; le final grandiose dans la maison...)
- Chaque scène est captivante et nous tient en haleine
Pour résumer, ce film est un grand moment de cinéma, un chef d'œuvre, une claque...
D'autant plus que ce personnage est arrogant et exécrable.
Et pourtant on s'attache au personnage ! Pourquoi ? Déjà parce qu' Al Pacino joue admirablement bien (certainement le rôle de sa vie). Il y a quand même une scène ou on a de l'empathie pour Tony, quand il retourne chez sa mère pour donner de l'argent à sa sœur, quand il dit qu'il ne veut plus revivre le régime communiste et qu'il souhaite réussir dans sa vie. Cette scène est touchante.
Brian de Palma nous a servi ce film pour montrer avant tout la folie d'un homme et sa descente aux enfers. Voila ce que raconte ce film. C'est tout simplement captivant.
Pourquoi je film est un chef d'oeuvre ? Car tout y est soigné :
- La photo magnifique, les couleurs, les plans de Miami des années 80
- La musique pop rock américaine de cette époque
- La mise en scène et les mouvements de caméra (du grand art) Brian de Palma est un maitre en la matière.
- Des scènes cultes (la tronçonneuse ; quand Tony revient chez sa mère (j'en parle plus haut) ; quand il tue Frank Lopez dans le bureau ; le final grandiose dans la maison...)
- Chaque scène est captivante et nous tient en haleine
Pour résumer, ce film est un grand moment de cinéma, un chef d'œuvre, une claque...
Scarface, réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, est un chef-d’œuvre du cinéma, une véritable fresque épique sur l’ascension et la chute d’un homme consumé par la soif de pouvoir. Ce film, porté par l’incroyable performance d’Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, est une plongée brutale dans le monde impitoyable du crime et de la drogue à Miami dans les années 1980.
Dès la première scène, le film impose son ton : sombre, violent, mais irrésistiblement captivant. Al Pacino incarne avec une intensité rare ce personnage à la fois charismatique et destructeur. Montana, immigré cubain, gravit les échelons du crime avec une ambition démesurée, et Pacino lui donne vie avec une rage brute et une énergie explosive. Son interprétation est tout simplement légendaire, inscrivant Tony Montana dans le panthéon des anti-héros les plus mémorables du cinéma.
La réalisation de Brian De Palma est impeccable, alternant moments de tension insoutenable et scènes d’action spectaculaires. Chaque plan est pensé pour renforcer l’intensité dramatique du film, et le montage nerveux nous tient en haleine du début à la fin. La bande originale de Giorgio Moroder, avec ses sonorités électroniques emblématiques des années 80, apporte une dimension presque hypnotique à l’ensemble, renforçant l’atmosphère oppressante et captivante du film.
Le scénario d’Oliver Stone, à la fois brut et intelligent, dresse un portrait impitoyable de l’obsession du rêve américain. Scarface ne se contente pas d’être un film de gangster classique ; il est une véritable tragédie moderne sur les excès du capitalisme, la corruption morale, et les conséquences de la démesure. Tony Montana devient une figure symbolique de la chute inévitable provoquée par une ambition aveugle et une violence incontrôlée.
Les scènes cultes s’enchaînent tout au long du film, du fameux “Say hello to my little friend” à la montée de Montana au sommet de son empire criminel. Mais au-delà de la violence et de l’action, Scarface est aussi une réflexion sur la solitude, la paranoïa et l’auto-destruction, des thèmes profondément humains qui trouvent un écho dans chaque spectateur.
En somme, Scarface est bien plus qu’un simple film de gangster. C’est une œuvre intense, viscérale et inoubliable, qui transcende son époque pour devenir un classique intemporel. Al Pacino livre ici l’une des plus grandes performances de sa carrière, et Brian De Palma signe un film à la fois terrifiant et fascinant, qui continue d’influencer le cinéma et la culture populaire des décennies plus tard. Une véritable œuvre d’art cinématographique.
Dès la première scène, le film impose son ton : sombre, violent, mais irrésistiblement captivant. Al Pacino incarne avec une intensité rare ce personnage à la fois charismatique et destructeur. Montana, immigré cubain, gravit les échelons du crime avec une ambition démesurée, et Pacino lui donne vie avec une rage brute et une énergie explosive. Son interprétation est tout simplement légendaire, inscrivant Tony Montana dans le panthéon des anti-héros les plus mémorables du cinéma.
La réalisation de Brian De Palma est impeccable, alternant moments de tension insoutenable et scènes d’action spectaculaires. Chaque plan est pensé pour renforcer l’intensité dramatique du film, et le montage nerveux nous tient en haleine du début à la fin. La bande originale de Giorgio Moroder, avec ses sonorités électroniques emblématiques des années 80, apporte une dimension presque hypnotique à l’ensemble, renforçant l’atmosphère oppressante et captivante du film.
Le scénario d’Oliver Stone, à la fois brut et intelligent, dresse un portrait impitoyable de l’obsession du rêve américain. Scarface ne se contente pas d’être un film de gangster classique ; il est une véritable tragédie moderne sur les excès du capitalisme, la corruption morale, et les conséquences de la démesure. Tony Montana devient une figure symbolique de la chute inévitable provoquée par une ambition aveugle et une violence incontrôlée.
Les scènes cultes s’enchaînent tout au long du film, du fameux “Say hello to my little friend” à la montée de Montana au sommet de son empire criminel. Mais au-delà de la violence et de l’action, Scarface est aussi une réflexion sur la solitude, la paranoïa et l’auto-destruction, des thèmes profondément humains qui trouvent un écho dans chaque spectateur.
En somme, Scarface est bien plus qu’un simple film de gangster. C’est une œuvre intense, viscérale et inoubliable, qui transcende son époque pour devenir un classique intemporel. Al Pacino livre ici l’une des plus grandes performances de sa carrière, et Brian De Palma signe un film à la fois terrifiant et fascinant, qui continue d’influencer le cinéma et la culture populaire des décennies plus tard. Une véritable œuvre d’art cinématographique.
Scarface c'est ultra excessif et Al Pacino est incroyable, le choc !!!
Simplement ce n'est pas un film qui me touche particulièrement. Mais c'est super cool tout le monde kiffera son moment
Simplement ce n'est pas un film qui me touche particulièrement. Mais c'est super cool tout le monde kiffera son moment
Alors là nous sommes dans le film mythique et c'est confirmé.Je n'avait vu que des extraits a droite a gauche mais n'avait jamais eue l'occasion de le voir en semaines aprés l'avoir visionné j'y pense encore
L'itinéraire d'un réfugier politique cubain jusqu'aux sommet de la pègre incarné magistralement par Al Pacino.
On ne s'ennuie pas 1 seconde les 2h45 de film ne se font pas du tout ressentir ...
Un conseil toutefois ! Regarder le en VO
L'itinéraire d'un réfugier politique cubain jusqu'aux sommet de la pègre incarné magistralement par Al Pacino.
On ne s'ennuie pas 1 seconde les 2h45 de film ne se font pas du tout ressentir ...
Un conseil toutefois ! Regarder le en VO
C’est un film culte vous êtes obligés de le voir une fois dans votre vie. Mais le bemol est qu’il est peut être un peu trop long.
En pensant assister à l'ascension sociale de Tony Montana, on le voit, au contraire, amorcer une longue descente aux enfers. L'argent n'est d'aucun secours pour entretenir de bonnes relations avec ses proches, et échapper aux crimes et à la toxicomanie. Montana réalise le rêve américain en empruntant le chemin du capitalisme sauvage, de la pègre.
De Palma capture la violence inhérente aux milieux mafieux, et explore les conditions sociales poussant des réfugiés cubains à intégrer un système financier mortifère, où l'opulence s'obtient par la violence et le trafic. On voit que cette violence, quand on parvient à rester en vie assez longtemps pour en profiter, conduit les personnes à se déshumaniser, à descendre leur ennemi sans sourciller. La vie n'a plus de valeur.
Les malfrats se tuent entre eux, jalousent les biens des autres requins et tombent dans une violence en chaîne, résultat d'un schéma vengeur qui fait loi dans le milieu. Se sont les premiers à trinquer à leur cupidité meurtrière. Les relations tissées dans ce cadre sont vouées à l'échec.
À ce titre, Stone n'écrit pas un scénario viriliste fréquent pour les films noirs. Les personnages féminins de l'histoire occupent des rôles forts – dans une certaine mesure – et résistent au joug paternaliste des trafiquants. spoiler: Elvira finit même par s'affranchir de Montana, devenu ingérable.
De Palma capture la violence inhérente aux milieux mafieux, et explore les conditions sociales poussant des réfugiés cubains à intégrer un système financier mortifère, où l'opulence s'obtient par la violence et le trafic. On voit que cette violence, quand on parvient à rester en vie assez longtemps pour en profiter, conduit les personnes à se déshumaniser, à descendre leur ennemi sans sourciller. La vie n'a plus de valeur.
Les malfrats se tuent entre eux, jalousent les biens des autres requins et tombent dans une violence en chaîne, résultat d'un schéma vengeur qui fait loi dans le milieu. Se sont les premiers à trinquer à leur cupidité meurtrière. Les relations tissées dans ce cadre sont vouées à l'échec.
À ce titre, Stone n'écrit pas un scénario viriliste fréquent pour les films noirs. Les personnages féminins de l'histoire occupent des rôles forts – dans une certaine mesure – et résistent au joug paternaliste des trafiquants. spoiler: Elvira finit même par s'affranchir de Montana, devenu ingérable.
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