Avis : Sueurs froides - Page 3

Un thriller mystérieux qui nous tient en haleine tout au long du film. Une histoire d'amour sous-couverte d’acrophobie, et empreinte d'angoisse, qui nous laisse découvrir une intrigue sombre et intense. 
Ok, on va dire qu'on se focalise sur les détails et que ca rend le film encore plus puissant et maintient le suspens. L'histoire est vraiment intéressante, bien emmenée. Du grand cinéma, il faut le reconnaître, tout est très fluide et bien soigné, avec l'utilisation d'une BO géniale. Hitchcock s'intéresse cette fois-ci à leur psychologie (avec Psychose ça doit être un de ses films les plus réussis au niveau psychologique) mais ne néglige ni le suspens, ni la tension, surtout présente dans l'incroyable fin. S’il ne s’agit pas du film d’Hitchcock bénéficiant du scénario le plus abouti, à cause de ses incohérences flagrantes, c’est incontestablement le plus dérangeant, dont la manière est traiter le sujet et à donc choisi de nous montrer cette manière pour ce genre de chose .

Sueurs froides fait partie des références du maître au même titre que Psychose , les oiseaux ou le crime était presque parfait.
Quatrième collaboration du réalisateur avec James stewart, le film fait la part belle aux blondes platine, muse cher à Hitchcock . La musique , les couleurs, les travellings pour les vertiges et la spirale , tout est réussi et pousse le film vers le chef d œuvre , vers le film que les étudiants en cinéma doivent étudier . Chaque détail compte .
Le scénario est mystérieux et plein de sous entendu. On est dans la passion , le charme de la séduction avec le plongeon dans l inconnu. James stewart est entraîné malgré lui dans le tourment d une histoire rocambolesque .
Kim Novak est exceptionnelle dans ce double rôle , le rôle de sa vie .
San Francisco fait partie intégrante du film . On passe dans tous les quartiers de cette sublime ville américaine .
Sueurs froides fait partie des meilleurs films de Hitchcock si ce n’est le meilleur et dans une certaine mesure l'un des meilleurs films de l’histoire du cinéma . Hitchcock a crée un chef d œuvre .

LE long-métrage qui a réussi, en 2012, à détrôner Citizen Kane du titre de meilleur film de l’Histoire du cinéma dans le classement de la revue Sight and sound. Sueurs froides (connu également sous son titre original plus logique, Vertigo) fait effectivement partie des plus grandes œuvres d’Alfred Hitchcock.
Mécontent d’avoir loupé les droits des Diaboliques (obtenu par Henri-Georges Clouzot), il obtient ceux d’un autre roman du tandem Pierre Boileau et Thomas Narcejac, D’entre les morts. Le choix de ce livre n’est pas innocent tant le film possède un sujet tout à fait adapté à la personnalité du Maître du suspense. spoiler: Ainsi, l’obsession du héros pour façonner Judy à l’image de Madeleine renvoie à l’obsession du cinéaste pour les blondes glaciales et à ses attitudes de Pygmalion envers ses actrices. Ainsi, alors que Judy pourrait correspondre au fantasme sexuel de beaucoup d’hommes (Kim Novak étant extrêmement animale dans le rôle), Scottie ne voit en elle que sa ressemblance avec Madeleine et ne sera vraiment excité par elle qu’une fois qu’elle lui ressemblera en tout point (ce qui fera dire au grand Alfred que le film est une histoire de nécrophilie).
Sueurs froides fait donc partie des œuvres les plus personnelles du cinéaste (avec des films comme Pas de printemps pour Marnie ou la comédie anglaise moins connues qu'est À l’est de Shanghaï).
Ainsi, on pourrait même trouver que le suspense et l’angoisse ne sont pas aussi important que dans les autres films du réalisateur (il se permet de révéler son twist en début de seconde partie alors qu’il se situait à la fin dans l’œuvre de Boileau-Narcejac). En outre, Hitchcock se permet également des séquences proches de l’expérimental spoiler: (le cauchemar)
et popularisa des innovations techniques cantonnées jusqu’alors aux cinéastes soviétiques (le travelling compensé que l’on retrouvera dans d’autres films comme Les Dents de la mer ou Mort ou vif ou le travelling circulaire).
Cet aspect expérimental se retrouve d’ailleurs dans le magnifique générique créé par Saul Bass. En effet, Hitchcock réunit ses collaborateurs habituels pour leurs faire atteindre des sommets : la photographie de Robert Burks est sublime, les costumes d’Edith Head sont magnifiques et la musique de Bernard Herrmann fait partie des plus grandes compostions du 7ème art. De même, pour ce qui est de l’interprétation, comment ne pas être sous le charme de James Stewart (dont c’était la dernière collaboration avec le Maître) et Kim Novak (qu'Hitchcock, déçu par la défection d’une Vera Miles tombée enceinte, ne cessa pourtant de critiquer).
Sueurs froides mérite donc tous les éloges dont il bénéficia tardivement (la critique ne fut pas tendre à l’époque et le film rentra juste dans ses frais d’un point de vue commercial à sa sortie) et est bel et bien un pur chef-d’œuvre. Un des plus grands films du Maître et une œuvre incontournable.

En 1958 lorsque ce film sorti, ce fut une vraie révélation pour certains d’entre nous. Jamais nous n’avions imaginé que le cinéma puisse nous apporter autant de choses. C'était la confirmation de ce que nous pressentions : l’art cinématographique regroupe tous les autres arts et aussi toutes les autres connaissances qui n’ont pas de terrain plus favorable pour s’exprimer devant un public gigantesque car universel. Nous pourrions rester des heures sur le scénario parfaitement maîtrisé et revu par Hitchcock. Disons simplement que tout tourne autour du crime. A cause de lui, le couple inoubliable Scottie/Madeleine-Judy ne se trouvera jamais bien qu’ils soient tous les deux innocents pour l'essentiel (Rien n’affirme en effet que Madeleine, fille de niveau social assez bas savait pourquoi Gavin Elster la faisait agir ainsi, elle était simplement payée pour cela, d’ailleurs le cri qu’elle pousse peut être du à la surprise mélée de terreur, bien entendu on peut croire aussi à sa totale complicité) . Tout ou presque a été dit sur cet admirable monument cinématographique, les textes sont nombreux. En dehors de souligner l’extraordinaire mise en scène, presque trop affichée, je me contenterai d’ajouter que jamais une héroïne ne m’ a paru plus désirable et jamais aucun homme ne m’a paru devenir aussi diaboliquement pervers, égoïste et malfaisant que le héros. Chaque spectateur devrait trouver dans Vertigo ce qu’il cache profondément au fond de son propre coeur . 6 étoiles.

Lorsque, comme moi, on redécouvre « Sueurs froides » près de 60 ans après sa sortie, on est immédiatement frappé par l'ambiance sombre et froide, à la limite du fantastique, qui y règne. Je me dis qu'à l'époque, ce film devait paraître particulièrement novateur voire étrange et audacieux. Certes, aujourd'hui, il a vieilli visuellement ainsi que sur la façon de traiter le sujet de la folie, bien peu vraisemblable selon nos critères actuels. Toutefois, si on le remet dans son contexte, le scénario est encore diablement excitant. Entre possession, amnésie et maladie mentale, on se demande bien où le Maître du suspense veut emmener ses personnages ; Surtout que, comme à son habitude, Alfred Hitchcock multiplie les rebondissements et les fausses pistes... Il ne faut surtout pas se fier aux apparences ! Et même si la sublime Kim Novak a tout d'une poupée fragile, elle cache une sorte de noirceur vénéneuse qui ne trompe pas... Il se cache quelque chose de pas catholique sous ses jolies mèches blondes. A James Stewart, en détective averti, de découvrir quoi exactement.

La fin des années 50 et le début des années 60 sont marqués par le très grand nombre de chefs d’œuvre signés par le « maître du suspens », on lui doit notamment La Mort aux trousses (1959), Psychose (1960), Les Oiseaux (1963) et notamment Sueurs Froides (1958), un thriller au suspens haletant et à la mise en scène si particulière et marquante.
A commencer par les excellents SFX (et ses célèbres zooms et mouvements de recul de la caméra créant ainsi une distorsion de l’image) qui à l’époque ont du en surprendre plus d’un, les jeux de lumières ensuite, à la fois étonnants et si efficaces (cela donne un côté psychédélique !).
Sans oublier le scénario, captivant et qui nous réserve bien des surprises et ce, jusqu’à la toute fin du film !
Enfin, soulignons les excellentes interprétations des comédiens, dont James Stewart, un habitué du cinéaste puisqu’il s’agit de sa quatrième (et hélas dernière) participation.
Hitchcock séduit de bout en bout, se diffère des autres cinéastes de son époque avec cette oeuvre si particulière et réussie.

On remarque quelques passages plus maladroits comme Scottie qui redescend du clocher sans trop de soucis pourtant alors dans une forte crise de vertige, ou l'étonnante absence de la meilleure amie de Scottie au procès. Des détails pour chipoter tant le film est fascinant et envoûtant, la beauté incandescente de Kim Novak n'y est pas pour rien et crée un vrai trouble entre les différentes Judy/Madeleine comme entre Kim Novak et sa doublure Joan Corbett. Evidemment le film est marqué par le vertige lui-même, qui donne son titre en V.O. au film d'ailleurs sur insistance et volonté de Hitchcock. On aime cette fin laissée à l'interprétation du spectateur (suicide ou pas ?!). Un film souvent citer dans les tous meilleurs de l'Histoire, souvent au coude à coude avec un certain "Citizen Kane"...
Site : Selenie

Que dire, à part rabâcher que ce film est un classique ; Alfred Hitchcock a réussi à créer un effet technique qui dure encore. L'histoire est prenante et le scénario était original pour l'époque et encore jamais égalé.

Face à ce monument du cinéma, je pense qu'il est important de prendre des pincettes.
Pour tout avouer je me suis retrouvé devant un film aussi mystérieux que lent qui s'éloigne (comme à chaque film en fait) du registre habituel de M.Hitchcock.
Pourtant, même si j'ai eu du mal avec le film durant son visionnage spoiler: surtout avec la mort de Madeleine au bout d'1h20 de film qui m'a fait posé de nombreuses questions sur la crédibilité du scénario
, forcé de constater que Vertigo m'a berné comme cela ne m'arrive pas tant que ça .
Pour moi ce film à ce que j'appellerais le syndrome "Incassable" (terme strictement personnel) à savoir un film plaisant et intéressant sans plus qui parvient à bousculer son intrigue grâce à un twist ou une révélation finale impressionnante qui fait changer tout l'opinion que l'on peut avoir sur un film.
C'est arrivé ici, les 10 dernières minutes de Vertigo valent à elles seules le visionnage complet du film et atteste une fois de plus de la qualité des histoires d'Hitchcock , histoire qui est ici d'un niveau qui frise la perfection.

Malgré une musique un peu envahissante parfois, ce film est reconnu à juste titre comme l'un des meilleurs Hitchcock, décidément très en forme en cette décennie des années 50. L'un des trois indispensables de sir Alfred avec La mort aux trousses et Fenêtre sur Cour.

Bon film, mais c'est loin d'être le meilleur Hitchcockn, il n'y a pas ce suspense qui a fait la renommé de celui-ci . Évidemment la mise en scène est digne de ce réalisateur, mais le rythme est assez lent, et l'intrigue n'est pas très prenante, on a donc beaucoup de mal de rentré dans cette histoire. Mais je pense que pour l'époque ce devait être très bien, malheureusement il faut classé ce film dans ceux qui ont mal vieilli.

Dans Sueurs froides, Alfred Hitchcock ne se contente pas de raconter une histoire : il construit un labyrinthe visuel et émotionnel où chaque détail compte, chaque image résonne, chaque émotion bouleverse. Ce n'est pas un film, mais une immersion totale dans les abîmes de l'obsession et du désir. Rarement une œuvre a su conjuguer avec autant de maîtrise le suspense, la tragédie et l'exploration psychologique.

Hitchcock transcende ici les conventions narratives pour offrir une mise en scène virtuose. Chaque plan est une peinture, chaque mouvement de caméra une danse. L'effet « Vertigo », utilisé pour matérialiser la phobie des hauteurs de Scottie, est un tour de force qui illustre le génie technique du réalisateur tout en amplifiant l'intensité émotionnelle. À travers cette technique révolutionnaire, Hitchcock nous transporte littéralement dans l'esprit troublé de son protagoniste, rendant palpable son vertige émotionnel.

James Stewart livre ici la performance la plus complexe et troublante de sa carrière. En incarnant Scottie, un homme à la fois vulnérable et obsessionnel, il guide le spectateur dans une descente vertigineuse vers les profondeurs de l'âme humaine. Face à lui, Kim Novak est d’une grâce énigmatique, offrant une dualité fascinante entre la mystérieuse Madeleine et la terre-à-terre Judy. Leur alchimie à l’écran est aussi captivante que déchirante, une danse macabre où l’amour et l’illusion s’entrelacent de manière indissociable.

La ville devient un protagoniste à part entière. Sous l’objectif d’Hitchcock, San Francisco est métamorphosée en un paysage onirique et symbolique. Les rues sinueuses, la Mission San Juan Bautista et le Golden Gate Bridge ne sont pas de simples décors, mais des miroirs des émotions tourmentées des personnages. Chaque lieu est chargé d’une atmosphère unique, contribuant à l’aura hypnotique du film.

Ce qui distingue Sueurs froides des autres thrillers, c’est sa profondeur psychologique. Hitchcock n’explore pas simplement le suspense, mais la complexité des désirs humains. Scottie, consumé par son besoin de recréer une image idéalisée de Madeleine, incarne la tragédie de vouloir contrôler ce qui ne peut être possédé. Le film transcende ainsi le simple cadre du thriller pour devenir une réflexion universelle sur l’amour, la perte et la quête impossible de perfection.

La partition de Bernard Herrmann est une œuvre en soi, enveloppant chaque scène d’une intensité émotionnelle inouïe. Ses thèmes tourbillonnants reflètent parfaitement les spirales obsessionnelles de Scottie, amplifiant la tension et l’émotion à chaque instant. La musique ne se contente pas d’accompagner le film : elle devient un personnage à part entière, une voix omniprésente qui guide le spectateur à travers les méandres de l’intrigue.

Sueurs froides est bien plus qu’un film, c’est une expérience. Chaque visionnage révèle de nouvelles couches de signification, de nouveaux détails subtilement tissés dans la trame narrative. C’est une œuvre qui invite à une introspection profonde, qui fascine autant qu’elle bouleverse. Hitchcock ne raconte pas une simple histoire : il met à nu les désirs et les angoisses universels de l’être humain.

Avec Sueurs froides, Hitchcock atteint une symbiose parfaite entre forme et fond, technique et émotion. C’est un chef-d’œuvre intemporel, une œuvre totale qui continue, des décennies après sa création, à hypnotiser et hanter ses spectateurs.

Honte à moi de mettre une telle note à l’œuvre numéro une du maître du suspens, car c'est avec la plus grande tristesse que je témoigne de mon appréciation du film.

Considéré comme le plus grand thriller américain de l'histoire par l'American Film Institute, "Vertigo" ou en français "Sueurs froides" n'a réussi à développer en moi qu'un éternel ennuie qui ne semblait prendre fin. Baisse de régime que j'imaginais élaborée dans le même esprit que "Psychose", c'est avec exaspération que les minutes passent sans que l'intrigue n'avance d'un pas.
Effectivement, durant plus d'une heure c'est en compagnie de James Stewart, bien peu attachant pour l'occasion, que nous surveillons les allés et venus d'une Kim Novak, à l'intrigue peu intrigante, dans la ville de San Francisco des années 50.

Privilégiant une romance peu travaillée et peu constructive, Hitchcock dévoile le mystère de toute son œuvre en l'espace de deux minutes dans ce qui deviendra la scène mythique du clocher. Bien que la qualité de cette scène, ou plutôt des scènes, ne soit absolument pas à remettre en question, la manière dont nous l'a apportée le réalisateur britannique me laisse quelque peu perplexe.
Habitué à me faire baladé par la main du maître notamment dans "Psychose", c'est avec désarroi que je constate l'absence quasi absolu du moindre suspens. Une tension inexistante, des scènes interminables et une musique des plus redondantes donne à "Sueurs froides" des handicaps cuisants que rien ne peut rattraper.

Je me sens gêné de mettre 2 étoiles à un film de Hitchcock. Mais bon, ce film n'est de loin pas son meilleur. Malgré une ambiance à la "Hitchcock", de très bon acteurs et une certaine finesse des dialogues. Le scénario est un brin complexe (compréhensible tout de même) et surtout peu crédible (une scène finale à la limite du ridicule).De plus, le suspense, dont ce monsieur est le spécialiste, n'est peu présent.

De loin le Hitchcock le plus réussi, qui tire toute sa force d’une intrigue merveilleusement ficelée et d’une ambiance des plus envoûtantes. Un chef d’œuvre intemporel auquel il faut goûter sans hésiter.