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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
4,3
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685 critiques
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441 critiques
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27 critiques
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fabrice d.
C'est certainement un des films de Luc Besson dont on se souviendra. Le scénario et la réalisation sont de lui-même. La production est française apparemment mais le film est tourné en anglais et a pour cadre New-York. On y retrouve un des acteurs fétiches du réalisateur, J. Reno, qui signe ici une de ses meilleures performances je pense. Ainsi que G. Oldman, qui nous fait frissonner, lui qui joue un flic corrompu et la très jeune N. Portman qui bluffe tout le monde à à peine 13 ans. On sent la filiation avec Nikita, d'une femme on passe à un homme et ce n'est pas du tout la même chose mais tout de même il y a une base de départ commune. La première partie du film est très bien, elle nous fait frissonner. La seconde ne perd pas en rythme non plus et se termine aussi par un assaut qui une fois encore nous fait frissonner. A (re)voir.
Un film stéréotypé gros comme une maison !
La gamine aurait pû tomber sur un voisin facteur mais comme par hasard il est nettoyeur lol !
Sinon les acteurs et actrices jouent bien leurs rôles et les effets spéciaux tiennent la route !
La gamine aurait pû tomber sur un voisin facteur mais comme par hasard il est nettoyeur lol !
Sinon les acteurs et actrices jouent bien leurs rôles et les effets spéciaux tiennent la route !
Que dire de ce film.. il fait le voir une fois dix fois et le plaisir est toujours le même Jean Reno exceptionnel Nathalie Portman formidable. De la poésie de l humour et tout ce qui compose un excellent film. Le meilleur de Besson
Léon, un chef d'œuvre intemporel maîtrisé par un Luc Besson au sommet de son art. Outre la photographie et la musique, les acteurs principaux sont remarquables : Jean Reno, Nathalie Portman et Gary Oldman (extraordinaire dans son interprétation de flic psychotique)... tout autant que les seconds rôles. A voir et revoir !
Chaîne 42
Besson sait filmer la violence même extrême et gratuite ici avec des acteurs exceptionnels en 1994 il réussit à construire une histoire qui n'a rien d'intéressant pour en faire un film haletant et sinistre autant que le sujet. La correspondance entre ces éléments porte à voir l'ensemble d'une façon différente de tous ses films qui font habituellement étalage de la violence banalisée.
La faiblesse du scénario paraît presque secondaire face au malaise profond que provoque la relation entre Mathilda, fillette de 12 ans, et Léon, homme d’une quarantaine d’années. Sous couvert d’ambiguïté romantique, le film frôle une complaisance franchement dérangeante envers une relation qui n’a rien d’innocent. Ce n’est plus seulement gênant : c’est malsain.
Un chef-d’œuvre. L’un de mes films préférés, tout simplement. ❤️
Je vais commencer par dire un très, très grand merci à Luc Besson pour nous avoir offert une œuvre aussi magnifique que Léon. Un film qui, des années après, n’a absolument rien perdu de sa force et qui reste pour moi l’un des plus grands films français jamais réalisés.
Et quel casting !
Jean Reno est exceptionnel. Il incarne Léon avec une simplicité et une justesse incroyables. Un homme solitaire, peu bavard, presque enfantin par certains aspects, mais qui cache derrière son apparence froide une immense sensibilité. Sa relation avec Mathilda va progressivement révéler une facette de lui qu’il ne connaissait probablement même pas.
Et puis il y a Natalie Portman, qui signe ici une performance absolument remarquable. À seulement 12 ans, elle est déjà impressionnante. Mathilda est un personnage bouleversant : une enfant qui a été forcée de grandir beaucoup trop vite, mais qui garde malgré tout une part de fragilité et d’innocence.
Le duo Jean Reno / Natalie Portman fonctionne à merveille. Leur relation est au cœur du film et évolue constamment : parfois comme une relation père-fille, parfois comme celle d’un maître et de son élève, parfois simplement comme deux personnes seules qui vont se sauver mutuellement.
Et c’est justement là que Léon est beaucoup plus qu’un simple film d’action.
C’est avant tout une histoire humaine. Une histoire de solitude, d’attachement, de vengeance, mais aussi d’amour au sens le plus large du terme. Luc Besson traite cette relation avec beaucoup de tendresse et de sensibilité, malgré la violence qui entoure les personnages.
Et quand la violence arrive… elle devient encore plus marquante parce qu’elle est utilisée avec parcimonie. L’ouverture du film est particulièrement forte et la dernière partie est tout simplement magistrale.
Impossible également de ne pas parler de Gary Oldman, complètement déchaîné dans le rôle de Stan. Il est terrifiant, imprévisible et absolument fascinant à regarder. Un antagoniste mémorable qui apporte une tension énorme au film.
La mise en scène de Luc Besson est magnifique. Les plans, la photographie, les décors, la musique d'Éric Serra… tout fonctionne. Il arrive à créer une atmosphère unique, à la fois sombre, violente, drôle et profondément émouvante.
Et malgré une histoire finalement assez simple, le film ne cesse de nous accrocher parce que ce sont les personnages et leurs émotions qui portent réellement le récit.
Puis arrive cette fin…
Une fin magnifique, tragique et profondément émouvante, qui reste longtemps en tête après le générique.
Léon est pour moi l’un de ces films qui démontrent pourquoi j’aime autant le cinéma. Une œuvre qui mélange action, émotion, humour, suspense et humanité sans jamais perdre son âme.
Jean Reno est parfait. Natalie Portman est bouleversante. Gary Oldman est extraordinaire. Luc Besson signe une réalisation exceptionnelle et Éric Serra nous offre une bande originale inoubliable.
Je vais commencer par dire un très, très grand merci à Luc Besson pour nous avoir offert une œuvre aussi magnifique que Léon. Un film qui, des années après, n’a absolument rien perdu de sa force et qui reste pour moi l’un des plus grands films français jamais réalisés.
Et quel casting !
Jean Reno est exceptionnel. Il incarne Léon avec une simplicité et une justesse incroyables. Un homme solitaire, peu bavard, presque enfantin par certains aspects, mais qui cache derrière son apparence froide une immense sensibilité. Sa relation avec Mathilda va progressivement révéler une facette de lui qu’il ne connaissait probablement même pas.
Et puis il y a Natalie Portman, qui signe ici une performance absolument remarquable. À seulement 12 ans, elle est déjà impressionnante. Mathilda est un personnage bouleversant : une enfant qui a été forcée de grandir beaucoup trop vite, mais qui garde malgré tout une part de fragilité et d’innocence.
Le duo Jean Reno / Natalie Portman fonctionne à merveille. Leur relation est au cœur du film et évolue constamment : parfois comme une relation père-fille, parfois comme celle d’un maître et de son élève, parfois simplement comme deux personnes seules qui vont se sauver mutuellement.
Et c’est justement là que Léon est beaucoup plus qu’un simple film d’action.
C’est avant tout une histoire humaine. Une histoire de solitude, d’attachement, de vengeance, mais aussi d’amour au sens le plus large du terme. Luc Besson traite cette relation avec beaucoup de tendresse et de sensibilité, malgré la violence qui entoure les personnages.
Et quand la violence arrive… elle devient encore plus marquante parce qu’elle est utilisée avec parcimonie. L’ouverture du film est particulièrement forte et la dernière partie est tout simplement magistrale.
Impossible également de ne pas parler de Gary Oldman, complètement déchaîné dans le rôle de Stan. Il est terrifiant, imprévisible et absolument fascinant à regarder. Un antagoniste mémorable qui apporte une tension énorme au film.
La mise en scène de Luc Besson est magnifique. Les plans, la photographie, les décors, la musique d'Éric Serra… tout fonctionne. Il arrive à créer une atmosphère unique, à la fois sombre, violente, drôle et profondément émouvante.
Et malgré une histoire finalement assez simple, le film ne cesse de nous accrocher parce que ce sont les personnages et leurs émotions qui portent réellement le récit.
Puis arrive cette fin…
Une fin magnifique, tragique et profondément émouvante, qui reste longtemps en tête après le générique.
Léon est pour moi l’un de ces films qui démontrent pourquoi j’aime autant le cinéma. Une œuvre qui mélange action, émotion, humour, suspense et humanité sans jamais perdre son âme.
Jean Reno est parfait. Natalie Portman est bouleversante. Gary Oldman est extraordinaire. Luc Besson signe une réalisation exceptionnelle et Éric Serra nous offre une bande originale inoubliable.
Juste un chef d'oeuvre, l'un de mes films préférés si ce n'est le préférés.. Le film est juste parfait, beaucoup d'action et une histoire vraiment passionnante, sûrement l'un des meilleurs films de tout les temps !
Un excellent film, porté par une ambiance unique et des personnages très marquants. La mise en scène est soignée, l'histoire est prenante du début à la fin et l'émotion est bien présente. Quelques passages peuvent sembler un peu datés aujourd'hui, mais cela n'enlève rien à la qualité de l'ensemble. Un classique qui mérite largement d'être découvert.
Un chef d’œuvre. Jean Reno est fait pour ce rôle. Un film touchant, prenant jusqu'à la dernière minute.
Un film au scénario plus que bancal, qui semble n’avoir qu’un seul objectif : servir de prétexte à la mise en scène des fantasmes pédophiles de Luc Besson. Je l’ai regardé en pensant découvrir un classique du cinéma français. Au final, hormis le jeu des acteurs, tout est mauvais, même en faisant abstraction de l’atmosphère profondément malsaine qui imprègne le film.
C’est le seul film que j’aie vu de ma vie qui m’ait poussé à laisser un commentaire tant je l’ai trouvé déplorable. Les critiques positives me sont totalement incompréhensibles. Ce n’est même plus une question de goûts ou de sensibilité, ce film est tout simplement à vomir.
C’est le seul film que j’aie vu de ma vie qui m’ait poussé à laisser un commentaire tant je l’ai trouvé déplorable. Les critiques positives me sont totalement incompréhensibles. Ce n’est même plus une question de goûts ou de sensibilité, ce film est tout simplement à vomir.
Léon m’a particulièrement marqué parce que ce n’est pas seulement un film d’action, mais surtout une histoire de deux personnages qui s’apportent mutuellement quelque chose qu’ils n’avaient pas.
Mathilda, au début du film, est une enfant qui vit dans un environnement violent et instable. Elle n’a pas vraiment connu l’amour sous une forme saine et cherche un point d’attache. De son côté, Léon est un homme très fermé, presque enfermé dans une routine solitaire où il ne laisse aucune place aux émotions.
Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est la manière dont leur relation fait évoluer les deux personnages. Mathilda découvre progressivement ce que signifie aimer quelqu’un et être attachée à une personne de manière profonde. Mais en même temps, elle projette aussi beaucoup de choses, car elle est encore jeune et cherche à comprendre ce qu’elle ressent.
Léon, lui, change aussi sans vraiment s’en rendre compte. Grâce à Mathilda, il commence à ressentir quelque chose qu’il n’avait plus ou qu’il n’avait peut-être jamais vraiment connu : une forme d’attachement, presque paternel. Cela le pousse à sortir de sa solitude et à prendre des décisions qui montrent qu’il tient à elle, même si cela implique des sacrifices.
Ce que j’ai trouvé très fort dans le film, c’est que cette relation n’est jamais présentée comme simple ou totalement “idéale”. Elle est compliquée, parfois ambiguë, mais profondément humaine dans le sens où chacun influence l’autre.
J’ai aussi été impressionné par le jeu des acteurs, parce qu’on ressent vraiment cette évolution progressive. La scène des adieux est particulièrement marquante : il n’y a pas forcément besoin de grands discours, on comprend dans les regards et les gestes qu’ils savent que leur histoire touche à sa fin et qu’ils ne se reverront probablement jamais. C’est justement cette retenue qui rend le moment encore plus fort.
Au final, Léon m’a donné l’impression d’un film sur la transformation émotionnelle. Derrière l’action et la violence, il raconte surtout comment deux personnes très différentes peuvent s’influencer profondément et changer une partie de ce qu’elles sont.
Mathilda, au début du film, est une enfant qui vit dans un environnement violent et instable. Elle n’a pas vraiment connu l’amour sous une forme saine et cherche un point d’attache. De son côté, Léon est un homme très fermé, presque enfermé dans une routine solitaire où il ne laisse aucune place aux émotions.
Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est la manière dont leur relation fait évoluer les deux personnages. Mathilda découvre progressivement ce que signifie aimer quelqu’un et être attachée à une personne de manière profonde. Mais en même temps, elle projette aussi beaucoup de choses, car elle est encore jeune et cherche à comprendre ce qu’elle ressent.
Léon, lui, change aussi sans vraiment s’en rendre compte. Grâce à Mathilda, il commence à ressentir quelque chose qu’il n’avait plus ou qu’il n’avait peut-être jamais vraiment connu : une forme d’attachement, presque paternel. Cela le pousse à sortir de sa solitude et à prendre des décisions qui montrent qu’il tient à elle, même si cela implique des sacrifices.
Ce que j’ai trouvé très fort dans le film, c’est que cette relation n’est jamais présentée comme simple ou totalement “idéale”. Elle est compliquée, parfois ambiguë, mais profondément humaine dans le sens où chacun influence l’autre.
J’ai aussi été impressionné par le jeu des acteurs, parce qu’on ressent vraiment cette évolution progressive. La scène des adieux est particulièrement marquante : il n’y a pas forcément besoin de grands discours, on comprend dans les regards et les gestes qu’ils savent que leur histoire touche à sa fin et qu’ils ne se reverront probablement jamais. C’est justement cette retenue qui rend le moment encore plus fort.
Au final, Léon m’a donné l’impression d’un film sur la transformation émotionnelle. Derrière l’action et la violence, il raconte surtout comment deux personnes très différentes peuvent s’influencer profondément et changer une partie de ce qu’elles sont.
Quel superbe Acteur! une de sa plus belle interprétation où il incarne à la perfection un personnage aussi charismatique que lui, affirmant déjà à l'époque sa notoriété entant que meilleur acteur Français de sa génération, aussi bien qu'en France et qu'à Hollywood où son talent est mis au top niveau! Léon est Jean Reno. Besson n'aurait pas pû trouver bien que lui, sans oublier la sublime Natalie Portman qui jadis projetait déjà un avenir d'une grande Star.
Léon est un film troublant, tout entier tenu par cette relation qu'on n'arrive jamais vraiment à nommer : père et fille, maître et élève, amour platonique. Deux cabossés qui se réparent l'un l'autre, une gamine mal-aimée qui goûte enfin un peu de tendresse, un tueur resté grand enfant qui réapprend à ressentir. Luc Besson est à son sommet, dans un cinéma spectaculaire mais retenu, porté par des morceaux de bravoure qui restent en tête : l'ouverture où Léon surgit de l'ombre sans jamais qu'on le voie en face, le carnage glaçant de la famille, et surtout un final bouleversant, presque poétique. La photo, sombre et poisseuse, colle au film, et la musique d'Éric Serra en devient un personnage à part entière. Tout passe par ce grand écart permanent entre violence sèche et tendresse : on sourit devant les imitations, on se fige devant Oldman, on est cueilli par la fin. Le scénario est minimal mais imparable, et les dialogues sont devenus cultes, du "OK" qui revient aux répliques d'Oldman qui glacent le sang. Jean Reno tient là le rôle de sa vie, un tueur touchant et presque enfantin, pendant que Gary Oldman vole tout sur son passage, terrifiant au point qu'on espère presque le voir s'en sortir. Et puis il y a Natalie Portman, la vraie révélation : à 12 ans, elle crève l'écran avec une maturité qu'on ne voit jamais à cet âge, au point qu'on finit par se demander si la vraie héroïne, ce n'est pas elle.
Je n'aime pas Luc Besson!!!!
je n'aime pas l'homme, je n'aime que modérément le réalisateur et je pense que beaucoup de ses films ont très mal vieillis (y compris Le Cinquième Élément, oui oui....)
Malgré tout Léon est selon moi un des plus grand film de tous les temps!!!
Le trio Portman, Oldman, Reno est juste monstrueux!
Ce film est un chef d'œuvre. Point barre
je n'aime pas l'homme, je n'aime que modérément le réalisateur et je pense que beaucoup de ses films ont très mal vieillis (y compris Le Cinquième Élément, oui oui....)
Malgré tout Léon est selon moi un des plus grand film de tous les temps!!!
Le trio Portman, Oldman, Reno est juste monstrueux!
Ce film est un chef d'œuvre. Point barre
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