menu
close2
Annuler
Ex:
Anora, Joker, Requiem for a dream
Note moyenne
4,3
15710 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
206 critiques
4
156 critiques
3
66 critiques
2
33 critiques
1
15 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Romance, mélancolie, mort, dépendance affective et délires paranoïaques...
Un cocktail bien étrange ambiance Californie des années 50.
Un cocktail bien étrange ambiance Californie des années 50.
D après beaucoup de personnes c est le chef d œuvre d alfred Hitchcock, pas pour moi, certes c est un très beau film,mais pas au niveau de psychose ou de fenêtre sur cour.
Un inspecteur a développé une peur du vide, suite à un incident, ce qui malheureusement l.empeche de retrouver son activité d antan il va de ce fait développer un cabinet de détective privé.
Un ami d enfance va le solliciter pour surveiller son épouse qui perd la tête suite à une enfance difficile et mystérieuse, pendant cette surveillance et surtout une tentative de suicide de celle ci dont il va la secourir in extrémis, il va tomber amoureux de cette femme ce qui va entraîner des dégâts.
Un bon film de suspense avec une bonne mise en scène.
Un inspecteur a développé une peur du vide, suite à un incident, ce qui malheureusement l.empeche de retrouver son activité d antan il va de ce fait développer un cabinet de détective privé.
Un ami d enfance va le solliciter pour surveiller son épouse qui perd la tête suite à une enfance difficile et mystérieuse, pendant cette surveillance et surtout une tentative de suicide de celle ci dont il va la secourir in extrémis, il va tomber amoureux de cette femme ce qui va entraîner des dégâts.
Un bon film de suspense avec une bonne mise en scène.
Dans Sueurs froides, Alfred Hitchcock ne se contente pas de raconter une histoire : il construit un labyrinthe visuel et émotionnel où chaque détail compte, chaque image résonne, chaque émotion bouleverse. Ce n'est pas un film, mais une immersion totale dans les abîmes de l'obsession et du désir. Rarement une œuvre a su conjuguer avec autant de maîtrise le suspense, la tragédie et l'exploration psychologique.
Hitchcock transcende ici les conventions narratives pour offrir une mise en scène virtuose. Chaque plan est une peinture, chaque mouvement de caméra une danse. L'effet « Vertigo », utilisé pour matérialiser la phobie des hauteurs de Scottie, est un tour de force qui illustre le génie technique du réalisateur tout en amplifiant l'intensité émotionnelle. À travers cette technique révolutionnaire, Hitchcock nous transporte littéralement dans l'esprit troublé de son protagoniste, rendant palpable son vertige émotionnel.
James Stewart livre ici la performance la plus complexe et troublante de sa carrière. En incarnant Scottie, un homme à la fois vulnérable et obsessionnel, il guide le spectateur dans une descente vertigineuse vers les profondeurs de l'âme humaine. Face à lui, Kim Novak est d’une grâce énigmatique, offrant une dualité fascinante entre la mystérieuse Madeleine et la terre-à-terre Judy. Leur alchimie à l’écran est aussi captivante que déchirante, une danse macabre où l’amour et l’illusion s’entrelacent de manière indissociable.
La ville devient un protagoniste à part entière. Sous l’objectif d’Hitchcock, San Francisco est métamorphosée en un paysage onirique et symbolique. Les rues sinueuses, la Mission San Juan Bautista et le Golden Gate Bridge ne sont pas de simples décors, mais des miroirs des émotions tourmentées des personnages. Chaque lieu est chargé d’une atmosphère unique, contribuant à l’aura hypnotique du film.
Ce qui distingue Sueurs froides des autres thrillers, c’est sa profondeur psychologique. Hitchcock n’explore pas simplement le suspense, mais la complexité des désirs humains. Scottie, consumé par son besoin de recréer une image idéalisée de Madeleine, incarne la tragédie de vouloir contrôler ce qui ne peut être possédé. Le film transcende ainsi le simple cadre du thriller pour devenir une réflexion universelle sur l’amour, la perte et la quête impossible de perfection.
La partition de Bernard Herrmann est une œuvre en soi, enveloppant chaque scène d’une intensité émotionnelle inouïe. Ses thèmes tourbillonnants reflètent parfaitement les spirales obsessionnelles de Scottie, amplifiant la tension et l’émotion à chaque instant. La musique ne se contente pas d’accompagner le film : elle devient un personnage à part entière, une voix omniprésente qui guide le spectateur à travers les méandres de l’intrigue.
Sueurs froides est bien plus qu’un film, c’est une expérience. Chaque visionnage révèle de nouvelles couches de signification, de nouveaux détails subtilement tissés dans la trame narrative. C’est une œuvre qui invite à une introspection profonde, qui fascine autant qu’elle bouleverse. Hitchcock ne raconte pas une simple histoire : il met à nu les désirs et les angoisses universels de l’être humain.
Avec Sueurs froides, Hitchcock atteint une symbiose parfaite entre forme et fond, technique et émotion. C’est un chef-d’œuvre intemporel, une œuvre totale qui continue, des décennies après sa création, à hypnotiser et hanter ses spectateurs.
Hitchcock transcende ici les conventions narratives pour offrir une mise en scène virtuose. Chaque plan est une peinture, chaque mouvement de caméra une danse. L'effet « Vertigo », utilisé pour matérialiser la phobie des hauteurs de Scottie, est un tour de force qui illustre le génie technique du réalisateur tout en amplifiant l'intensité émotionnelle. À travers cette technique révolutionnaire, Hitchcock nous transporte littéralement dans l'esprit troublé de son protagoniste, rendant palpable son vertige émotionnel.
James Stewart livre ici la performance la plus complexe et troublante de sa carrière. En incarnant Scottie, un homme à la fois vulnérable et obsessionnel, il guide le spectateur dans une descente vertigineuse vers les profondeurs de l'âme humaine. Face à lui, Kim Novak est d’une grâce énigmatique, offrant une dualité fascinante entre la mystérieuse Madeleine et la terre-à-terre Judy. Leur alchimie à l’écran est aussi captivante que déchirante, une danse macabre où l’amour et l’illusion s’entrelacent de manière indissociable.
La ville devient un protagoniste à part entière. Sous l’objectif d’Hitchcock, San Francisco est métamorphosée en un paysage onirique et symbolique. Les rues sinueuses, la Mission San Juan Bautista et le Golden Gate Bridge ne sont pas de simples décors, mais des miroirs des émotions tourmentées des personnages. Chaque lieu est chargé d’une atmosphère unique, contribuant à l’aura hypnotique du film.
Ce qui distingue Sueurs froides des autres thrillers, c’est sa profondeur psychologique. Hitchcock n’explore pas simplement le suspense, mais la complexité des désirs humains. Scottie, consumé par son besoin de recréer une image idéalisée de Madeleine, incarne la tragédie de vouloir contrôler ce qui ne peut être possédé. Le film transcende ainsi le simple cadre du thriller pour devenir une réflexion universelle sur l’amour, la perte et la quête impossible de perfection.
La partition de Bernard Herrmann est une œuvre en soi, enveloppant chaque scène d’une intensité émotionnelle inouïe. Ses thèmes tourbillonnants reflètent parfaitement les spirales obsessionnelles de Scottie, amplifiant la tension et l’émotion à chaque instant. La musique ne se contente pas d’accompagner le film : elle devient un personnage à part entière, une voix omniprésente qui guide le spectateur à travers les méandres de l’intrigue.
Sueurs froides est bien plus qu’un film, c’est une expérience. Chaque visionnage révèle de nouvelles couches de signification, de nouveaux détails subtilement tissés dans la trame narrative. C’est une œuvre qui invite à une introspection profonde, qui fascine autant qu’elle bouleverse. Hitchcock ne raconte pas une simple histoire : il met à nu les désirs et les angoisses universels de l’être humain.
Avec Sueurs froides, Hitchcock atteint une symbiose parfaite entre forme et fond, technique et émotion. C’est un chef-d’œuvre intemporel, une œuvre totale qui continue, des décennies après sa création, à hypnotiser et hanter ses spectateurs.
"Vertigo" est un film qui parle de cinéma, voilà pourquoi c'est un chef-d'œuvre. Avec une Kim Novak éternellement belle et un James Stewart vieillissant, le film, extrêmement bien réalisé, nous envoûte dès son générique, par la musique de Bernard Herrmann.
Revisons nos classiques ! Enfin découvrons pour ma part... C'est un véritable chef d'oeuvre ! Je suis encore dans le film et dans son ambiance incroyable !!
Le chef d'œuvre du maître .Et pourtant ... A sa sortie, le film ne fut pas reconnu comme tel. La critique et le public ne furent pas emballés. A croire que le rythme restait trop lancinant, voire incompréhensible pour son époque. L'histoire alambiquée a du en dérouter plus d'un. Sans compter les écarts d'âge : la cinquantaine de James Stewart contrastait avec la vingtaine d'une Kim Novak émergeante. Il faudra attendre des ressorties pour que "Sueurs Froides " trouve son public. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma. J'ai beau le connaitre par cœur, je suis toujours envouté. Bernard Herrmann a signé l'une de ses meilleurs partitions. La musique nous entraine au cœur du suspense. Le réalisateur a signé un scénario au paroxysme de l'étrange. On se laisse convaincre par le jeu des acteurs. Kim Novak et James Stewart excellent dans leur frustration sentimentale. Hitchcock avait pourtant réussi son coup. Le film ne connaitra la célébrité que tardivement. Il n'est jamais trop tard pour l'apprécier.
Un thriller mystérieux qui nous tient en haleine tout au long du film. Une histoire d'amour sous-couverte d’acrophobie, et empreinte d'angoisse, qui nous laisse découvrir une intrigue sombre et intense.
Ok, on va dire qu'on se focalise sur les détails et que ca rend le film encore plus puissant et maintient le suspens. L'histoire est vraiment intéressante, bien emmenée. Du grand cinéma, il faut le reconnaître, tout est très fluide et bien soigné, avec l'utilisation d'une BO géniale. Hitchcock s'intéresse cette fois-ci à leur psychologie (avec Psychose ça doit être un de ses films les plus réussis au niveau psychologique) mais ne néglige ni le suspens, ni la tension, surtout présente dans l'incroyable fin. S’il ne s’agit pas du film d’Hitchcock bénéficiant du scénario le plus abouti, à cause de ses incohérences flagrantes, c’est incontestablement le plus dérangeant, dont la manière est traiter le sujet et à donc choisi de nous montrer cette manière pour ce genre de chose .
Ok, on va dire qu'on se focalise sur les détails et que ca rend le film encore plus puissant et maintient le suspens. L'histoire est vraiment intéressante, bien emmenée. Du grand cinéma, il faut le reconnaître, tout est très fluide et bien soigné, avec l'utilisation d'une BO géniale. Hitchcock s'intéresse cette fois-ci à leur psychologie (avec Psychose ça doit être un de ses films les plus réussis au niveau psychologique) mais ne néglige ni le suspens, ni la tension, surtout présente dans l'incroyable fin. S’il ne s’agit pas du film d’Hitchcock bénéficiant du scénario le plus abouti, à cause de ses incohérences flagrantes, c’est incontestablement le plus dérangeant, dont la manière est traiter le sujet et à donc choisi de nous montrer cette manière pour ce genre de chose .
Ce film est l'un des meilleurs de son réalisateur. Pour ma part j'ai une préférence pour les oiseaux, la mort aux trousses et psychose. Mais là encore superbe maitrise technique, un bon scénario souvent imité jamais égalé et le jeu impeccable de james stewart et novak.
Artriste
Avec Sueurs Froides, Alfred Hitchcock réalise un thriller romantique pas du tout à la hauteur de sa réputation. L'histoire se déroule à San Francisco et nous fait suivre John Ferguson, un policier acrophobe, ce qui le rend inapte à la poursuite de son métier. Depuis, il vit reclus et renfermé, ayant pour seul contact son ex compagne devenue une amie. Un jour, Gavin Elster, un ancien camarade d'étude, lui demande de surveiller son épouse Madeleine qu'il croit possédée par l'esprit de son arrière-grand-mère maternelle. L'homme accepte et va alors s'en suivre une filature pleine de rebondissements. Ce scénario, inspiré du roman d'entre les morts de Boileau-Narcejac, lui même inspiré de Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach, est malheureusement peu intéressant à visionner pendant toute sa durée d'un peu plus de deux heures. Une durée qui se fait grandement ressentir, notamment dans sa première heure où l'on ne comprend pas vraiment le comportement étrange de la femme pistée. Vient alors une révélation changeant l'intrigue, mais ne parvenant pas à captiver pour autant. La faute à de nombreuses longueurs et une romance dépourvue de sentiments. Pourtant, James Stewart et Kim Novak jouent bien leurs rôles mais le récit ne leur permet pas de créer un amour sincère. Du reste de la distribution, on retiendra surtout les visages de Barbara Bel Geddes et Tom Helmore. Hélas, tous ces individus entretiennent des relations ne procurant aucunes émotions. La faute en grande partie à de nombreux dialogues peu profonds et ennuyants, manquants cruellement de jolis mots et de séduction. Si le fond ne parvient pas à prendre, le film se rattrape sur sa forme. En effet, la réalisation du cinéaste britannique s'avère extrêmement qualitative. Sa mise en scène bénéficie tout du long de mouvements de caméras inspirés donnant lieux à des plans soignés. De plus, elle évolue dans des environnements appréciables. Ce visuel millimétré est accompagné par une b.o. parfaitement dans le ton de l'action signée Bernard Herrmann. Si ses compositions sont loin d'être mémorables, elles collent tout de même à merveille avec l'ambiance. Cette surveillance rapprochée s'achève sur une fin abrupte et franchement ridicule, venant mettre un terme à Sueurs Froides, qui, en conclusion, est un long-métrage très décevant au vu du talent du maître du suspense habitué à nous gratifier d'œuvres bien plus haletantes.
L'occasion de faire découvrir le maitre du suspense à un petit-fils, et de redécouvrir les avancées majeures du film à l'époque: la combinaison zoom-travelling pour la première fois ( d'ailleurs faite à l'horizontal en studio concernant le fameux clocher de la mission), les combinaisons de couleurs pour les séquences oniriques, l'œil en spirale dès le générique) et d'admirer les cadrages précis dont celle bien sûr du Golden bridge dominant la baie de San Francisco.
Le dévoilement de la clé de l'intrigue ne prend que deux secondes à l'écran, sur un film de deux heures, et pourtant le résultat est là!
La magie repose surtout sur la montée ambivalente des sentiments amoureux chez Steward et Kim Novak: j'aime un être vivant, une disparue, une complice, suis-je fautif? Suis-je abusé? Dois-je révéler ce que je sais, ou que je crois savoir?
La rénovation des années 90 a redonné au film toute sa splendeur picturale, dus au choix précis du réalisateur, souvent anticonformiste, et la musique de Hermann est unforgettable.
DVD3 vo- novembre 2023
Le dévoilement de la clé de l'intrigue ne prend que deux secondes à l'écran, sur un film de deux heures, et pourtant le résultat est là!
La magie repose surtout sur la montée ambivalente des sentiments amoureux chez Steward et Kim Novak: j'aime un être vivant, une disparue, une complice, suis-je fautif? Suis-je abusé? Dois-je révéler ce que je sais, ou que je crois savoir?
La rénovation des années 90 a redonné au film toute sa splendeur picturale, dus au choix précis du réalisateur, souvent anticonformiste, et la musique de Hermann est unforgettable.
DVD3 vo- novembre 2023
Je pense que Sueurs froides est le film qui représente le plus Hitchcock c'est un film presque parfait sur la paranoïa, la folie, la peur. Comment ne pas admirer la prestation des acteurs ? James stewart est pour moi dans son meilleur rôle. Et si je parlais du twist de fin qui est totalement imprévisible et qui te retourne le cerveau où encore de la terrible scène finale une œuvre si profonde et bien travaillé que c'est difficile de faire une critique de Sueurs froides mais il faut juste retenir que c'est un grand film et que des films comme cela il n'y en a plus !
Alolfer
Nous avons à faire, à un classique du cinéma ! Que dire de ce film de Hitchcock ! Une histoire palpitante où on est très surpris par son avancé au fur et à mesure. Je dois dire que je ne m attendais pas à ça. Je trouve tout de même qu'il a un poil vieilli par rapport à certains de ces films, mais en aucun cas cela fait baisser le niveau du film !
Un excellent film à suspense de Alfred Hitchcock au scénario finement ciselé. James Stewart est remarquable de bout en bout.
Classique du genre. Thriller d'une efficacité remarquable selon les dires. Mais je n'ai pas accroché pour ma part. Le film manque de vie, c'est mou et lent. Je pense que ce n'est tout simplement pas mon style de film.
Un chef d'oeuvre d'Alfred Hitchcock de suspens avec James Stewark , Kim Novak , et Babara Bel Geddes .
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse