Derniers Avis : Léon - Page 14

Léon reste à ce jour saisissant graphiquement. Bichonnant ses acteurs dans des séquences cultissimes, l'interprétation de Jean Reno face a la révélation Nathalie Portman reste encore à ce jour l'un des plus beaux duo du cinéma. Indémodable et culte.

Ce film est très bon, l'intrigue ( bien que assez simple ) est bien foutu, les personnages principaux sont géniaux ( mention à Mathilda que je trouve très classe et drôle, elle apporte un plus au film ), le mise en scène est correcte, la musique colle parfaitement à l'ambiance du film et la fin est très réussite et émouvante.

Le film à une bonne dose d'humour assez noir qui est très plaisant à voir et qui passe très bien. Le méchant m'a vraiment fait rire spoiler: quand il bute la famille
. Je le recommande.

León est un film très captivant parce que pendant le développement on oscille entre des scènes très violentes et au même temps des scènes très dramatiques et poétiques. La vie des personnages principaux est solitaire et triste mais quand ils se rencontrent leur vies se transforment plus intéressantes et on peut découvrir la beauté dans les moments pleins de tristesse.
Dans mon opinion ce film est un chef d’œuvre <3

Luc Besson film ici les débuts de ce que sera Natalie Portman. une grande actrice.
a ses côtés le professionnel Jean Reno qui effectue ici une prestation sans bavure net ,précise. L'alchimie du couple d'acteurs crève l'écran.
Gary oldman donne son talent , sa folie pour incarner ce flic ripoux.
ce film melange action , des vrais moments de cinéma, des moments de tendresse .
le fil rouge du film la relation entre Léon et mathilda .
une relation qui commence à distance.
et qui finit comme celle d'un père et sa fille.

spoiler: Il est solitaire, illettré, ne boit que du lait, et a pour seule compagne une plante qu’il soigne avec la plus grande affection. Il, c’est Léon, dit « Le Professionnel ». Elle est une jeune adolescente, éveillée, sensible et rebelle, qui souffre dans un milieu familial violent qui n’a d’autre ambition que de vivre de magouilles mafieuses. Elle, c’est Mathilda. Le jour où la famille de Mathilda est éliminée au cours d’un règlement de compte entre mafieux et flics ripoux, l’adolescente trouve refuge chez Léon. Quand elle découvre que celui-ci a eu une enfance similaire à la sienne avant d’immigrer à New York et d’y devenir un tueur à gages, au cœur et à l’âme de justicier, elle lui demande de l’aider à venger la mort de sa famille. Léon accepte finalement de prendre soin d’elle et de lui apprendre « le métier » et ses valeurs. De cette association naît une relation pleine de complicité et de tendresse entre deux êtres rejetés et isolés. Mathilda tombe même amoureuse, mais Léon la protège comme si elle était sa propre enfant. Quand l’enquête que Mathilda menait en secret tourne mal, Léon affronte Stansfield, l’agent corrompu, cocaïnomane et psychopathe, de la DEA qui avait massacré la famille de Mathilda. Dans un final infernal, Léon affronte les forces commandées par Stansfield. Sous un feu de plus en plus nourri, il sauve la vie de Mathilda et trouve un moyen astucieux de s’échapper. Il a presque réussi à s’enfuir quand Stansfield l’abat dans le dos. Dans son ultime souffle, Léon l’emporte avec lui dans la mort. Mathilda va retrouver Tony à Little Italy – qui avait accueilli Léon à son arrivée à New York – comme Léon lui avait demandé s'il lui arrivait quelque chose. Elle veut « nettoyer » comme Léon, mais Tony refuse qu’une enfant de douze ans ne se perde dans cet univers. Mathilda réintègre alors l’école en avouant la vérité à la directrice. Puis, elle va mettre la plante de Léon en terre dans le jardin, de la même manière qu'elle l'avait enseigné à son très cher ami : « pour qu'elle ait de vraies racines ».

Comme à leur habitude, Jean Reno et Gary Oldman sont exceptionnels et irremplaçables. Et la prestation de la jeune Natalie Portman, alors âgée de douze ans, est tout simplement époustouflante et phénoménale, dans ce quatrième chef-d’œuvre d'affilée de la filmographie de Luc Besson, après Subway (1985), Le Grand Bleu - TheBigBlue (1988) et Nikita (1990).

Celui là, je crois que c'est mon film préféré de tous les temps, en plus quand je l'ai vu je devais avoir l'age de Mathilda et j'étais juste amoureux, bon du coup ça doit troubler mon jugement :D
Non mais sérieux il était tellement génial, et, dommage je n'ai plus de magnétoscope, mais j'ai encore la version longue, sous-titrée "Vous ne savez pas tout" en VHS ! Trouvée seulement en VOSTFR d'ailleurs, mais ça m'a tellement remis une claque, un des passage "inédit" est juste génial !

25 ans que ce film est sortit au cinéma, c'est ouf. Il reste l'oeuvre principal de Besson lorsque beaucoup voyait en lui l'avenir du cinéma Français à l'échelle planétaire. Sa côté de popularité en a depuis pris un petit coup mais le film demeure une oeuvre mythique du cinéma, en atteste sa 30ème place de tous les temps sur le site IMDB avec 951 000 votes, donc autant dire que la note qu'il a actuellement restera sans doute immuable ou si elle bouge elle bougera seulement d'un iota.
Il est le premier film au classement et donc adulté aussi bien en France que sur la scène internationale.
Autant dire que je m'attaquais à un mythe. j'avais pu voir le film une ou deux fois par le passé mais c'était jadis, il y a fort longtemps
Evidemment Je me souvenais de la trame du film, de la conclusion de celui-ci. Du fond mais pas de la forme, malgré quelques réminiscences.

Désormais je me portais un avis plus objectif sur ce film, et bien qu'il s'agisse d'un bon divertissement avec une certaine profondeur et un duo qui fonctionne bien porté par .... Une gamine de 11 ans et demi au moment du tournage : Nathalie Portman.
Car si l'en tête de l'affiche du film s'inscrit avec le nom du Nettoyeur, la figure de proue c'est bel est bien Mathilda, et si Jean Réno s'en sort plutôt honorablement sans être formidable, elle, elle crève l'écran. C'est sur son histoire que se centre le scénario, sur son désir de vendetta, et autant le dire tout de suite, sa performance est incroyable, surtout venant d'une gamine de son âge.
Elle doit beaucoup au film mais le film lui doit au moins autant.

Le relation ambivalente entre cet homme quadra, que l'on image célibataire depuis toujours, et cette gamine qui a trouvé en lui son ange gardien, son protecteur, au point ou elle cristallise des sentiments amoureux à son égard, dérange.
Il est clair que Léon commence à éprouver plus que la compassion pour elle, la dernière scène ou les deux personnages partagent l'écran et se quittent définitivement par un "je t'aime" c'est un "je t'aime" emplit d'amour, du vrai amour, pas celui d'un père "d'adoption".

Et j'essaye de comprendre l'engouement incroyable encore aujourd'hui autour de ce film, car pour moi ce film est bien, c'est un bon film à n'en pas douter, mais qui ne truste pas les hautes sphères cinématographique. Et donc je pense, j'en suis même presque certains que c'est en rien dû aux scènes d'actions du film mais bien à cette relation "interdite" entre deux âmes perdues solitaire.
Cela Questionne, cela interroge( doit-on juger léon ? Qu'auront nous fait nous à sa place en ayant son histoire personelle ?) c'est à la fois beau et dérangeant, et sur ce point la Besson a frappé très fort. Le succès s'explique donc ainsi.

En conclusion c'est un film correct mais qui est sauvé par son duo ( surtout Portman ) et la relation, l'amour sincère qui en découle. 3,5/5 mais ce n'est pas un chef d'oeuvre

Excellent film! Le talent de la jeune Nathalie Portman saute aux yeux, le duo avec Jean Reno est incroyable. Une histoire très bien racontée et mise en scène qui vous captive du début à la fin!

Du grand Luc Besson, sûrement son meilleur film! Les personnages sont justes et attachants, les scènes sont cohérentes et font vraiment avancer l'histoire. Le choix des dialogues est pointilleux et donnent un vrai cachet à ce film. Les différentes scènes de tension sont juste parfaites et nous font rentrer profondément dans ce grand film. Je recommande dans une playlist To Have!

Légendaire mythique à voir absolument et même à revoir à volonté vous ne serrez pas déçu une référence

- Quel profond travail sur l'évolution psychique des personnages !
Léon est un homme seul, célibataire, qui découvre son côté paternel pour la première fois. De façon très humaine, ce dernier illustre une figure de héro et d'anti-heros et reaprend que's ce que l'amour.
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En revanche, la pré adolescente commence à prendre en compte de sa féminité et exploite ses pulsions amoureuses. Une vraie fusion entre l'enfance et l'âge adulte.
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Deux personnages qui dépendent physiquement, moralment, et spirituellement l'un de l'autre. Une douce et naïve évolution de leur ambiguës sentiments amoureux.

De la part de Mathilda

J'avais vu que les deux derniers films de Luc Besson, c'est donc amusant de voir d'où il vient, de plus j'ai observé des similitudes avec Valérian et la Cité des Milles Planètes. Par exemple, la scène où Léon et Mathilda se déguisent en personnages connus, m'a beaucoup fait penser à la scène où Bubbles danse en se métamorphosant. On retrouve aussi ces personnages qui sont iconiques en une scène, comme Gary Oldman où le gérant de l'hôtel dans Léon, comme Alain Chabat et les trois petits aliens dans Valérian. Mais Léon est tout de même un bien meilleur film que Valérian, très touchant et drôle, la relation entre Léon et Mathilda est toujours belle et jamais glauque. La musique du film est très bonne, bref excellent film, pas grand chose à dire de plus.

Léon est pour moi le meilleur film à ce jour écrit et réalisé par Luc Besson. En effet le réalisateur a un casting en or : Jean Reno, Gary Oldman ou encore Nathalie Portman.

On n'est pas simplement sur une histoire de vengeance (qui nous fera penser plus tard à Kill Bill) mais une progression une avancé de nos deux personnages qui sont Léon et Mathilda.

L'une à une formation de tueuse à gage, une sorte de passage de l'enfance à l'adolescence pour montrer un côté rebelle. Pour Léon c'est le cas inverse puisque il s'instruira (apprentissage de la lecture, ouverture de la culture général).

Un très beau film à la réalisation très poignante et au scénario parfaitement bien écrit.

Un film qui pour moi est culte !

Sans doute l un des meilleurs films de Luc Besson avec Subway et Nikita. La version longue est plus complète pour les deux personnages principaux. La mise en scène est soignée et le plan de la prise finale est incroyable. Du bon cinéma de genre .

Les films de Luc Besson ont comme principale qualité d'être d'une grande maîtrise formelle. Sur ce point, on peut reconnaître l'esthétique de « Léon ». Les images impressionnent. Les scènes d'action sont haletantes. C'est à cause de cela qu'on ne remarque pas la terrible incohérence du scénario. L'intrigue repose entièrement sur un ressort scénaristique improbable. Je ne l'ai remarqué qu'après plusieurs visionnages. La faute en revient a cette mise en scène virtuose et efficace. Elle a étouffé et dissimulé l'aberration du script.
En règle générale, un film débute avec un premier acte qui présente les protagonistes. Puis, il y a un élément déclencheur qui met en branle l'histoire. Ici, on fait la connaissance d'un tueur à gage, solitaire et analphabète, ainsi que d'une jeune fille en détresse. Tout bascule quand la famille de la gamine se fait trucider. À partir de là, elle n'aura qu'un seul objectif tenace : venger la mort de son petit frère. C'est à ce moment précis que plus rien n'est plausible. Lorsqu’on voit le film une première fois, on se dit : « Ce carnage est un règlement de compte entre malfrats. Rien de plus. »
Le méchant, joué par Gary Oldman, est un flic. Lui et ses équipiers sont des policiers véreux et corrompus. Tous, ils massacrent cette famille à cause d'un contentieux. Le père est accusé d'avoir mis de côté un peu de came. Comment le responsable de la tuerie explique et justifie le carnage ? Il parle d'une descente de police qui aurait mal tourné. En revoyant le déroulé de la séquence, on se dit qu'on se fiche bien de nous.
Armé d'un fusil à pompe, le vilain policier défonce la porte de l'appartement après avoir ingurgité une drogue. Il s'élance à l'intérieur et se laisse guider par le rythme d'une symphonie de Beethoven. Il tue une bonne femme qui se prélasse dans sa baignoire avec une serviette sur les yeux. La pauvre n'a rien vu venir. Dans le salon, il abat une grosse qui fait de l'aerobic devant la télé. Il surgit et la flingue par derrière. Le père n'est que blessé. On le voit ramper au sol, tandis que le flic fou furieux lui loge au moins cinq balles dans le dos. Le pire arrive quand le gamin tente de fuir alors qu'il était planqué sous un lit. On ne lui laisse aucune chance. Il y passe à son tour. Pareillement, il est dégommé comme au balltrap. N'oublions pas le gag. Sur le palier, une petite vieille, en robe de chambre et en bigoudis, sort pour savoir pourquoi il y a autant de raffut. Le flic n'hésite pas à tirer en sa direction. La grand-mère demeure amorphe, nullement impressionnée. Un collègue s'excuse en disant : « Ne vous inquiétez pas, on est de la police. C'est une opération de routine. ». Il prend son chef en aparté et lui dit de se calmer, genre : « Respire bien ! Sous relax ! Ne te laisse pas trop prendre par cette montée d'adrénaline. Garde le contrôle. ».
De ce massacre, il découle tout le reste du film. Ce qui s'est produit, on nomme cela une bavure. Dans aucun pays au monde, aucune justice ne pourrait tolérer un tel manquement. Aucun flic ne serait en mesure d’éviter les emmerdes juste en arguant : « La situation a dérapé et tout a dégénéré. ». Systématiquement, il s'en suit une investigation rigoureuse. Il est important qu'on établisse dans quelle circonstance exacte et précise a eu lieu les faits. Il est impossible qu'on laisse impuni un tel déchaînement de violence gratuit et non justifié.
De toute façon, dans ses productions, on voit bien que Luc Besson tient peu en estime les flics. L'exemple flagrant est la franchise « Taxi ». Pour ce qui est de Léon, il s'est sans doute dit : « Ils sont trop bêtes et incompétents. Disons qu'ils ne pigeront rien. ».