menu
close2
Annuler
Ex:
Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
3,8
3994 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
66 critiques
4
46 critiques
3
24 critiques
2
16 critiques
1
10 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le réalisateur Takeshi Kitano incarne à l’écran un ancien inspecteur mutique et brutal ayant perdu son enfant et désireux d’accompagner les derniers instants de sa femme mourante. Poignant et mélancolique, le cinéaste signe un drame aux envolés poétiques teintés de violence pleines de grâce. Malgré un montage elliptique parfois maladroit dans sa première partie, le récit gagne en émotion dans son final.
Pas vraiment familier du cinéma de Kitano (ni du cinéma nippon en général), je dois avouer que ce drame me passe un peu à côté. La faute sans doute à un style très épuré, jouant énormément sur les silences et les images à la portée symbolique, avec une musique lancinante, et un montage labyrinthique qui oblige à une grande attention, le tout pour une histoire relativement sommaire. La violence du film est souvent sous-jacente et agit comme des coups de tonnerre, entre deux élans poétiques pas toujours compréhensibles. Pas inintéressant mais vraiment particulier.
C'est par la télévision que j'ai découvert Sonatine un autre ( très grand ) film de Takeshi Kitano et une nouvelle fois c'est grâce à Arte que je poursuis la filmographie de ce même Kitano. Je me suis très vite souvenue de ce qui m'avais tant plus dans cette dernière expérience, l'ambiance qui oscille entre mélancolie et violence bien sur mais aussi cette fantastique musique de Joe Hisaishi qui confère à cet ensemble une aura particulière. Les personnages sont aussi traversé par cette lumière, ils sont en symbiose. La peinture dans Hana-Bi est aussi crucial, les toiles et dessins sont d'ailleurs signé de la main de Kitano, c'est à travers le personnage de Horibe que l'on vie ces œuvres et la aussi les croisements se font entre la détresse du personnage et l'humour de la situation. Hana-Bi est un long métrage qui a du sens et qui est de plus très beau à voir.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Takeshi Kitano incarne pour une fois un policier, fou amoureux de son épouse, qui fait la misère aux Yakuzas. Le film m’a beaucoup ému. C’est souvent très beau et les dialogues en deviennent inutiles.
Un film au style épuré, poétique et mélancolique, dont le rythme et le montage mettent subtilement en avant les ressentis des personnages, entre violence et espoir. Une touchante oeuvre singulière.
Septième long-métrage de Takeshi Kitano, souvent considéré comme l’une de ses plus belles œuvres, Hana-bi est un film unique, à la fois drôle, tendre, émouvant et violent, mélange improbable dont seul le touche-à-tout japonais à le secret. L’histoire est celle de Nishi, Kitano lui-même, un ancien flic aux fêlures multiples, étrange alliage d’impassibilité et de brutalité extrême. En bisbille avec ses anciens camarades policiers comme avec des yakuzas à qui il doit de l’argent, il va franchir les limites de la légalité afin de payer un dernier voyage avec sa femme gravement malade. Réalisé trois ans après un accident de moto qui faillit coûter la vie à Kitano, Hana-bi est marqué par la propre relation du cinéaste avec la mort, l’amour, la perte de l’être aimé, la nostalgie d’un passé où l’on avait la pleine possession de ses moyens, la création artistique comme catharsis. Un film d’une très grande poésie.
Chez Kitano, cinéaste moderne japonais, ce n'est pas l'histoire, le jeu d'acteur ou la grandeur de la mise en scène qui compte mais la poésie que le film délivre. Il se sert dans ce cas présent de peintures et de les comparer aux images de la pellicule : les séquences du peintre handicapé le montrent : elles traduisent ses états d'âme, jusqu'à l'oeuvre ultime. Kitano assemble judicieusement poésie et genre de gangsters : la mafia fait pression sur un ancien policier qui usera de tous les moyens pour partir de la ville avec sa femme et vivre ces derniers instants. Le soin est apporté aux images, à la musique et au montage, dont certains moments se révèlent efficaces ( le faux suicide ). Le cinéaste ne se fie pas aux dialogues et aux personnages, se basant sur le minimum avec les flash-backs pour que les protagonistes ne paraissent pas totalement creux. Il privilégie la longueur, donnant au film une mélancolie constante, en plus des choix de décors ( plages, petits jardins, paysage du Fuji-Yama ). Ici donc, Kitano montre son univers, assemblant violence et douceur poétique, dans une histoire et une mise en scène gardant toute sa simplicité.
Un film assez difficile à appréhender avec des histoires parallèles mais aussi une patte artistique rarement vue, une ode à l'amour de l'art, ici la peinture.
Globalement réussi.
Globalement réussi.
Un film bizarroïde et lent auquel il faut bien reconnaître une véritable singularité artistique. Si la patte de Takeshi Kitano n'est pas forcément reconnaissable dans la mise en scène, elle l'est dans cette atmosphère doucereuse qui ressemble, Mélange d'ultra-violence et de tendresse dans un montage virtuose, "Hana-Bi" déçoit par le systématisme de ses ruptures de tons. On sent surtout Kitano nettement plus à l'aise quand il s'agit de mettre en scène des éclats de violence sidérants et stylisés. Mais ces moments ponctuent le film plus qu'ils ne lui donnent une intensité et demeurent, à ce titre, interchangeables. Selon moi il ne s'agit certainement pas du meilleur des Kitano. La lenteur d'un film peut être un facteur de qualité si elle est bien exploitée, ce qui est plutôt mitigé ici. Pourtant, il y a des choses intéressantes, notamment ce somptueux contraste entre la violence, la noirceur d'un homme, et sa bonté presque pathétique. Une histoire qui prend le temps de se mettre en place et devient relativement intéressant mais malheureusement éclipsée par des plans et séquences parfois interminables de vide. Dommage y avais tellement mieux a faire avec ce film .
Le film se résume en 2 lignes et c'est ce qui fait sa force. Jonglant entre minimalisme et maîtrise pure, Kitano déroute par sa rigueur, sa verve créative et son charisme certain. Quelle joie de le voir encore une fois dans un premier rôle, on ne voit que lui, et pourtant, sa femme a presque un rôle principal, sans pour autant jamais prendre la parole hormis à une occasion qui m'a fait un effet sans précédent.
Sorte de fable sombre sur la vie et l'amour, Hanabi va vous marquer et laisser une impression durable chez les spectateurs comme peu de réalisations sont capables de le faire. Joe Hisaishi à la soundtrack ça ne manque jamais, et la mise en scène ( Kitano est derrière également ) flamboie par son audace, sa simplicité et son sens aigu de l'abstraction ( de par des références picturales riches ) qui a fait la renommée de ce réalisateur de renom.
Beat Takeshi accomplit ici sa métamorphose de cinéaste et Kikujiro no Natsu sera la suite logique 2 ans plus tard, dans un esprit un peu plus rigolo et léger on en convient, bien que tout aussi grandiose.
"Merci pour tout"...
Sorte de fable sombre sur la vie et l'amour, Hanabi va vous marquer et laisser une impression durable chez les spectateurs comme peu de réalisations sont capables de le faire. Joe Hisaishi à la soundtrack ça ne manque jamais, et la mise en scène ( Kitano est derrière également ) flamboie par son audace, sa simplicité et son sens aigu de l'abstraction ( de par des références picturales riches ) qui a fait la renommée de ce réalisateur de renom.
Beat Takeshi accomplit ici sa métamorphose de cinéaste et Kikujiro no Natsu sera la suite logique 2 ans plus tard, dans un esprit un peu plus rigolo et léger on en convient, bien que tout aussi grandiose.
"Merci pour tout"...
Voici à la fois le plus beau film de Takeshi Kitano et son plus célébré à travers le monde(Lion d'argent à Venise)."Hana-Bi" représente la quintessence de son style,parsemé d'une émotion paisable et durable.C'est l'histoire d'un ex-flic anéanti par la mort prochaine de sa femme et l'accident de son équipier qui se retrouve en fauteuil roulant.L'Inspecteur Nishi erre comme une âme en peine.Il semble n'avoir plus rien à perdre,mais avant de passer l'arme à gauche,il a envie de quelques moments de bonheur,d'un dernier voyage.Derrière son apparente impassibilité et ses lunettes de soeil,il cache des trésors d'humanité.Kitano est le genre d'acteur qui arrive à communiquer,avec très peu de mots et un visage qui ne cille que très rarement.Nishi est une figure tragi-comique.L'absurdité de certaines situations rappelle à quel point Kitano sait que la vie est éphémère et qu'il vaut mieux profiter des choses simples.L'irruption de yakuzas trouble sa quiétude retrouvée.La mise en scène,toujours aussi riche en plans fixes,est plus élaborée que d'habitude,entre éclairs de violence,poésie contemplative et mélancolie poignante.On y découvre son talent de peintre par le biais des toiles de l'handicapé.La partition parfaite de Joe Hisaishi,douce et marquante,finit de faire de ce drame d'auteur un puissant souvenir.
Un flic abimé par la violence de sa vie quitte tout pour braquer une banque et tenter de guérir ses proches comme il le peut.
Takeshi Kitano est un des rares artistes à pourvoir parler de la mort, d'une vie ratée sans misérabilisme et sans pathos. Avec une sensibilité comme la sienne, le sujet du film est transcendé. Encore une fois le scénario et le montage font des miracles: flashbacks douloureux, présent désabusé, et avenir déjà détruit. Toute une atmosphère crépusculaire amenée le plus simplement du monde et avec une poésie sans pareille.
Le personnage du flic pourri par sa vie qui trouve une sorte de rédemption en se livrant à ses proches est bouleversant. Et le dernier plan du film sidérant de beauté et de tristesse. Magnifique.
Takeshi Kitano est un des rares artistes à pourvoir parler de la mort, d'une vie ratée sans misérabilisme et sans pathos. Avec une sensibilité comme la sienne, le sujet du film est transcendé. Encore une fois le scénario et le montage font des miracles: flashbacks douloureux, présent désabusé, et avenir déjà détruit. Toute une atmosphère crépusculaire amenée le plus simplement du monde et avec une poésie sans pareille.
Le personnage du flic pourri par sa vie qui trouve une sorte de rédemption en se livrant à ses proches est bouleversant. Et le dernier plan du film sidérant de beauté et de tristesse. Magnifique.
Film incroyable qui a toutes les apparences d'une extraordinaire poésie cinématographique, avec son lot de figures de style et d'émotion engendrée. On est époustouflé du début à la fin par l'humanisme qui s'échappe de ce film. A la fois un monde de Chaos, magnifiquement peint par Takeshi Kitano, dont les seuls recours sont l'amour et l'art. Mention spéciale à quelques séquences incroyables du film : celle des fleurs et la séquence finale. Les plans sont très bons du début à la fin; la gestion du mouvement est excellente de par son inventivité et son originalité. Les acteurs sont incroyables, notamment Kitano touchant même lorsqu'il assassine. La bande originale du grand Joe Hisaishi est magique et est en plus merveilleusement bien utilisée. Le film introduit également une belle réflexion sur l'art à travers la contemplation des fleurs, de la mer, des arbres, du monde qu'il nécessite. L'excellente s'étend jusque dans le titre : Hanna-Bi (Feux d'artifice); extrêmement bien choisi pour sa fidélité au film : l'oeuvre est un feu d'artifice émotionnel. (16.5/20)
Hana-Bi (1997) est une oeuvre singulière, un peu comme la plupart des autres films de Takeshi Kitano. Ici, le cinéaste dresse le portrait de divers protagonistes, dont lui-même (car il est aussi peintre en dehors du cinéma). Il y mêle l’amour à la violence, la tendresse aux règlements de compte, Kitano mélange les genres pour créer un malaise, le résultat est efficace et déroutant.
Une très belle œuvre qui se laisse s’écouter et se regarder à la fois, un drame violent qui ne sera pas passé inaperçu, comme en témoigne son Lion d'Or au Festival de Venise.
Une très belle œuvre qui se laisse s’écouter et se regarder à la fois, un drame violent qui ne sera pas passé inaperçu, comme en témoigne son Lion d'Or au Festival de Venise.
Beat Takeshi... Il y a de la violence contenue dans ce regard impassible, une expression rare d'enfant mûr secouée par quelques tics légendaires. Il y a du Charles Bronson dans ce bas de visage, dans ce menton de batracien qui jouerait à taquiner les libellules plutôt qu'à les engloutir. Il y a du Chaplin dans cette allure clownesque, désinvolte, un poids considérable dans chaque mouvement, chaque attitude, chaque agression. Il y a dans ces dessins quelque chose d'épique, une invitation à la sérénité, une vraie forme artistique doublée d'une douloureuse naïveté. Il y a dans ce montage une formidable science du raccord, l'illusion d'un uppercut capable d'interagir avec le spectateur. Il y a dans cette violence une revanche méritée, comme une accumulation de meurtrissures déchargée par un geste simple, subtilement raccordé, donc. Il y a dans Hana-Bi une définition parfaite de l'acteur, quelques plans qui frisent le génie, beaucoup de poésie et pas mal de surprises... Ni plus ni moins qu'un très beau film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse