AlloCiné
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50 critiques
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Quel superbe Acteur! une de sa plus belle interprétation où il incarne à la perfection un personnage aussi charismatique que lui, affirmant déjà à l'époque sa notoriété entant que meilleur acteur Français de sa génération, aussi bien qu'en France et qu'à Hollywood où son talent est mis au top niveau! Léon est Jean Reno. Besson n'aurait pas pû trouver bien que lui, sans oublier la sublime Natalie Portman qui jadis projetait déjà un avenir d'une grande Star.
Léon est un film troublant, tout entier tenu par cette relation qu'on n'arrive jamais vraiment à nommer : père et fille, maître et élève, amour platonique. Deux cabossés qui se réparent l'un l'autre, une gamine mal-aimée qui goûte enfin un peu de tendresse, un tueur resté grand enfant qui réapprend à ressentir. Luc Besson est à son sommet, dans un cinéma spectaculaire mais retenu, porté par des morceaux de bravoure qui restent en tête : l'ouverture où Léon surgit de l'ombre sans jamais qu'on le voie en face, le carnage glaçant de la famille, et surtout un final bouleversant, presque poétique. La photo, sombre et poisseuse, colle au film, et la musique d'Éric Serra en devient un personnage à part entière. Tout passe par ce grand écart permanent entre violence sèche et tendresse : on sourit devant les imitations, on se fige devant Oldman, on est cueilli par la fin. Le scénario est minimal mais imparable, et les dialogues sont devenus cultes, du "OK" qui revient aux répliques d'Oldman qui glacent le sang. Jean Reno tient là le rôle de sa vie, un tueur touchant et presque enfantin, pendant que Gary Oldman vole tout sur son passage, terrifiant au point qu'on espère presque le voir s'en sortir. Et puis il y a Natalie Portman, la vraie révélation : à 12 ans, elle crève l'écran avec une maturité qu'on ne voit jamais à cet âge, au point qu'on finit par se demander si la vraie héroïne, ce n'est pas elle.
Je n'aime pas Luc Besson!!!!
je n'aime pas l'homme, je n'aime que modérément le réalisateur et je pense que beaucoup de ses films ont très mal vieillis (y compris Le Cinquième Élément, oui oui....)
Malgré tout Léon est selon moi un des plus grand film de tous les temps!!!
Le trio Portman, Oldman, Reno est juste monstrueux!
Ce film est un chef d'œuvre. Point barre
je n'aime pas l'homme, je n'aime que modérément le réalisateur et je pense que beaucoup de ses films ont très mal vieillis (y compris Le Cinquième Élément, oui oui....)
Malgré tout Léon est selon moi un des plus grand film de tous les temps!!!
Le trio Portman, Oldman, Reno est juste monstrueux!
Ce film est un chef d'œuvre. Point barre
Film découvert assez tard mais très bonne découverte, surprise du jeu de la jeune Natalie Portman. A voir
Le film ne décolle pas et vend du mensonge, Mathilda ne deviendra pas cette tueuse (« cleaner ») qu'on nous avait promis
Le film est cliché : tant l'histoire que les personnages
- les personnages principaux n’ont pas une évolution crédible : par exemple pas assez d'importance donnée aux traumatismes de Mathilda ni de Léon
- les policiers sont tous corrompus, pourquoi décrédibiliser et généraliser ça ? et puis y’a des invraisemblances : spoiler: comment Mathilda peut-elle rentrer sans soucis dans le comissariat de NYC avec des lunettes de soleil qui masque son identité
- les méchants sont très méchants, sans nuances,
- la relation M/L aussi :
- l’origine : pourquoi d’un coup il s’intéresse à sa voisine qui se fait battre depuis toujours ?
- l’évolution : spoiler: au moment de la crise dans leur relation, ils s’engueulent sans raison parce qu’ils sont de mauvaise humeur, mais rien n'est fait de cette crise, par ailleurs la pauvre scène de complicité entre Mathilda et Léon se résume à une scène de traverstissement sexualisée, M en Marylin Monroe et Léon en John Wayn ≠ pourtant quand il lui apprend à tirer c’est hyper intéressant, les fausses balles c’est un super cliffhanger mais ça s’arrête là, elle veut devenir une « tueuse » mais ils ne vont pas plus loin que l’intégrer à quelques missions
Si seulement plus de profondeur avait été accordée à l'évolution de Mathilda, elle délaisse si rapidement son envie d'être une tueuse
- la fin est prévisible et ne surprend pas
Sur le personnage de Mathilda : sans profondeur, elle ne sert qu’à attiser la temptation de tous - y compris du spectateur - elle est le jouet de tous les hommes : par exemple spoiler: le policier qui la retient dans la scène finale (elle est filmée avec une main sur sa bouche, elle gémit, un bras lui entoure la poitrine, ok mais pour quoi faire s’il y avait un but ok (montrer la peur constante des filles dans une ville, le traumatisme d’une enfant battue parce ça le film ne revient jamais dessus par contre le film joue bien de l’ambiguité sur son âge, dans la scène finale où elle quitte Léon, elle s’évade par la tuyauterie et descent face à Léon...elle est constamment filmée vers le bas donnant une position dominante à Léon…et au spectateur. elle rêve d’embrasser Léon et parle de la première fois de sa soeur au dernier moment de complicité qu’elle a avec Léon, elle est constamment filmée dans son lit - mais jamais en train de manger - par contre le lait ah ça oui -
- Léon : spoiler: on apprend son histoire à la fin, on sait pas trop pk il tue, ni pk il a une plante qu’il adore
effets sur le spectateur : si le film parvient à susciter une certaine tension de temps à autre, le film n’émeut pas, là où Mathilda passe son temps à pleurer, l’auditoire ne pleure pas
- les décors ne sont pas beaux : à part le symbolisme sexuel, rien n’est subtile, le gant cochon du premier appartement de Léon on l’a bien vu mais évidemment que c’est un symbole sexuel
- Il y a deux/trois prises qui sont belles : scène à la fin où Mathilda avance vers la caméra avec la plante et son doudou avec un arrière-plan flou des panneaux lumineux de la NYC nocturne, scènes dans les escaliers
==> En somme, on ne tire rien de ce film libidineux, simple romantisation clichée de la jeunesse, des femmes et de la souffrance. Seul point positif le jeu d'acteur
Sur la relation perverse M/L: spoiler: si c’est sensé être justifié par le fait que Leon ait été confronté à la mort de sa copine à 19 ans, on ne comprend pas à quoi sert de sexualiser une enfant mais c’est vraiment malaisant : boire du lait constamment, porter des vêtements hyper courts (la robe rose? pourquoi ??), le film ne dépasse pas cette relation clairement malaisante et très freudienne. La soi disant pulsion féminine d’une enfant pour l’homme qui l’a sauvé et le symbolisme des armes est hyper dérangeant aussi...
Le film est cliché : tant l'histoire que les personnages
- les personnages principaux n’ont pas une évolution crédible : par exemple pas assez d'importance donnée aux traumatismes de Mathilda ni de Léon
- les policiers sont tous corrompus, pourquoi décrédibiliser et généraliser ça ? et puis y’a des invraisemblances : spoiler: comment Mathilda peut-elle rentrer sans soucis dans le comissariat de NYC avec des lunettes de soleil qui masque son identité
- les méchants sont très méchants, sans nuances,
- la relation M/L aussi :
- l’origine : pourquoi d’un coup il s’intéresse à sa voisine qui se fait battre depuis toujours ?
- l’évolution : spoiler: au moment de la crise dans leur relation, ils s’engueulent sans raison parce qu’ils sont de mauvaise humeur, mais rien n'est fait de cette crise, par ailleurs la pauvre scène de complicité entre Mathilda et Léon se résume à une scène de traverstissement sexualisée, M en Marylin Monroe et Léon en John Wayn ≠ pourtant quand il lui apprend à tirer c’est hyper intéressant, les fausses balles c’est un super cliffhanger mais ça s’arrête là, elle veut devenir une « tueuse » mais ils ne vont pas plus loin que l’intégrer à quelques missions
Si seulement plus de profondeur avait été accordée à l'évolution de Mathilda, elle délaisse si rapidement son envie d'être une tueuse
- la fin est prévisible et ne surprend pas
Sur le personnage de Mathilda : sans profondeur, elle ne sert qu’à attiser la temptation de tous - y compris du spectateur - elle est le jouet de tous les hommes : par exemple spoiler: le policier qui la retient dans la scène finale (elle est filmée avec une main sur sa bouche, elle gémit, un bras lui entoure la poitrine, ok mais pour quoi faire s’il y avait un but ok (montrer la peur constante des filles dans une ville, le traumatisme d’une enfant battue parce ça le film ne revient jamais dessus par contre le film joue bien de l’ambiguité sur son âge, dans la scène finale où elle quitte Léon, elle s’évade par la tuyauterie et descent face à Léon...elle est constamment filmée vers le bas donnant une position dominante à Léon…et au spectateur. elle rêve d’embrasser Léon et parle de la première fois de sa soeur au dernier moment de complicité qu’elle a avec Léon, elle est constamment filmée dans son lit - mais jamais en train de manger - par contre le lait ah ça oui -
- Léon : spoiler: on apprend son histoire à la fin, on sait pas trop pk il tue, ni pk il a une plante qu’il adore
effets sur le spectateur : si le film parvient à susciter une certaine tension de temps à autre, le film n’émeut pas, là où Mathilda passe son temps à pleurer, l’auditoire ne pleure pas
- les décors ne sont pas beaux : à part le symbolisme sexuel, rien n’est subtile, le gant cochon du premier appartement de Léon on l’a bien vu mais évidemment que c’est un symbole sexuel
- Il y a deux/trois prises qui sont belles : scène à la fin où Mathilda avance vers la caméra avec la plante et son doudou avec un arrière-plan flou des panneaux lumineux de la NYC nocturne, scènes dans les escaliers
==> En somme, on ne tire rien de ce film libidineux, simple romantisation clichée de la jeunesse, des femmes et de la souffrance. Seul point positif le jeu d'acteur
Sur la relation perverse M/L: spoiler: si c’est sensé être justifié par le fait que Leon ait été confronté à la mort de sa copine à 19 ans, on ne comprend pas à quoi sert de sexualiser une enfant mais c’est vraiment malaisant : boire du lait constamment, porter des vêtements hyper courts (la robe rose? pourquoi ??), le film ne dépasse pas cette relation clairement malaisante et très freudienne. La soi disant pulsion féminine d’une enfant pour l’homme qui l’a sauvé et le symbolisme des armes est hyper dérangeant aussi...
Les critiques de la presse de l'époque ont été dures avec Luc Besson.
Jean Reno, dans le rôle de Léon est magistral en tueur à gages solitaire et perfectionniste, mais peu à l'aise dans les relations humaines, ce qui le rend très attachant.
L'amitié, pleine de tendrese, qui s'instaure avec Mathilda (Natalie Portman) est superbe. Mais il n'y aurait pas d'histoire sans cet instable et dangereux Norman Stansfield (Gary Oldman) qui incarne un véritable méchant de cinéma !
Les quelques scènes d'action, à la sauce nineties, sont franchement efficaces.
Le film possède une très belle esthétique et beaucoup de style. Avec le temps, il s'est bonifié : c'est devenu un classique intemporel.
Je précise que ma critique se porte uniquement sur la version courte originale.
Personnellement, je le considère comme un petit chef d'œuvre.
Jean Reno, dans le rôle de Léon est magistral en tueur à gages solitaire et perfectionniste, mais peu à l'aise dans les relations humaines, ce qui le rend très attachant.
L'amitié, pleine de tendrese, qui s'instaure avec Mathilda (Natalie Portman) est superbe. Mais il n'y aurait pas d'histoire sans cet instable et dangereux Norman Stansfield (Gary Oldman) qui incarne un véritable méchant de cinéma !
Les quelques scènes d'action, à la sauce nineties, sont franchement efficaces.
Le film possède une très belle esthétique et beaucoup de style. Avec le temps, il s'est bonifié : c'est devenu un classique intemporel.
Je précise que ma critique se porte uniquement sur la version courte originale.
Personnellement, je le considère comme un petit chef d'œuvre.
Léon est un très bon film, qui sort un peu de l’ordinaire. On ressent vraiment le stress tout au long de l’histoire, ainsi que les émotions des personnages, ce qui rend l’ensemble très prenant.
C’est aussi un très beau film porté par une relation forte entre les deux personnages principaux. Une relation touchante, même si elle peut parfois sembler étrange, ce qui participe justement à l’originalité et à la singularité du film.
Au final, un film marquant, à la fois intense et émouvant.
C’est aussi un très beau film porté par une relation forte entre les deux personnages principaux. Une relation touchante, même si elle peut parfois sembler étrange, ce qui participe justement à l’originalité et à la singularité du film.
Au final, un film marquant, à la fois intense et émouvant.
Le film Léon de Luc Besson est une véritable pépite du cinéma des années 90. À la fois intense et profondément touchant, il parvient à mêler avec brio action, émotion et poésie. La relation atypique entre Léon et Mathilda est le cœur du film : elle évolue avec une justesse remarquable, oscillant entre tendresse, apprentissage et fragilité.
La performance de Jean Reno est tout simplement magistrale. Il incarne un tueur à gages solitaire avec une humanité désarmante, rendant son personnage à la fois mystérieux et profondément attachant. Face à lui, la jeune Natalie Portman impressionne par la maturité de son jeu, livrant une interprétation déjà bouleversante pour un premier rôle au cinéma.
Impossible également de ne pas mentionner Gary Oldman, dont la prestation en antagoniste est mémorable, à la fois excessive et terrifiante, apportant une tension constante au récit.
Porté par une mise en scène élégante et une bande originale envoûtante, Léon est un film qui marque durablement les esprits. C’est une œuvre à la fois brutale et sensible, qui explore la solitude, la rédemption et les liens humains avec une rare intensité.
La performance de Jean Reno est tout simplement magistrale. Il incarne un tueur à gages solitaire avec une humanité désarmante, rendant son personnage à la fois mystérieux et profondément attachant. Face à lui, la jeune Natalie Portman impressionne par la maturité de son jeu, livrant une interprétation déjà bouleversante pour un premier rôle au cinéma.
Impossible également de ne pas mentionner Gary Oldman, dont la prestation en antagoniste est mémorable, à la fois excessive et terrifiante, apportant une tension constante au récit.
Porté par une mise en scène élégante et une bande originale envoûtante, Léon est un film qui marque durablement les esprits. C’est une œuvre à la fois brutale et sensible, qui explore la solitude, la rédemption et les liens humains avec une rare intensité.
2 grands comédiens, New York, l’efficacité de Luc Besson pour les scènes d’action donnent un très bon film.
Exceptionnel, tout simplement exceptionnel. Luc Besson, Jean Reno et Gary Oldman au top du top et la découverte d'une Natalie Portman dont le talent vous éclate déjà à la figure. Scénario, jeux d'acteurs, prises de vues et réalisation de génie. Il ne manque rien, c'est un chef d'œuvre absolu.
La perfection
« Léon » est absolument parfait. Le film mêle action, drame et émotion avec un naturel saisissant, captivant au plus profond de l'âme.
L'histoire, simple mais d'une efficacité redoutable, explore la relation atypique entre un tueur à gages et une jeune fille, alternant scènes d'action intenses et moments d'une authentique tendresse et d'une grande humanité. À la fois palpitant et poignant, chaque scène est essentielle.
Jean Reno livre une performance phénoménale dans le rôle de Léon, insufflant au personnage une force tranquille et une vulnérabilité touchante. Natalie Portman, pour ses débuts au cinéma, est remarquable dans le rôle de Mathilda, offrant une prestation d'une maturité impressionnante. Gary Oldman est inoubliable dans la peau du méchant dérangé, signant l'un de ses personnages les plus emblématiques.
La réalisation de Luc Besson est excellente. Le rythme est soutenu, l'action parfaitement mise en scène et les moments d'émotion sont d'une justesse remarquable. La photographie saisit avec brio l'intimité des personnages et l'intensité de l'action.
En résumé : « Léon » est un modèle du genre, alliant action et émotion authentique. Des interprétations exceptionnelles, une mise en scène précise et un équilibre parfait entre tension et émotion en font un véritable classique.
« Léon » est absolument parfait. Le film mêle action, drame et émotion avec un naturel saisissant, captivant au plus profond de l'âme.
L'histoire, simple mais d'une efficacité redoutable, explore la relation atypique entre un tueur à gages et une jeune fille, alternant scènes d'action intenses et moments d'une authentique tendresse et d'une grande humanité. À la fois palpitant et poignant, chaque scène est essentielle.
Jean Reno livre une performance phénoménale dans le rôle de Léon, insufflant au personnage une force tranquille et une vulnérabilité touchante. Natalie Portman, pour ses débuts au cinéma, est remarquable dans le rôle de Mathilda, offrant une prestation d'une maturité impressionnante. Gary Oldman est inoubliable dans la peau du méchant dérangé, signant l'un de ses personnages les plus emblématiques.
La réalisation de Luc Besson est excellente. Le rythme est soutenu, l'action parfaitement mise en scène et les moments d'émotion sont d'une justesse remarquable. La photographie saisit avec brio l'intimité des personnages et l'intensité de l'action.
En résumé : « Léon » est un modèle du genre, alliant action et émotion authentique. Des interprétations exceptionnelles, une mise en scène précise et un équilibre parfait entre tension et émotion en font un véritable classique.
Le film amène un scénario simple mais d’une efficacité redoutable. Les acteurs excellent dans leurs différents rôles.
Léon est intense du début à la fin. L’histoire est captivante, les personnages sont inoubliables et la relation entre Léon et Mathilda est touchante. Un film qui marque, vraiment excellent.
Polar iconique où Léon (Jean Reno, tueur solitaire maladroit plante verte), recueille Mathilda (Natalie Portman, 12 ans orpheline massacre famille), enseigne “métier” nettoyeur vengeance frère : Gary Oldman flic psychopathe drogué Stansfield, Tony Danny Aiello parrain macaroni, New York Little Italy escaliers judas chewing-gum.
Besson style visuel 90s marquant (laits planta, duels escaliers, musique Serra Shape My Heart poignante), Reno tendre massif, Portman révélation intense vulnérable, Oldman cabotin survolté (poudre blanche narines), rythme 110min tension/émotion alternées culte.
Controverses relation Léon/Mathilda ambiguës, violence gratuite certains passages.
Besson style visuel 90s marquant (laits planta, duels escaliers, musique Serra Shape My Heart poignante), Reno tendre massif, Portman révélation intense vulnérable, Oldman cabotin survolté (poudre blanche narines), rythme 110min tension/émotion alternées culte.
Controverses relation Léon/Mathilda ambiguës, violence gratuite certains passages.
Super film, à la fois simple et profond, qui offre un superbe moment de cinéma.
Une relation touchante et originale entre les personnages.
Jean Reno est excellent : silencieux, humain, émouvant.
Natalie Portman, très jeune, est déjà impressionnante.
Une ambiance à la fois douce, violente et poétique, typique de Luc Besson.
Une relation touchante et originale entre les personnages.
Jean Reno est excellent : silencieux, humain, émouvant.
Natalie Portman, très jeune, est déjà impressionnante.
Une ambiance à la fois douce, violente et poétique, typique de Luc Besson.
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