AlloCiné
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J'ai tenté 45 min mais c'est vraiment difficile à regarder. Pourtant j'adore les films des années 90 (une de mes décennies favorites) mais là c'est excessivement long avec beaucoup d'histoires pas très intéressantes. A ceux qui disent que Magnolia est moins bien... non. C'est BEAUCOUP mieux et sur tous les plans.
Short Cuts raconte plusieurs histoires qui se passent à Los Angeles et qui semblent indépendantes, mais qui finissent par se croiser. Le film suit des personnages très différents : des couples, des familles, des travailleurs, des personnes seules. Chacun a ses problèmes, ses secrets et ses émotions, mais leurs vies finissent par s’entremêler de manière inattendue.
Robert Altman montre la vie comme un puzzle : chaque détail, chaque rencontre peut avoir un effet sur quelqu’un d’autre. Les personnages ne se connaissent pas toujours, mais leurs décisions et leurs actions se reflètent dans la vie des autres. Cela crée une sensation de hasard, mais aussi de destin.
Le film mélange le drame et l’humour noir. Certaines scènes sont tristes, d’autres absurdes ou drôles, ce qui reflète la complexité de la vie quotidienne. Altman utilise souvent plusieurs histoires en même temps à l’écran, donnant un style vivant et réaliste.
Pour moi, Short Cuts montre que la vie est faite de petites histoires reliées entre elles. Il rappelle que chaque personne vit ses propres difficultés, et que nos actions peuvent avoir des conséquences inattendues sur les autres. C’est un film sur l’humanité, la fragilité et les connexions invisibles qui nous unissent tous.
Robert Altman montre la vie comme un puzzle : chaque détail, chaque rencontre peut avoir un effet sur quelqu’un d’autre. Les personnages ne se connaissent pas toujours, mais leurs décisions et leurs actions se reflètent dans la vie des autres. Cela crée une sensation de hasard, mais aussi de destin.
Le film mélange le drame et l’humour noir. Certaines scènes sont tristes, d’autres absurdes ou drôles, ce qui reflète la complexité de la vie quotidienne. Altman utilise souvent plusieurs histoires en même temps à l’écran, donnant un style vivant et réaliste.
Pour moi, Short Cuts montre que la vie est faite de petites histoires reliées entre elles. Il rappelle que chaque personne vit ses propres difficultés, et que nos actions peuvent avoir des conséquences inattendues sur les autres. C’est un film sur l’humanité, la fragilité et les connexions invisibles qui nous unissent tous.
"Short cuts", c'est une dizaine de ménages américains observés avec minutie, distance et lucidité, par Robert Altman. Des Américains moyens figés dans leur routine individualiste et matérialiste que le cinéaste juge moins en moralisateur qu'en sociologue désabusé.
Le reflet qu'Altman donne de cette société à travers des drames, des vies conjugales vacillantes ou des quotidiens sans relief montre à quel point l'Amérique -et l'Occident par extension- s'étiole dans l'ennui et le mensonge, dans l'égoïsme et l'indécence, à quel point cette civilisation de la consommation a éliminé toute forme de culture spirituelle et philosophique. Le tremblement de terre qui clôt le film, comme un avertissement gomorrhéen, provoquera-t-il un sursaut, une prise de conscience salvatrice ?
Altman pousse l'étude de mœurs jusqu'à déconsidérer l'hypocrite puritanisme américain en dévoilant avec verdeur ce que l'intimité du couple américain peut cacher d'impudeur et de perversité : réaction inconsciente d'une ethnie repue, illusionnée par le confort bourgeois.
La force du film et son originalité tiennent à cette profondeur d'analyse, à une réflexion significative introduit par un récit pourtant très simple, voire élémentaire au sens où la mise en scène n'est qu'une affaire de montage. D'abord confuse, cette succession de scènes éparpillées, ces passages sans transition d'une existence à une autre, nous touchent par leur vérité, sans que jamais, malgré leur uniformité, Altman s'en remette à l'émotion facile ou à des effets narratifs spectaculaires.
Le reflet qu'Altman donne de cette société à travers des drames, des vies conjugales vacillantes ou des quotidiens sans relief montre à quel point l'Amérique -et l'Occident par extension- s'étiole dans l'ennui et le mensonge, dans l'égoïsme et l'indécence, à quel point cette civilisation de la consommation a éliminé toute forme de culture spirituelle et philosophique. Le tremblement de terre qui clôt le film, comme un avertissement gomorrhéen, provoquera-t-il un sursaut, une prise de conscience salvatrice ?
Altman pousse l'étude de mœurs jusqu'à déconsidérer l'hypocrite puritanisme américain en dévoilant avec verdeur ce que l'intimité du couple américain peut cacher d'impudeur et de perversité : réaction inconsciente d'une ethnie repue, illusionnée par le confort bourgeois.
La force du film et son originalité tiennent à cette profondeur d'analyse, à une réflexion significative introduit par un récit pourtant très simple, voire élémentaire au sens où la mise en scène n'est qu'une affaire de montage. D'abord confuse, cette succession de scènes éparpillées, ces passages sans transition d'une existence à une autre, nous touchent par leur vérité, sans que jamais, malgré leur uniformité, Altman s'en remette à l'émotion facile ou à des effets narratifs spectaculaires.
Un film très très très long, mais pas désagréable à voir pour autant, grâce au délicieux casting et l'excellente réalisation signée Robert Altman. Le naturel des acteurs/actrices est déconcertant. Film choral qui enchaîne des scènes quotidiennes d'une grande banalité, des scènes frôlant le voyeurisme, des scènes tragiques, des scènes absurdes... Je comprends son statut de "film culte des années 90".
Aujourd'hui beaucoup de films durent 3h, et beaucoup de films d'Altman sont longs. Il prend son temps en racontant ses personnages. Si ici on peut compter quelques longueurs, ça reste d'une intensité et puissance émotionnelle rarement égalée
Alors toutes les histoires entremêlées avec brio ne se valent sans doute pas (heureusement qu'elles ne sont pas toutes tragiques, on en ressortirait dépressifs) mais on suit avec passion ces destins du quotidien.
Tout comme avec Nashville (son autre grand film selon moi) on sent que quelque chose va déraper, que la tragédie s'annonce, on ne sait juste pas pour qui.. et quand elle arrive, son cœur bat la chamade en espérant qu'une fin heureuse se pointe.. C'est assez bouleversant..
Alors toutes les histoires entremêlées avec brio ne se valent sans doute pas (heureusement qu'elles ne sont pas toutes tragiques, on en ressortirait dépressifs) mais on suit avec passion ces destins du quotidien.
Tout comme avec Nashville (son autre grand film selon moi) on sent que quelque chose va déraper, que la tragédie s'annonce, on ne sait juste pas pour qui.. et quand elle arrive, son cœur bat la chamade en espérant qu'une fin heureuse se pointe.. C'est assez bouleversant..
Une fois qu'on a compris que les américains étaient aussi deprimants qu'Almann le montre, qu'est-ce qu'on fait ? On se flingue. Je ne vois pas d'autre issue. Non. J'aime la vie, malgré tout ce qui me choque. Dans toute situation il y a une part de beauté, d'espérance, d'humanité, de tendresse. Et là, je n'ai rien vu de tel. Oui, il y a dans la vraie vie des comportements pervers, mechants, égoïstes; mais pas que!
Et le jeu des acteurs est... correct, sans plus. Mais c'est peut-être dû aux personnages qui sont un peu schématiques...
Le montage est bien fait, ce qui justifie mon 1 étoile.
Et le jeu des acteurs est... correct, sans plus. Mais c'est peut-être dû aux personnages qui sont un peu schématiques...
Le montage est bien fait, ce qui justifie mon 1 étoile.
“Shortcuts” rassemble un nombre d’acteurs qu’on peut classer d’excessif, un casting haut en couleurs avec des comédiens plus ou moins connus de l’époque (1993) - et trente ans après, certains font toujours partie du business (Matthew Modine, Robert Downey Jr., Julianne Moore). En tout cas, c’est un sacré défi que nous propose Robert Altman. L’ambiance sonne typiquement américaine avec ses lotissements et ses allées bien rangées de Los Angeles. Seulement voilà, la vie n’est pas aussi rangée que leur maisons occidentales, ainsi nous suivons les péripéties de nombreux protagonistes qui vont se croiser ça et là au cours de l’œuvre de plus de 3h de temps : le mot “long-métrage” prend vraiment tout son sens…Heureusement, le film passe à une allure fulgurante, grâce à un montage dynamique et précis. La trame narrative est axée sur des tranches de vie des personnages, dans leurs intimités, leurs questionnements, leurs relations, mais difficile d’en obtenir un scénario pertinent sur toute la ligne. Toutes les histoires ne sont pas forcément des plus réussies :
spoiler:
par exemple, le couple Kaiser avec le téléphone rose de Lois (Jennifer Jason Leigh) et son mari Jerry (Chris Penn) très difficile à cerner ou la chanteuse nonchalante de Jazz Tess (Annie Ross)
. Et d’autres histoires nous touchent d’autant plus : spoiler: l’accident du jeune Cassey (Zane Cassidy), la découverte du cadavre par Stuart Kane (Fred Ward) pendant la pêche, la désillusion et les tromperies de Gene Shepard (Tim Robbins) qui joue extrêmement bien le flic mâle alpha à côté de la plaque, la déclaration de Paul Finnigan (Jack Lemmon) à son fils Howard (Bruce Davison).
On peut aussi reprocher à la scène spoiler: du tremblement de terre généralisé à Los Angeles
de faire perdre de la crédibilité à l’essence de l'œuvre et proposer une conclusion trop hâtive qui donne l’impression une fin très limitée voir carrément absente.
Mais tout de même, ce “Shorcuts” reste en tête pour son côté profondément humain sur les deux tiers du film, des hommes et des femmes qui discutent, se disputent, rigolent, se crient (souvent) dessus, pour un joyeux bordel de vie. La diversité des personnages, des métiers, des caractères, des addictions, des relations rend le film très entier.
. Et d’autres histoires nous touchent d’autant plus : spoiler: l’accident du jeune Cassey (Zane Cassidy), la découverte du cadavre par Stuart Kane (Fred Ward) pendant la pêche, la désillusion et les tromperies de Gene Shepard (Tim Robbins) qui joue extrêmement bien le flic mâle alpha à côté de la plaque, la déclaration de Paul Finnigan (Jack Lemmon) à son fils Howard (Bruce Davison).
On peut aussi reprocher à la scène spoiler: du tremblement de terre généralisé à Los Angeles
de faire perdre de la crédibilité à l’essence de l'œuvre et proposer une conclusion trop hâtive qui donne l’impression une fin très limitée voir carrément absente.
Mais tout de même, ce “Shorcuts” reste en tête pour son côté profondément humain sur les deux tiers du film, des hommes et des femmes qui discutent, se disputent, rigolent, se crient (souvent) dessus, pour un joyeux bordel de vie. La diversité des personnages, des métiers, des caractères, des addictions, des relations rend le film très entier.
Robert Altman est un réalisateur un peu oublié aujourd'hui. Les salles d'arts et essais rediffusent peu ses films. Pourtant, il fut un réalisateur fameux. Il remporta une palme d'or à Cannes avec "Mash" son film qui obtint son plus grand succès public. De même, il fit l'objet de plusieurs ouvrages de la part de la critique professionnelle qui chroniquait avec gourmandise chaque sortie de ses films. Altman est un spécialiste du film choral. "Shorts cuts" est selon moi un de ses plus grands films avec "le privé ", ce dernier étant de facture plus classique . "Shorts cuts " est tout simplement un portrait de l'amérique et du monde occidental . On suit le portrait d'une vingtaine de personnages dans leur joie, leur peine et leur souffrance tout au long de leur vie quotidienne qui est un peu la nôtre. J'avais vu ce film lors de sa sortie, je le revois chaque décennies environ et il n'a pris une ride. Porté par une pléiade d'acteurs célèbres, c'est un excellent film, proche du chef d'oeuvre.
Même si l'alternance narrative entre les diverses intrigues se déroule sans accroc et que les acteurs s'amusent manifestement, tout intérêt précis pour un personnage ou un arc semble difficile, chacun étant l'objet d'une satire acerbe. Une vision clairement pessimiste et fataliste de la nature humaine (réaliste?) qui pêche par ses longueurs et quelques réactions excessives sans fondement psychologique visible. Reste un film choral fondateur.
voici le monument qui devrait etre pris en modéle , par toutes les Ecoles de Cinéma , pour révéler ce qu'est la véritable MISE en SCENES d'un scenario ! Quel modéle gigantesque , allié de l'humour si jouissif d' Altman , qui a la force de vous véhiculer de façon magistrale , pendant trois heures ! , avec je ne sais combien de personnages . C'est fluide , clair , sans un défaut , Beaucoup d'auteurs se sont lancés dans ce genre de montage , en imbriquant histoires et personnages , plus ou moins dans l'ordre , mais jamais avec ce foisonnement et cette virtuosité !
Génie, chef d’oeuvre. Difficulté du scénario qui tombe très très juste, acteurs parfaits, musique..,
Beaucoup de monde dans ce film choral mais on s'y retrouve assez vite. Pas vraiment d'histoires mais des bouts d'histoires qui se recoupent plus ou moins avec son lot fabuleux de personnages farfelus. Il faut voir
spoiler:
Jennifer Jason Leigh en téléphoniste rose, Julianne Moore, la chatte à l'air en artiste peintre déjantée, Tom Waits en alcoolique paumée, Chris Penn en gros beauf, Anne Archer en clown, Lori Singer en violoncelliste dépressive, Tim Robbins en flic allumé et mythomane, Madeline Stowe sa femme et sœur de Julianne Moore qui pose pour cette dernière complétement nue et qui s'amuse des mensonges de son mari, Peter Gallaguer qui détruit l'appartement de son ex (Frances McDormand) à la tronçonneuse, Matthew Modine qui nous fait une grosse crise de jalousie, des pécheurs qui trouvent le cadavre nu d'une femme dans l'eau
et on en passe. Tout cela est brillant, décontracté, et surprenant, le montage est d'une précision millimétrique, la réalisation sans faute et la direction d'acteurs d'une justesse fabuleuse. On se régale et on est presque dans le chef d'œuvre. Pourquoi presque ? A cause de cette interminable scène avec Jack Lemmon, la seule longueur du film. Du très grand Altman !
et on en passe. Tout cela est brillant, décontracté, et surprenant, le montage est d'une précision millimétrique, la réalisation sans faute et la direction d'acteurs d'une justesse fabuleuse. On se régale et on est presque dans le chef d'œuvre. Pourquoi presque ? A cause de cette interminable scène avec Jack Lemmon, la seule longueur du film. Du très grand Altman !
"Short Cuts" est un film choral par excellence qui suit un schéma narratif classique et met en scène les destins croisés d'une foule de personnages. Ces tranches de vie qui sont autant de petites intrigues sont plus ou moins intéressantes comme les protagonistes eux-mêmes. Un résultat inégal dont la réalisation académique de Robert Altman n'apporte que peu de relief et d'intensité. Le cinéaste n'arrive pas à transcender la banalité du quotidien, à rendre les personnages attachants et à insuffler ce qu'il faut d'émotions. Cela dit, on ne s'ennuie pas et les trois heures passent à vive allure. Il faut dire que le montage est excellent et donne du rythme au film. Ne vous attendez pas à un chef-doeuvre mais n'ayez pas peur non plus de vous plonger dans ce "film-fleuve".
S'étalant sur 3 heures, ce film de Robert Altman présente une panoplie de personnages avec leurs envies, leurs angoisses, leurs peurs, leurs forces... Le film a une réalisation assez hollywoodienne mais reste tout de même de grande qualité. Le scénario est bon, les personnages sont attachants. La lumière est de qualité, la musique est très bien choisie, le montage est efficace mais ralentit également un peu le film. Le défaut de ce film est que il est difficile de s'accrocher pendant trois heures à plusieurs histoires en parallèle. Je recommande malgré tout ce film, surtout pour les amateurs de films choraux.
Les films choraux, moi déjà à la base je suis fan. J'adore qu'on me raconte pleins d'histoires en un seul film, avec pleins de personnages. Les personnages de ce Short Cuts sont d'ailleurs très intéressants. Ils sont très nombreux, mais jamais le film ne nous perd tant chacun a sa personnalité. Le film dispose d'un casting assez bluffant, et tous les acteurs s'en tirent à merveille. Pour en revenir au film en lui-même, c'est une œuvre très triste, profondément pessimiste. Chaque histoire est intéressante car bien écrite, et le montage est vraiment fluide et intelligent. Non, vraiment, le gros problème, c'est sa durée : 3 heures c'est trop long, surtout que le film n'est pas non plus très rythmé (il est même assez lent). Disons que ce n'est pas insurmontable non plus, mais ça aurait gagné à être plus court, même si dans l'ensemble, le film reste très bon (d'Altman j'avais tout de même préféré M*A*S*H).
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