Avis : La Cité des enfants perdus - Page 5

Ambiance glauque, scénario bizarre et ennuyeux et acteurs nuls. Un désastre...

La Vache...
Je me disais cinéphile et je n'avais pas vu ce film...
Je l'ai acheté hier (en Irlande, quel comble) et là...j'ai pris une énorme claque!
Quelle perfection! Tout y est: visuel transcendental, acteurs charismatiques, poésie,fantaisie, Bo splendide.
Quand je pense que la plupart des acteurs ne sont pas des "têtes d'affiche"!!! Franchement quel bijou. Moi qui suis fan de Tim Burton et David Lynch, j'ai été servi.
Ce film est français en plus! Mais pourquoi le cinéma français ne nous a plus offert depuis 1995 quelque chose d'aussi déjanté, poétique et beau visuellement. Chaque plan est une petite oeuvre d'art. Moi je n'hésite pas à appeler cela un chef d'oeuvre!

Un univers proche de celui de Terry Gilliam, ça j'adore. Des acteurs avec des gueules fabuleuses, pleins de bonnes idées mais le scénario est pas terrible et dans la seconde partie du film on s'ennuie un peu dommage.

Deuxième film du duo Caro/Jeunet après "Délicatessen", "La cité des enfants perdus" n'en est pas moins aussi glauque et poétique que son grand frère.
Un savant fou, Krank (génial Daniel Emilfork), vit reclu sur une île artificielle en compagnie de ses clones, d'une naine et d'un cerveau nommé Irvin, où il fait enlever des enfants afin de leur extirper leurs rêves. Un jour, lorsque Denrée un petit garçon de 3 ans se fait enlever, son grand frère One décide de partir à sa recherche. Sur sa route, il fera équipe avec une petite fille débrouillarde, Miette.
Dans ce long-métrage, on retrouve toute l'atmosphère propre à l'univers de Caro et Jeunet: humour noir, univers glauque et oppressant et scénario très imaginatif. Même si les vingt premières minutes du film manquent parfois de rythme, le reste est du pur bonheur pour ceux qui apprécient les univers enchantés et les personnages hauts en couleur.
"La cité des enfants perdus" opère comme ce que désire Krank, il apporte du rêve à ceux qui sont devenus incapable d'imaginer et à ceux qui ont encore gardés leur âme d'enfant.

Dernier film de Jeunet avec Caro ... l'onirisme de Jeunet mélangé au coté sombre de Caro ..... un joli petit film trop rare dans le cinéma francais

Jean-Pierre Jeunet, à mes yeux, il s'agit du Tim Burton français, pourtant leurs films sont différents, mais ils empruntent tout les deux, un univers particulier, qui peut parfois paraître ridicule, mais leurs talents, apportent un certain attachement à ce genre d'univers, ils leur arrivent même de le rendre parfois culte. Mais si je devais dire, lequel des deux je préfère, après longues réflexions, je dirai que c'est Jean-Pierre Jeunet, car il exploite son univers dans de différents genres de films, contrairement à Tim Burton qui reste dans le genre gothique (bien qu'il y ait des exceptions, comme '' Big Eyes '' qui s'annonce d'être différent). En tant qu'admirateur de Jeunet, il me devait de voir ses premiers films, et '' La Cité des enfants perdus '' est probablement, l'un de ses films, reflétant le mieux son univers. Autant le dire, tout de suite, ce n'est pas du tout mon film de Jean-Pierre Jeunet préféré, pour ma part, il a su mettre la barre encore plus haute, sans en être un fan absolu, c'est un excellent film pour autant. Le scénario fait preuve d'originalité, et est parfaitement cohérent à l'univers dans lequel on est plongé, sérieusement un scénario de ce calibre, on en voit plus dans les films français de nos jours, seul Jeunet a su en apporter un. J'ai beau aimer l'histoire de ce film, le problème, c'est que je trouve qu'elle n'est pas assez poussée, pourtant il y a d'excellentes idées, mais je ne sais pas pourquoi, pour moi, il manque un petit truc. La réalisation est époustouflante, elle exploite à fond l'univers que nous fait découvrir Jeunet, qui au passage est absolument génial. Pour ceux qui n'adhèrent pas au cinema de ce réalisateur, vous risquez de trouver l'univers niais et loufoque, ce qui n'est pas du tout mon cas, vu que Jeunet assume complètement son délire, et y va à fond. Les décors utilisés pour représenter le monde, dans lequel nous emmène le long-métrage, sont particulièrement réussit, et donnent un coté un petit peu sombre. Les acteurs sont géniaux, il ne s'agit pas d'une question d'interprétation, pour ce qui est de leurs interprétations, elles sont d'excellentes factures, certaines ont le mérite d'être marquantes. La raison pour laquelle je trouve les trouve géniaux, c'est bien sur pour les costumes, en effet, les personnages ont un look correspondant parfaitement à l'univers du film, à première vu, ça peut paraître bizarre, mais ces choses là apportent beaucoup de charmes en fin de compte. Les personnages sont très bons, malgré qu'ils soient nombreux, ils sont attachants et ont tous leur utilité, et la plupart ne manquent pas d'humour, car je ne vous parle du nombre de scènes, devant lesquelles, j'étais mort de rire. Les musiques composées par Angelo Badalamenti (à qui l'on doit le thème de '' Twin Peaks '', et ça, croyez-le ou non, ce n'est pas rien) sont très belles, notamment vers la scène d'introduction où le thème est juste sublime, mais se font plus ressentir vers la première partie du film, que vers la deuxième. En conclusion, '' La Cité des enfants perdus '' est pour moi l'oeuvre de Jeunet, la plus personnelle de sa carrière, ce n'est pas celle que je préfère (personnellement, '' Alien, la Résurrection '', '' Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulin '' et surtout '' Un long dimanche de fiançailles '' sont ses meilleurs films), ça n'empêche pas au film d'être excellent, voir même un classique du cinema français avec le temps.

Tout simplement magique, une histoire originale, superbement conté (il faudra peut-être deux visionnages pour bien tout comprendre). Un univers, une ambiance, des décors et des personnages incroyables. Ce film est juste splendide.

Du Jeunet. Une ambiance sombre, un concentré d'images malsaines, noires, dans un univers sublime à cheval entre l'enfantin et le malsain. Super histoire, supers images, bon acteurs, et la marque de fabrique Jeunet que j'aime tant

Un conte poétique et cruel dans un décors onirique éblouissant. Jeunet parvient à mettre en scène des personnages psychotiques d'une manière très inspirée
tant en conservant un ton d'une grande sobriété.

Du J-P Jeunet tout craché ! Un chef-d'oeuvre fantastique vraiment drole et bizarre.Des acteurs excellents,une histoire sublime et noire,des personnages droles,délirants et attachants et une mise en scène parfaite.

Assez hard à cerner, ce film nécessite plusieurs visionnages (dont un avec le commentaire audio) pour être compris. Servi par de vraies gueules du cinéma et une direction artistique de maître, on s'étonne encore que les autres réalisateurs français manquent à ce point d'ambition pour s'éloigner de leur cinéma traditionnel, faute de budget (ou d'imagination). Après, on voit venir un Pitof ou un Christophe Gans sortir d'Hollywood avec de la bouillie infâme, ou alors on s'émerveille avec un nouveau Michel Gondry. Bref, malgré le scénario torturé, ce film de genre français est une réussite.

Jeunet dessine ici un univers sombre et dérangeant. Excellent scénario, très bonne mise en scène. Histoire pleine de poésie, difficile d'accès. Ron Perlman et Daniel Emilfork sont extraordinaires. Un OVNI inclassable.

Le chef d'oeuvre de Jeunet, surement un des meilleurs films Français et un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir. L'univers dépeint dans ce film est à la fois magnifique et glauque. L'aspect steampunk est une franche réussite sans jamais tomber dans la caricature, au contraire en allant constamment chercher des idées inédites que le film compte par dizaines (la scène où le cyclope gras étrangle son partenaire en lui faisant voir sa propre mort, comme déjà absent de son propre corps, est d'un sadisme simplement génial). De plus le casting, véritable cirque de monstres du cinéma (entendez par-là que les meilleurs acteurs « à gueule » s'y sont réunis) s'accorde parfaitement avec l'univers du film et les habitudes de réalisation de Jeunet en plus d'être tous extrêmement talentueux (Ah, Dani Emilfork...). Même les enfants sont très bons dans leurs rôles ! Pour un film Français en particulier c'est quelque chose.
Mais plus que tout ce qui est bluffant dans ce film, et que l'on retrouve dans la quasi-totalité des films de Jeunet, c'est la façon dont les événements s'enchaînent avec une fluidité assez bluffante. Souvent par hasard, mais par un hasard tellement bien foutu...cette scène d'effet papillon dans laquelle la larme de Miette finira par provoquer l'accident d'un cargo en est un excellent exemple. Tout y est parfaitement maîtrisé; pas de set-up pay-off grossier, pas de Deus Ex Machina sorti de nulle part...en plus d'un thème principal juste sublime, ah on l'aime, le cinéma Français, dans ces conditions !

Une pure merveille. Du grand art. Un film comme on en fait malheureusement trop peut. Tous et parfait. CHEF D'ŒUVRE.

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