Avis : Et pour quelques dollars de plus - Page 7

Collaboration de Leone et de Clint Eastwood pour la seconde fois, on pourrait dire on prend les mêmes et on recommence mais cette fois-ci, sous ces airs de simplicité, le film est plus dense, avec des personnages plus étoffés, une histoire où un nouveau personnage vient faire son entrée, Lee Van Cleef, parfait en chasseur de prime, calculateur, froid et efficace, qui vient en opposition avec le personnage de Eastwood, mais qui sont complémentaire. Toujours cette musique qui marque l'action du film, et qui a le mérite de combler les vides, quand rien ne se passe, c'est la musique qui prend le pas et qui nous offre un moment de pur action. Et de l'action il y en a dans ce film, on ne compte pas les coup de révolver, ni les coups tordus de l'Indien, psychopathe avant l'heure. Le duel final met en perspective tout le cinéma de Léone, l'attente, la sueur, les regards, le cynisme, la cruauté, la justice. Un deuxième volet qui tient toutes ses promesses, qui monte en qualité, qui a déstabilisé à l'époque, mais qui inscrit durablement la légende de l'ouest dans une nouvelle aire.

Même s'il n'atteint pas le niveau "Du bon, la brute et le truand" ou de "Il était une fois dans l'Ouest", "Et pour quelques dollars de plus" mérite amplement sa place parmi les œuvres marquantes du cinéma et plus particulièrement des westerns.

Le style western a réellement vieilli, mais Leone possède un réel talent. Les acteurs sont tous excellents, la bo impeccable une habitude chez Morricone. La mise en scène est d'une grande​ précision avec des plans dont seul Léone a le secret. Et pour finir une histoire qui malgré une certaine lenteur, arrive à surprendre avec des rebondissements très efficaces.

Un film efficace qui se tient dans la droite ligne de l’œuvre de Leone. Le cinéaste reste ici dans sa zone de confort et fait un western spaghetti classique et assez génial. Tout est là : la tension, les gueules, la poussière, les duels et une bande originale magnifique encore une fois signée Enio Morricone. Le scénario est a priori très classique, mais nous prend à revers en alliant Eastwood et Van Cleef, une idée superbe de scénario qui permet un intérêt particulier pour le métrage. Le film est à la fois sombre et lumineux et comme d'habitude le réalisateur filme les grands espaces avec autant de talents que les regards. Bref, une belle maîtrise pour un film à savourer.

Le maniérisme de Sergio Leone a ceci de caractéristique qu'il institue le western en tant que genre tragique dans le même temps qu'il parodie ses codes par l'exacerbation. Dans cet univers de brutes, de physionomies hyperréalistes, où la cupidité entraine la férocité, la mise en scène exprime autant de rigueur et de cohérence que d'ironie et de théâtralité, laquelle est entretenue par le charisme viril des personnages.
Clint Eastwood et Lee Van Cleef sont imprégnés du style Leone; ils en sont les figures emblématiques. Il sont aussi des héros "autrement", en ce qu'ils sont porteurs de violence et de mort. Ici, l'un et l'autre, sont des chasseurs de prime, prédateurs individualistes et impitoyables qui, pour l'occasion, s'unissent contre le cruel Indien joué par Gian-Maria Volonte. La confrontation est alors marquée par la malice et la duplicité de chacun davantage que par une action d'envergure. Où l'on revient au style Leone, avec ses face à face solennels et lyriques, ses moments où le temps et l'action sont suspendus avant l'explication entre hommes.
L'intrigue du western n'est pas exaltante mais on suit sans s'ennuyer spoiler: le hold-up de la banque d'El Paso
, la séquence autour de laquelle s'étire l'action.

Chaque western de Sergio Leone constitue une véritable leçon de cinéma. Exit le western à papa propre et manichéen à la John Wayne, et bonjour le romantisme brut, les personnalités troubles, les cow-boys crasseux et les duels épiques. La mise en scène donne une grosse claque à chaque visionnage. L'ambiance est poisseuse et les personnages sont fascinants dans leurs regards et leurs silences (Clint Eastwood et Lee Van Cleef sont comme toujours géniaux). Le spectacle est parfait : deux chasseurs de primes traquant le même bandit, un casse de banque, des décors magnifiques, la musique inoubliable d'Ennio Morricone, beaucoup de suspense et un zeste d'humour. Culte !

C’est parti, les petits sifflements qui nous rendent nostalgiques démarrent dès l’introduction, rien de tel pour se (re)plonger dans le bain d’un western spaghetti. Sergio Leone faisait partie de ces metteurs en scène qui tentaient énormément de choses, et à qui le cinéma doit énormément. Le western a vu son blason se redorer sous les traits de ce trio de choc (Leone, Eastwood, Morricone), et d'autant plus avec ce second opus de la trilogie du dollar, plus attrayant que le précédent "Pour une poignée de dollars". Davantage rythmé, disposant d'un scénario plus entraînant et une composition musicale plus aboutie, "Et pour quelques dollars de plus" ne fera pas partie des suites à la qualité inférieure. Pour une trilogie, c’est tout de même étonnant de voir les mêmes acteurs dans différents rôles au cours des épisodes : Gian Maria Volonte interprètera Ramon dans "Pour une poignée de dollars", avant de se glisser dans la peau de l’Indien dans "Et pour quelques dollars de plus". Tout comme Lee Van Cleef qui jouera Douglas Mortimer dans "Et pour quelques dollars de plus", avant d’endosser le rôle de Sentenza (dit la brute) dans "Le bon, la brute et le truand". Remarque, avec les formidables gueules que Sergio Leone a dégoté, pas besoin de chercher ailleurs.

Malgré le succès commercial de son premier western "Pour une poignée de dollars", un problème de droits d'auteurs aura fait perdre une bonne partie des recettes du film à Sergio Leone. Par pur rancune, il décide de tourner un nouveau western, toujours accompagné de Clint Eastwood et de Gian Maria Volonte.. Cette fois-ci, un dangereux criminel surnommé "L'indien" s'est échappé de prison avec l'aide de sa bande et voit sa tête mise à prix. L'"homme sans nom" gagne sa vie en livrant à la justice ceux qu'elle recherche, tout comme le colonel Douglas Mortimer, un chasseur de primes taciturne extrêmement doué pour traquer les criminels et les abattre. Les deux hommes vont dans un premier temps se disputer la prime, puis vont décider de collaborer.. "Et pour quelques dollars de plus" est encore plus abouti que le précédent film : le scénario utilise des éléments du western traditionnel (vengeance, chasseurs de primes, pillage de banque, ...) mais les illustre par des personnages d'une densité remarquable, si bien qu'on ne sait jamais vraiment qui est méchant ou pas.. Chacun des personnages entretient un lien particulier avec un autre spoiler: (Sans nom est uniquement en quête de profit tandis que le colonel veut venger le viol et le suicide forcé de sa sœur)
et souvent croit avoir une longueur d'avance sur les autres alors que ce n'est pas le cas.. Le réalisme de la mise en scène (Leone s'est documenté pour les besoins du film sur les chasseurs de primes et les armes) et le talent des acteurs (inutile de parler à nouveau de Clint Eastwood, impérial dans son rôle de Sans nom qui lui colle parfaitement à la peau, mais aussi le puissant Lee Van Cleef qui donne à son personnage un côté mystérieux et très professionnel, mais aussi Gian Maria Volonte dont le cabotinage donne à son personnage une aura de méchanceté absolument divine) rendent cette intrigue déjà méchamment bien ficelée captivante, mais c'est sans compter l'incroyable talent de Sergio Leone à la caméra. Il pose une ambiance unique, où chaque détail est travaillé : magistrale utilisation du silence, étirement des scènes, plans aériens précédent des gros plans sur les visages des protagonistes, montage avec la musique d'Ennio Morricone (dont je ne vante plus les mérites) qui donne à chaque personnage son thème bien à lui, ... Résultat, le visionnage en est immersif à souhait. L'humour noir est présent dans ce western grandiose spoiler: (en témoigne la scène d'ouverture où un cow-boy solitaire se fait descendre au beau milieu de nulle part)
où les personnages vivent dans un monde où rien n'a de valeur à part l'argent et la mort.. Du grand cinéma.

Leone fera mieux avec Il était une fois dans l'Ouest, basé aussi sur une vengeance, mais tout y est dans ce film culte: des trognes, de la cruauté, de l'humour, de l'amitié et aussi quelques longueurs dans le récit. Mais Eastwood, Van Cleer et la musique meublent vision et re-vision de ce 2e opus de la trilogie.

Après Pour une Poignée de Dollars, Sergio Leone refait appel à Clint Eastwood pour le second film de la trilogie du Dollar, même si ce ne sont pas des suites à proprement parler. Ce sont en fait 3 films qui regroupent les mêmes thématiques. J'ai trouvé ce film meilleur que le précédent. L'histoire m'a plus convaincue, et les acteurs sont excellents. Clint Eastwood et Lee Van Cleef forment un excellent duo. L'histoire est très intéressante et prend tout son sens à la fin du film. D'ailleurs, la fin de ce film est excellente et émouvante, avec la petite musique de la montre. J'aime beaucoup les westerns, et selon moi, Sergio Leone a réalisé les meilleurs à sa grande époque. Sans oublier Ennio Morricone, qui une fois de plus nous livre une magnifique composition musicale. Bref, un très bon western qui fait honneur au genre.

Et Pour Quelques Dollars De Plus, ou encore un chef d'oeuvre du maître Sergio Leone. Musique légendaire, acteurs aux gueules patibulaires (Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Klaus Kinski,...), mise en scène inspirée aux dialogues excellents, scénario ingénieux (Beaucoup de rebondissements et de scènes inattendues), scènes d'action nombreuses dont un fameux duel digne d'un grand Leone,... Ce film est un chef d'oeuvre à découvrir absolument au même titre qu'Il Etait Une Fois Dans L'Ouest ou qu'Il Etait Une Fois La Révolution. Magnifique !!!

Sergio Leone continue sa trilogie "dollars" pour notre plus grand bonheur. Avant même le fabuleux "le bon, la brute et le truand", Leone nous fait toujours voyager dans ce grand ouest à la recherche des ces précieux dollars et de flinguages à l'ancienne. Eastwood en cheval de Troie ouvre la voie au futur Blandin (le bon) en intégrant cet amas de gueules prêtes à tout pour le casse du siècle. Leone, comme à son habitude, ne cherche pas à faire au plus court mais nous sort SON cinéma, comme on l'aime, ponctué d'une bande originale inoubliable. Le vrai western spaghetti quoi.

Tout comme Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus est un de mes films préférés .Il m'a été difficile de trouver les mots pour en parler, car je connais ce film depuis que je suis petit, donc désolé si je pars en vrille.
Officiellement présenté comme une suite, ce nouveau western de Sergio Leone fait preuve d'une maturité dans sa mise en scène et son scénario.
Avant de parler de l'histoire du film, parlons de la genèse du film. Quand Sergio Leone sort Pour une poignée de dollars, il ne se doute pas réaliser un grand film, malheureusement les producteurs l'obligeront à payer une somme plus ou moins importante pour son film et déclara à ses producteurs "pour quelques dollars de plus", en disant cela Sergio Leone se lança dans l'élaboration d'un western beaucoup plus ambitieux que le précédent.
Et pour quelques dollars de plus est un western qui traite d'un duo, de vengeance, de violence, elle se concentre sur deux hommes (le manchot et le colonel Mortimer) qui s'associent pour éliminer l'Indien, un dangereux meneur d'hommes, et s'octroyer la forte somme sur sa capture (ou sa mort). Mais pour Mortimer, il s'agit plus qu'une simple affaire d'argent.
Plus ambitieux (malgré un budget dérisoire de 200-300 000 dollars) artistiquement, visuellement, symboliquement, Sergio Leone montre enfin son savoir de réalisateur: les menus défauts de mise en scène sont balayés ainsi que des dialogues inutiles (on parles moins, on s'intéresse plus au silence).
Artistiquement, malgré une limitation des décors (un village, une ville, le désert d'Alméria) Leone leur donne une grandeur, une importance, il ne se contente plus de filmer dans des intérieurs répétitifs ou dans un seul et unique lieu mais se permet de bouger et de déplacer l'action.
Il y a d'ailleurs 2 types d'action dans le film: l'action brutale esthétique, élégante comme l'aime Sergio Leone, et une action assez particulière la les situations comiques.
Les situations comiques découlent de ces formidables acteurs qui sont Clint Eastwood et Lee Van Cleef; ils transforment le banal de gens ennuyés en un festival de gags burlesques (le manchot demandant une chambre à coucher, le duel Mortimer/le manchot) qui renforcent le surréalisme des visions de l'indien.
L'action violente est enfin esthétisée comme la scène final de Pour une poignée de dollars: violente certes, la mort est montrée comme un ballet d'opéra, Sergio Leone trouvant l'angle qu'il faut pour montrer ces hommes tombant sous les balles. La violence est beaucoup plus terrifiante que le volet précédent, on y voit l'indien massacrer une femme et un bébé (hors champs certes), violer une autre femme, sans parler des morts qui émanent du film.
Symboliquement, Sergio Leone montre l'église comme le repère des bandits, le shérif est un homme corruptible, seuls des hommes qui comprennent cette violence peuvent s'en sortir (Mortimer est un ancien colonel qui a déjà vu la mort, le manchot a le don de sortir de situations critiques).
Les acteurs sont excellents, le duo Clint/Lee donne l'impression d'une relation père/fils très subtile, très respectueuse.Lee Van Cleef, qui n'avait plus tourné depuis longtemps, montre à la fois un vrai charisme et aussi une humanité, une gravité à son personnage. Clint Eastwood, lui, s'amuse encore plus, joue avec le mystère avec son personnage. Bref un duo qui deviendra un trio avec Le bon, la brute et le truand.
Gian Maria Volonté fait encore plus peur dans ce film et donne l'impression d'être un vrai psychopathe (tout comme Klaus Kinski), inquiétant, fou, instable, insaisissable, il s'agit d'un de ses meilleurs rôles.
La musique d'Ennio Morricone est toujours aussi magnifique (le thème du duel et du carillon magnifiques), le compositeur développe de nombreux thème devenus cultes.
Ce 2ème épisode est une réussite sans faille, montrant une maturité chez Sergio Leone dans la mise en scène.

Magnifique! La musique de Morricone, la façon de filmer de Leone et Lee Van Cleef et Clint Eastwood, tout est excellent! Le combat final est puissant et émouvant, j'adore ce film!!!

Encore une fois, je suis subjugué par le cinéma de Sergio Leone. C'estm on troisième film réalisé par ce maître du western, j'ai ainsi conclu la trilogie du dollar (pas dans le bon ordre certes) en beauté. Bien sûr, Le Bon, La Brute et le Truand reste pour moi le meilleur des trois, premièrement parce que c'est le film qui m'a fait découvrir Leone et que ce fut un gros coup de coeur, deuxièmement parce que je le trouve plus épique, plus classe (Clint Eastwood quoi...) et plus intense notamment concernant le duel final. Mais le duel final de Et pour quelques dollars de plus n'a pas a rougir car il m'a filé des sacrés frissons aussi, mais j'y reviendrai plus bas. Il y a une question que je ne parviens toujours pas à trancher : celle de savoir si j'ai préféré Pour une poignée de dollars ou Et pour quelques dollars de plus. Je les mets à priori à égalité car chacun a des qualités que l'autre n'a pas. L'avantage qu'a le premier sur le second a été (pour moi) le scénario. J'ai trouvé l'ambiance, le cadre et l'idée de départ de Pour une poignée de dollars beaucoup plus passionnants et géniaux que pour l'autre. Je trouve que l'entrée en scène de Eastwood dans le premier est simplement classe, énorme, jubilatoire (il débarque dans un village et demande des excuses pour sa mule). Un peu moins pour l'autre ou il entre dans un bar pour faire régner sa "loi", j'ai trouvé ça plus convenu (même si c'est classe). Ensuite, concernant le scénario, j'ai vraiment préféré le mec qui débarque dans un village paumé et se retrouve pris entre deux camps, plutôt que le simple chasseur de prime en concurrence avec un autre. Pour ce second film, j'ai ressenti parfois un peu d'ennui (juste un peu). Par contre, il surpasse le premier sur deux terrains : les personnages et le duel final. Déjà, les acteurs sont de haut niveau. On a quand même Lee Van Cleef que j'avais découvert dans Le Bon la Brute et le Truand, il est vraiment excellent dans son rôle et ça m'a fait d'ailleurs bizarre que son personnage soit aussi cool, ça contraste bien avec la Brute Sentenza. Et puis bien sûr Gian Maria Volonte dans le rôle de l'Indien, une véritable enflure mais pas dénué d'une certaine puissance charismatique. Un atout concernant les personnages est leur profondeur (ils ont un passé, symbolisé par la montre de gousset qui fait de la musique), chose qui n'était pas présente dans Pour une poignée de dollars même s'il n'y en avait pas nécessairement besoin (un personnage sans nom et sans passé, un peu "ponctuel", c'est tout aussi génial comme concept). Et pour finir donc, même si le duel final de Pour une poignée de dollars est excellent, j'ai largement préféré celui de Et pour quelques dollars de plus, qui ouvrait le chemin pour celui de Le bon, la brute et le truand. Chacun des duels finaux est meilleur que le précédent, et celui-ci est particulièrement savoureux, Clint Eastwood restant cette fois-ci simple spectateur et arbitre du duel, comme le jeune "inexpérimenté" qu'il est. Ca n'empêche pas au face à face Lee Van Cleef / Gian Maria Volonte d'être purement jouissif, vibrant et épique, intensité bien évidemment due à la musique de génie d'Ennio Morricone qui nous poursuit pendant tout le film. Le compositeur est vraiment un réel créateur de frissons, c'est très très bon. La BO étant accompagnée de la superbe mise en scène (gros plans sur les yeux, plan large sur les trois personnages qui attendent la fin de la musique) nous fait monter la tension et c'est vraiment réjouissant. Bref, j'ai encore pris mon pied, je suis définitivement fan.