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Ce film n'a pas vieilli. La déchéance après l'ascension d'un immigré cubain de l'après Castro aux États-Unis. Culte
A ne pas confondre avec la version des années 30. Scarface est un film américain réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, qui met en scéne l'ascension et la chute de Tony Montana, campé par Al Pacino.
Initialement mal reçu par la critique en raison de sa violence et du langage grossier utilisé, Scarface a acquis depuis un bon accueil critique et une certaine notoriété disproportionné de la part d'un public de jeune qui se trouve influencé par le personnage principal. Au point même que des artistes rap se sont baptisés : French Montana ou Alibi Montana en autres.
Les différences entre les deux Scarface sont minimes : Tony Montana est Cubain, alors que Tony Camonte inspiré d'Al Capone est Italien... spoiler: Il est abattu par de tueurs Boliviens, alors que Camonte c'est par la police de Chicago
... Le film dure deux fois plus que celui d'Howard Hawks et s'adonne a davantage de violence et de crudité. C'est l'une des raisons pour laquelle la jeunesse actuelle adore ce film. Pour le reste la trame est identique, décrivant l’ascension puis la chute d'un caïd avec, en arrière plan, les corruptions policières. Mais l’âpre réalisme de la mise en scéne, qui constitue la force d’impact du film, finit par n’être plus qu'une démonstration de savoir faire. Et le portrait hallucinant du psychotique Montana est l'occasion pour Al Pacino de confirmer tout son talent d'acting. Ce qui fait d'ailleurs la seule force de ce film par sa présence.
Initialement mal reçu par la critique en raison de sa violence et du langage grossier utilisé, Scarface a acquis depuis un bon accueil critique et une certaine notoriété disproportionné de la part d'un public de jeune qui se trouve influencé par le personnage principal. Au point même que des artistes rap se sont baptisés : French Montana ou Alibi Montana en autres.
Les différences entre les deux Scarface sont minimes : Tony Montana est Cubain, alors que Tony Camonte inspiré d'Al Capone est Italien... spoiler: Il est abattu par de tueurs Boliviens, alors que Camonte c'est par la police de Chicago
... Le film dure deux fois plus que celui d'Howard Hawks et s'adonne a davantage de violence et de crudité. C'est l'une des raisons pour laquelle la jeunesse actuelle adore ce film. Pour le reste la trame est identique, décrivant l’ascension puis la chute d'un caïd avec, en arrière plan, les corruptions policières. Mais l’âpre réalisme de la mise en scéne, qui constitue la force d’impact du film, finit par n’être plus qu'une démonstration de savoir faire. Et le portrait hallucinant du psychotique Montana est l'occasion pour Al Pacino de confirmer tout son talent d'acting. Ce qui fait d'ailleurs la seule force de ce film par sa présence.
Un monument des années 80 ! Oui, c'est violent, aussi bien visuellement que verbalement, mais justement, c'est ce politiquement incorrect qui fait la force de ce film. Scarface explose tous les tabous de la société. Et à côté de ça, il est totalement lyrique et baroque. Grandiose de bout en bout. On se passionne pour le destin de Tony Montana et de son ami fidèle Manny, qui vont jusqu'au bout pour gravir les échelons et atteindre le sommet, même si cela signifie devoir assassiner des gens et vendre de la drogue. On frissonne lors de la scène de la tronçonneuse, qui est une scène hyper marquante. Avec le temps qui a passé, en plus, ce film possède le parfum mythique des années 80 et du Miami de l'époque, avec ces palmiers, ces belles voitures et ces ciels roses-violacés. Qui n'a jamais rêvé de passer une soirée au Babylon Club, temple de la fête et de la danse ? Derrière son apparence assez simple, Tony Montana est complexe. On l'aime et on le déteste à la fois. Oui, c'est un voyou et un bandit, qui a une grande gueule et qui peut se montrer terrifiant. Et pourtant, on s'attache à lui, notamment vers la fin du film lorsqu'il refuse de faire sauter une voiture dans laquelle se trouvent une femme et ses enfants. C'est d'ailleurs cela qui va causer sa perte. Finalement, il n'est pas assez pourri pour être un vrai caïd, contrairement à Sosa, son partenaire qui deviendra son ennemi juré. Tony, trop faible mentalement, finira détruit par l'excès de drogue. En fait, Scarface est l'histoire d'une ascension glorieuse puis d'une chute vertigineuse. Certains passages sont même assez émouvants, comme lorsque Tony retrouve sa mère et sa soeur, avec en fond la musique de Giorgio Moroder qui nous prend aux tripes. Certaines dialogues sont très marquants, comme lorsque Tony et Elvira se disputent au restaurant. Le trio Brian de Palma (réalisation), Oliver Stone (scénario) et Giorgio Moroder (musique) fait vraiment des étincelles. Quant à Al Pacino, il offre une performance exceptionnelle : il est vraiment dans la peau de Tony Montana, ce bandit qui a encore un fond d'humanité. Bref, un très très grand film, qu'on ne se lasse pas de voir et revoir malgré sa longue durée.
on m'a vendu le film du siècle mais c'est un bon film mafieux sans plus, le charisme d'Al Pacino fait toute la légende du film
Un film très bien mais n'exagérons pas ! C'est pas le meilleur film du monde (comme beaucoup le disent).
Il est très long, personnellement je me suis endormie à une partie du film parce que c'est toujours la même chose : business, des filles, argent, argent et encore de l'argent, un ego de fou, des armes...
Je comprend l'implication de ces aspects là mais c'est trop répétitives, on parle toujours de la même chose et plus on avance plus je trouve le personnage principal assez agaçant.
Et parlons pas de la fin, assez ridicule...
Il est très long, personnellement je me suis endormie à une partie du film parce que c'est toujours la même chose : business, des filles, argent, argent et encore de l'argent, un ego de fou, des armes...
Je comprend l'implication de ces aspects là mais c'est trop répétitives, on parle toujours de la même chose et plus on avance plus je trouve le personnage principal assez agaçant.
Et parlons pas de la fin, assez ridicule...
Malgré sa durée et sa violence,ce film est un chef-d’œuvre du cinéma qui offre une exploration captivante de l’ascension et de la chute d’un homme poussé par une ambition démesurée. Grâce à la performance inoubliable d’Al Pacino, à la réalisation visionnaire de Brian De Palma et à un scénario percutant d’Oliver Stone, le film reste une référence incontournable du genre.
On ne décrit plus ce film de B. De Palma, un film culte, qui fait encore couler un peu d'encre, mais qui nous fait toujours frissonner à chaque fois qu'on le revoit. Al Pacino porte le film à lui tout seul ou presque tellement il impressionne dans ce rôle. Et dès la première scène. C'est l'histoire d'un jeune fou ou presque, un jeune truand cubain qui débarque à Miami et va faire du trafic de drogue son succès. Jusqu'à tomber dans la déraison, la folie et la mégalomanie. C'est que chaque empire, chaque civilisation, n'est pas éternelle. La longévité peut exister mais pas l'éternité. Avec une multitude de très bons acteurs, des seconds rôles dont certains ont disparu, plus ou moins des écrans, fait du film une réussite. Le scénario, signé O. Stone n'est pas en reste. Bien que le film s'essouffle un peu après son départ tonitruant.
Un peu lent la première heure, le film devient finalement bien prenant avec la montée en puissance de Montana. Bonne interprétation de Al Pacino dans le rôle principal. Le type est détestable, malgré quelques beaux principes, et fini par devenir complètement mégalomane. C’est sympa de suivre la déchéance de quelqu’un qui est tellement riche et a autant d’enmerdes (femme, justice, dépression, drogue, alcool, etc …). 3,5 étoiles pour un film pas exempt de défauts (lent au début, musique de Moroder qui ne colle pas bien, pas ultra original, quelques détails narratif un peu étonnant ou vite expédié) mais une dernière heure cool !
Itinéraire d'une enflure ! Macho, violent, capricieux. Je retiens sa relation avec sa sœur, les négociations avec la police, la corruption. On ne nous épargne rien et en voyant ce film, on se dit que les "autorités" auraient pu réagir....pour que ça n'empire pas aujourd'hui. Actuellement nos victimes étant des gens lambda n'ayant pas de rapports avec la drogue. J'ai détesté ce personnage et je ne comprends pas que des hommes osent le prendre pour exemple ! Film révoltant, bien joué, bien filmé.
3,7/5
3,7/5
Le Scarface de Howard Hawks, scénarisé par Ben Hecht, avec Paul Muni dans le rôle principal, s’inspirait de la vie d’Al Capone, immigré italien devenu roi du trafic d’alcools pendant la Prohibition. Le Scarface de Brian de Palma, scénarisé par Oliver Stone, avec Al Pacino dans le rôle principal, adapte l’histoire originelle au contexte des années 1980. L’immigré cubain remplace l’immigré italien. Le trafic de drogues remplace le trafic d’alcools. Cette transposition est intelligente et intéressante, plus riche que son modèle en matière de critique sociopolitique (le capitalisme, la corruption…). La première moitié du film, consacrée à l’ascension du personnage central, Tony Montana, est assez classique et a pris un petit coup de vieux, tant dans l’expression d’une certaine frime virile que dans son style (quelques zooms appuyés, la musique de Giorgio Moroder…). Al Pacino en fait aussi beaucoup. Mais on se laisse emporter par la narration et la réalisation, qui ont leur moments de bravoure. Et la seconde partie du film, sur la décadence de Tony Montana, avec un Al Pacino un peu moins survolté, plus ravagé, trouve une puissance peu commune, entre fureur et folie, avec une certaine grandeur tragique. Le film aligne quelques compositions et scènes marquantes jusqu’au dénouement, apocalypse de feu et de sang, qui influencera de nombreux réalisateurs (Tony Scott, Quentin Tarantino…) dans un registre d’ultraviolence.
Un des films les plus outranciers de de Palma, qui, en règle général, n'est pas un adepte de l'ascèse... Difficile en effet de supporter le cabotinage de Pacino au-delà de 2 heures. Pas dirigé, le formidable comédien en fait des tonnes et l'univers ultra violent dans lequel évolue l'intrigue ne l'aide pas à canaliser son instinct. Criard et monté comme un clip, ce "Scarface", lointain cousin de l’œuvre de Hawks, pâtit également d'une musique insupportable de Giorgio Moroder. Berk ! Restent des mouvements de caméra de grande classe, ce qui est nettement insuffisant...
Le Scarface de 1932 par Howard Hawks reste intact dans la mémoire des cinéphiles puisque De Palma choisit pour ne pas abimer ce chef-d'oeuvre, de situer son remake actualisé dans la mafia cubaine à Miami lorsque Fidel Castro a ouvert ses prisons en jetant toute sa racaille dehors pour aller pervertir l'Amérique ennemie ; la connotation politique est donc évidente ici puisque se pose le problème de l'immigration ...
Mais ce détail est n' évoqué que pour s'intéresser à l'une des figures de gangster américain les plus mythiques et les plus fous qu'on ait vu sur un écran : Tony Montana incarné par un Al Pacino au jeu monstrueusement cabotin !
Il personnifie un mafieux cubain inculte et tellement détestable dans sa vulgarité et sa grossièreté que son jeu ne détone pas avec l'outrance de certaines scènes confinant au sublime ; il est constamment dans l'excès, capable de flinguer à tout va et de proférer des menaces lourdes : bref c'est l'un de ses rôles majeurs, pas de doute là-dessus, .
Au point que à les autres acteurs autour de lui ont du mal à exister tant il phagocyte l ' interprétation.
C'est le film de gangsters ultime, un opéra sanglant et désespéré, bien écrit par Oliver Stone et joliment souligné par la musique de Moroder, mais quelques trucs me dérangent : la violence cataclysmique est parfois de trop, la relation entre Montana et sa soeur qui finit par atteindre un degré exagéré dans l'amour protecteur ( limite incestueux ) , et la scène finale outrnacière où Pacino en fait des tonnes , mettant un temps fou à crever ...
C' en est à la limite de l'écoeurement .
Tout ceci m'empêche de noter plus haut ce film qui reste quand même un grand De Palma. Culte oui, mais avec des nuances.
Mais ce détail est n' évoqué que pour s'intéresser à l'une des figures de gangster américain les plus mythiques et les plus fous qu'on ait vu sur un écran : Tony Montana incarné par un Al Pacino au jeu monstrueusement cabotin !
Il personnifie un mafieux cubain inculte et tellement détestable dans sa vulgarité et sa grossièreté que son jeu ne détone pas avec l'outrance de certaines scènes confinant au sublime ; il est constamment dans l'excès, capable de flinguer à tout va et de proférer des menaces lourdes : bref c'est l'un de ses rôles majeurs, pas de doute là-dessus, .
Au point que à les autres acteurs autour de lui ont du mal à exister tant il phagocyte l ' interprétation.
C'est le film de gangsters ultime, un opéra sanglant et désespéré, bien écrit par Oliver Stone et joliment souligné par la musique de Moroder, mais quelques trucs me dérangent : la violence cataclysmique est parfois de trop, la relation entre Montana et sa soeur qui finit par atteindre un degré exagéré dans l'amour protecteur ( limite incestueux ) , et la scène finale outrnacière où Pacino en fait des tonnes , mettant un temps fou à crever ...
C' en est à la limite de l'écoeurement .
Tout ceci m'empêche de noter plus haut ce film qui reste quand même un grand De Palma. Culte oui, mais avec des nuances.
C'est un chef d'oeuvre absolu. Certes, c'est un commentaire personnel. L'ascension d'un migrant cubain qui va devenir le roi de la mafia. Le film ne vieillit pas.
Oeuvre culte qui aura traversé les époques, Scarface nous donne une critique assez poussée sur l'argent et le monde, Al Pacino joue brillamment, un classique qui peut se revoir bon nombre de fois 4.5/5
Un long (trop long) film, qui raconte l’ascension, l’apogée et la déchéance d’un malfrat. Certes, Al Pacino est parfait dans ce rôle excessif, il y a de l’action et beaucoup de morts, mais au-delà, le scénario ne brille pas par son originalité. C’est un long petit film.
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