Note moyenne
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Un très bon western avec Clint Eastwood.
J'avais redécouvert les deux autres opus de la trilogie avec passion ; je m'attendais donc tout logiquement à passer un moment d'anthologie avec ce film dont la réputation n'est plus à faire. Le casting tient la route, comme il se doit (ce trio d'acteurs charismatiques, s'il vous plait !), mais le tout s'effondre en longueurs, lesquelles vont jusqu'à frôler l'exaspérant. Le scénario semble bien creux, ce qui m'a surpris vis-à-vis des deux autres mentionnés ci-dessus. Dommage...
Un véritable chef d'oeuvre. L'un des meilleurs wstern de tous les temps. Mise en scène parfaite, acteurs magistraux, musique légendaire.
Le premier grand « western-spaghetti », ce qui conduit à faire le point ce qui le différencie du western américain classique.
Les héros : moins manichéens, plus retors, plus complexes
Les bandits : plus amoraux, avec des comportements sadiques
L’intrigue : le sentimentalisme est exclu, les manifestations d’amitié sont indirectes et ambigües
Les décors : moins léchés, plus proches de la réalité d’une époque assez sordide
Les scènes d’action : focalisées sur l’attente précédant l’action, Actions courtes, une violence plus explicite (d’où la censure de certaines scènes à l’époque).
Les prises de vues : utilisation de format larges (rares dans les westerns USA surtout avant 1960, alors que la technique existe), abondance de très gros plans, ne cadrant parfois que les yeux.
La musique : déjà importante aux USA, prend ici un rôle capital
A partir de ces traits distinctifs, Leone filme le combat de deux chasseurs de primes, initialement rivaux, contre une bande de brigands dirigée par un pervers dont la raison s’étiole peu à peu. Trois héros donc, comme dans les westerns suivants de l’auteur, un gimmick musical par héro (guimbarde pour le colonel, flûte pour Manco, guitare pour el Indio), une intrigue à tiroir qui mélange appât du gain et vengeance. Les dialogues sont concis et âpres, les scènes souvent longues et prenantes, la musique est de celles qui restent dans les mémoires. Le jeu des acteurs est remarquable, la grande sobriété des deux américains s’opposant aux excès d’un Gian Maria Volonte au mieux de sa forme. Tout concoure donc à la réussite de cette œuvre. On peut regretter la niaiserie de certaines séquences (ex : le premier face à face des chasseurs de primes), et regretter que le mystère du gantelet de Clint Eastwood reste entier : a-t-il l’usage complet de ses deux mains ? Peu de chose en vérité, et donc plein succès pour le premier film que Leone osa signer de son nom.
Les héros : moins manichéens, plus retors, plus complexes
Les bandits : plus amoraux, avec des comportements sadiques
L’intrigue : le sentimentalisme est exclu, les manifestations d’amitié sont indirectes et ambigües
Les décors : moins léchés, plus proches de la réalité d’une époque assez sordide
Les scènes d’action : focalisées sur l’attente précédant l’action, Actions courtes, une violence plus explicite (d’où la censure de certaines scènes à l’époque).
Les prises de vues : utilisation de format larges (rares dans les westerns USA surtout avant 1960, alors que la technique existe), abondance de très gros plans, ne cadrant parfois que les yeux.
La musique : déjà importante aux USA, prend ici un rôle capital
A partir de ces traits distinctifs, Leone filme le combat de deux chasseurs de primes, initialement rivaux, contre une bande de brigands dirigée par un pervers dont la raison s’étiole peu à peu. Trois héros donc, comme dans les westerns suivants de l’auteur, un gimmick musical par héro (guimbarde pour le colonel, flûte pour Manco, guitare pour el Indio), une intrigue à tiroir qui mélange appât du gain et vengeance. Les dialogues sont concis et âpres, les scènes souvent longues et prenantes, la musique est de celles qui restent dans les mémoires. Le jeu des acteurs est remarquable, la grande sobriété des deux américains s’opposant aux excès d’un Gian Maria Volonte au mieux de sa forme. Tout concoure donc à la réussite de cette œuvre. On peut regretter la niaiserie de certaines séquences (ex : le premier face à face des chasseurs de primes), et regretter que le mystère du gantelet de Clint Eastwood reste entier : a-t-il l’usage complet de ses deux mains ? Peu de chose en vérité, et donc plein succès pour le premier film que Leone osa signer de son nom.
Personnellement je trouve que la trilogie du dollar de Sergio Leone avec Clint Eastwood en acteur (deux grands maîtres du western) font parti des meilleurs du genre!! Et la musique d'Ennio Morricone est génial encore une fois! A VOIR!
Encore meilleur que "Pour une poignée de dollars" : le scénario est plus travaillé et la psychologie des personnages est plus fouillée, plus
complexe. D'un point de vue technique, c'est toujours aussi éblouissant, et le trio Eastwood-Van Cleef-Volonte fait des merveilles. Au final, un spectacle très divertissant.
complexe. D'un point de vue technique, c'est toujours aussi éblouissant, et le trio Eastwood-Van Cleef-Volonte fait des merveilles. Au final, un spectacle très divertissant.
un 2ème film superbe, un Clint Eastwood moins bavard, des seconds rôles époustouflants, une musique grandiose du maitre Ennio Morricone,... que demander de plus?^^
On retrouve ici les thèmes classiques de S. LEONE : gros plans, musique particulière... Comme d'habitude, la réalisation est splendide et le film débouche sur un final plus mythique que jamais!
super western musique geniale a voir
La raison de la note : une étoile pour les acteurs, une pour la magnifique musique d'Ennio Morricone, une pour le scénario, et une pour la beauté générale du film...
Selon moi le meilleur du genre, avec des acteurs incontournables, un musique inoubliable et un realisateur fantastique. Felicitations
Sergio Leone est définitivement le roi du western. "Et pour quelques dollars" comporte ainsi son lot de moments épiques et spectaculaires, comme toujours magnifiées par la musique magique d'Ennio Morricone et la mise en scène de Leone. Et toujours un casting de fou : Eastwood-la-classe, Lee Van Cleef en "gentil" pour une fois et Gian Maria Volonte très impressionnant.
Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Sergio Leone, Ennio Morricone. Tout ces hommes de talent ont fait de ce film une oeuvre à part entière. Bravo pour ce film grandiose et jouissif. La réalisation de Leone est comme à chaque fois extraordinaire. La musique est magique. Quant à Eastwood et Cleef, purée qu'ils en imposent. Quand on les voit apparaitre, pff, ça déménage.
Réussite grandiose dont les ingrédients sont pourtant archi-connus. S.Leone use des mêmes techniques, du même esprit et même du même casting qu'à l'habitude. Très grand.
Sergio Leone était vraiment l'un des plus grands réalisateurs au monde et ce film prouve bien, une fois encore, son génie trop vite disparu.
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