Note moyenne
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Un scénario machiavélique, une mise en scène et des effets visuels remarquables (la magnifique scène au bord de l'océan, le travelling circulaire dans la chambre d'hôtel ou encore le fameux travelling compensé dans les escaliers de la tour) ainsi qu'un excellent duo d'acteurs (Kim Novak et James Stewart) font de "Vertigo" un classique du suspense et un des meilleurs thrillers d'Alfred Hitchcock.
Quelques longueurs, notamment dans la première partie, viennent un peu alourdir l'ensemble (d'autant plus que la fin semble précipitée), mais globalement le tout reste très divertissant.
Quelques longueurs, notamment dans la première partie, viennent un peu alourdir l'ensemble (d'autant plus que la fin semble précipitée), mais globalement le tout reste très divertissant.
Un Hitchcock fascinant et profondément troublant. L’ambiance est incroyable, la tension monte progressivement et le film devient de plus en plus obsessionnel. Une mise en scène magistrale et une histoire qui reste longtemps en tête.
Sueur Froide d’Alfred Hitchcock avec James Stewart est une véritable réussite.
Tout y est, que ça soit le suspense, de l’énigme et des sensations incroyables. James Stewart joue également à la perfection son personnage
Tout y est, que ça soit le suspense, de l’énigme et des sensations incroyables. James Stewart joue également à la perfection son personnage
Une brillante intrigue avec des acteurs généreux en regard, en silence. Le suspense est haletant et le cliffhanger brillant. Du grand Hitchcock!
Je comprends pourquoi Vertigo est considéré comme un classique et je pense même que le film devait être exceptionnel pour son époque. Son histoire reste intéressante et certains thèmes sont encore modernes aujourd’hui.
Mais malgré ses qualités, je suis resté assez extérieur au film.
Le premier problème vient du rythme. L’histoire avance lentement et j’ai souvent eu du mal à rester pleinement investi. Le film devient même plus difficile à suivre dans sa dernière partie, alors que c’est normalement le moment où il devrait être le plus captivant.
J’ai aussi eu du mal avec le choix de révéler une information essentielle bien avant la fin. À partir de là, une bonne partie de l’intérêt disparaît et la dernière demi-heure m’a semblé beaucoup moins passionnante qu’elle ne l’aurait été autrement.
Enfin, je sais que beaucoup considèrent James Stewart comme une légende, mais son jeu ne m’a pas particulièrement impressionné. Comparé aux grands acteurs actuels, je l’ai trouvé assez limité et cela m’a empêché de m’attacher totalement à son personnage.
Au final, j’ai préféré plusieurs autres films d’Alfred Hitchcock. Je reconnais l’importance et l’influence de Vertigo, mais il m’a davantage intéressé que réellement captivé.
Mais malgré ses qualités, je suis resté assez extérieur au film.
Le premier problème vient du rythme. L’histoire avance lentement et j’ai souvent eu du mal à rester pleinement investi. Le film devient même plus difficile à suivre dans sa dernière partie, alors que c’est normalement le moment où il devrait être le plus captivant.
J’ai aussi eu du mal avec le choix de révéler une information essentielle bien avant la fin. À partir de là, une bonne partie de l’intérêt disparaît et la dernière demi-heure m’a semblé beaucoup moins passionnante qu’elle ne l’aurait été autrement.
Enfin, je sais que beaucoup considèrent James Stewart comme une légende, mais son jeu ne m’a pas particulièrement impressionné. Comparé aux grands acteurs actuels, je l’ai trouvé assez limité et cela m’a empêché de m’attacher totalement à son personnage.
Au final, j’ai préféré plusieurs autres films d’Alfred Hitchcock. Je reconnais l’importance et l’influence de Vertigo, mais il m’a davantage intéressé que réellement captivé.
Que dire qui n'a pas déjà été dit sur ce film ? L'invention du "dolly zoom" ? Stewart et Novak d'une justesse absolue dans leurs rôles respectifs ? Une réalisation parfaite ? Un scénario au taquet, avec des rebondissements qui savent tenir le spectateur en haleine ?
Je retiendrai pour ma part Barbara Bel Geddes, actrice méconnue en France, qui à mon avis n'a pas eu la carrière qu'elle méritait.
Je retiendrai pour ma part Barbara Bel Geddes, actrice méconnue en France, qui à mon avis n'a pas eu la carrière qu'elle méritait.
Avec Sueurs froides, Hitchcock dépasse le simple thriller pour signer une œuvre vertigineuse sur l’obsession, le désir et l’impossibilité de ressusciter un idéal perdu. James Stewart y livre l’une de ses performances les plus troublantes, incarnant un homme qui glisse progressivement de la fascination amoureuse vers une forme de folie romantique profondément dérangeante. La mise en scène est d’une maîtrise sidérante, chaque mouvement de caméra, chaque couleur et chaque motif visuel participant à l’enfermement psychologique du personnage. La partition envoûtante de Bernard Herrmann enveloppe le film d’une mélancolie presque hypnotique, comme si chaque scène était déjà hantée par la perte. Un chef-d’œuvre absolu, sans doute l’exploration la plus profonde et la plus douloureuse jamais filmée du pouvoir destructeur du fantasme amoureux.
Tout le génie d'Alfred Hitchcock se manifeste dans ce thriller prenant et à la mise en scène évidemment géniale.
Le jeu des acteurs, très théâtral, en est presque grotesque mais contribue à l'atmosphère qui se dégage du film.
Le jeu des acteurs, très théâtral, en est presque grotesque mais contribue à l'atmosphère qui se dégage du film.
Arkab Prior
Vertigo, avec au moins à deux reprises son double mouvement de caméra avec travelling arrière sur le vide + zoom avant sur le visage de Scottie / James Stewart, a donné son nom, "effet Vertigo", à ce procédé. Celui-ci transmet dans ce cas précis la sensation de vertige.
D'autres effets spéciaux ont vieilli, en particulier la rétroprojection qui consistait à projeter un film de route et de paysages pour donner l'impression que les personnages en voiture étaient vraiment sur la route. En 1958, le matériel cinématographique était trop encombrant pour l'incorporer à une voiture. Dans Vertigo, les scènes de filature en voiture sont nombreuses et il est flagrant que ces scènes ont été tournées en studio. Voilà pourquoi : L'éclairage des visages est immuable alors que la lumière extérieure est censée changer en continu ; de grands coups de volant devraient permettre de suivre une route très sinueuse, or elle ne l'est pas ; le corps des acteurs est fixe, comme si le mouvement de la voiture n'avait pas d'effet sur eux, et en effet, comme la voiture est fixe, il n'y a en réalité aucun mouvement ; il existe une différence de texte, grain, éclairage entre le premier et l’arrière-plan ; l'angle de vue de l'arrière ne correspond pas à la hauteur des yeux des acteurs, ce qui brise la perspective. Bon, c'est comme ça. On a fait mieux depuis.
Le film reste aujourd'hui un chef-d’œuvre d'ingéniosité psychologique et de machiavélisme. Le film s'ouvre sur un épisode de vertige qui fait perdre à Scottie ses moyens de policier (sens de l'action et courage physique) spoiler: et l'empêche d'aider son collègue, qui meurt. Cette phobie l'empêche à nouveau de sauver la femme qu'il aime :
c'est le tournant du film. On comprend à la fin que spoiler: cette acrophobie est en réalité au cœur d'un complot vivant à dissimuler un meurtre et à substituer un corps à un autre.
L'obsession pour un idéal de femme, de la part de Scottie, qui le conduit parfois à être brutal, est d'autant plus frappante que le personnage n'est pas un marginal mais justement un flic correct, costumé et cravaté, joué par un James Stewart plutôt habitué aux rôles de gentils. Hitchcock parvient à créer une ambiance lente et pesante, annonciatrice de catastrophe. Les scènes dans divers lieux de San Francisco et de la Californie sont mystérieuses et inquiétantes. On s'interroge devant le caractère morbide des visites de Madeleine au cimetière : cette jeune femme blonde serait-elle vraiment possédée par une vieille fantôme, Carlotta Valdez, suicidée à l'âge de 25 ans ? Tout cela ne laisse rien présager de bon.
D'autres effets spéciaux ont vieilli, en particulier la rétroprojection qui consistait à projeter un film de route et de paysages pour donner l'impression que les personnages en voiture étaient vraiment sur la route. En 1958, le matériel cinématographique était trop encombrant pour l'incorporer à une voiture. Dans Vertigo, les scènes de filature en voiture sont nombreuses et il est flagrant que ces scènes ont été tournées en studio. Voilà pourquoi : L'éclairage des visages est immuable alors que la lumière extérieure est censée changer en continu ; de grands coups de volant devraient permettre de suivre une route très sinueuse, or elle ne l'est pas ; le corps des acteurs est fixe, comme si le mouvement de la voiture n'avait pas d'effet sur eux, et en effet, comme la voiture est fixe, il n'y a en réalité aucun mouvement ; il existe une différence de texte, grain, éclairage entre le premier et l’arrière-plan ; l'angle de vue de l'arrière ne correspond pas à la hauteur des yeux des acteurs, ce qui brise la perspective. Bon, c'est comme ça. On a fait mieux depuis.
Le film reste aujourd'hui un chef-d’œuvre d'ingéniosité psychologique et de machiavélisme. Le film s'ouvre sur un épisode de vertige qui fait perdre à Scottie ses moyens de policier (sens de l'action et courage physique) spoiler: et l'empêche d'aider son collègue, qui meurt. Cette phobie l'empêche à nouveau de sauver la femme qu'il aime :
c'est le tournant du film. On comprend à la fin que spoiler: cette acrophobie est en réalité au cœur d'un complot vivant à dissimuler un meurtre et à substituer un corps à un autre.
L'obsession pour un idéal de femme, de la part de Scottie, qui le conduit parfois à être brutal, est d'autant plus frappante que le personnage n'est pas un marginal mais justement un flic correct, costumé et cravaté, joué par un James Stewart plutôt habitué aux rôles de gentils. Hitchcock parvient à créer une ambiance lente et pesante, annonciatrice de catastrophe. Les scènes dans divers lieux de San Francisco et de la Californie sont mystérieuses et inquiétantes. On s'interroge devant le caractère morbide des visites de Madeleine au cimetière : cette jeune femme blonde serait-elle vraiment possédée par une vieille fantôme, Carlotta Valdez, suicidée à l'âge de 25 ans ? Tout cela ne laisse rien présager de bon.
Vertigo est encore et encore une fois un chef d'oeuvre du "maître du suspense".
L'intrigue est magnifiquement amenée, permettant au spectateur de se laisser entrainer dans une magnifique description d'un San Francisco colorée et apaisant. Cependant au fur et à mesure du film, Hitchcock nous force à se questionner, à deviner qu'elle pourrait bien être le problème avec cette Madelaine, magnifiquement joué par Kim Novak. Or on sait que Alfred touche qu'à du réel dès lors il est compliqué d'imaginer qu'elle soit réellement possédé par un mort; quelque chose d'autre se prépare...
Finalement c'est une relation amoureuse qui va se créer avec un parfait James Stewart en bon gentlemen et une touchante Kim Novak. Cependant tout s'arrête brusquement avec la mort de celle-ci, on comprend donc que l'intérêt de ce film n'était pas tourné sur le mystère entourant Madelaine mais quelque chose de bien plus profond.
Hitchcock produit encore une fois l'un des meilleur film de tous les temps, juste et parfait. Il vient jouer sur les sentiments et la culpabilité éprouver par une personne. On peut voir à quel point les emotions peuvent changer un homme mais aussi à quel point l'homme serait prêt à tout faire pour se dédouaner de toute responsabilité. La dépression de Stewart donne tout son sens au film, montrant un homme amoureusement fragile, qui ne peut oublier celle qu'il a aimé et qui va malheureusement en devenir maladif quitte à manipuler une autre.
En conclusion j'ai beaucoup aimé la justesse de ce film, néanmoins j'ai tendance à préféré "Birds" à celui-ci notamment grâce au jeu d'acteur de Tippi Herden qui ma particulièrement marqué.
L'intrigue est magnifiquement amenée, permettant au spectateur de se laisser entrainer dans une magnifique description d'un San Francisco colorée et apaisant. Cependant au fur et à mesure du film, Hitchcock nous force à se questionner, à deviner qu'elle pourrait bien être le problème avec cette Madelaine, magnifiquement joué par Kim Novak. Or on sait que Alfred touche qu'à du réel dès lors il est compliqué d'imaginer qu'elle soit réellement possédé par un mort; quelque chose d'autre se prépare...
Finalement c'est une relation amoureuse qui va se créer avec un parfait James Stewart en bon gentlemen et une touchante Kim Novak. Cependant tout s'arrête brusquement avec la mort de celle-ci, on comprend donc que l'intérêt de ce film n'était pas tourné sur le mystère entourant Madelaine mais quelque chose de bien plus profond.
Hitchcock produit encore une fois l'un des meilleur film de tous les temps, juste et parfait. Il vient jouer sur les sentiments et la culpabilité éprouver par une personne. On peut voir à quel point les emotions peuvent changer un homme mais aussi à quel point l'homme serait prêt à tout faire pour se dédouaner de toute responsabilité. La dépression de Stewart donne tout son sens au film, montrant un homme amoureusement fragile, qui ne peut oublier celle qu'il a aimé et qui va malheureusement en devenir maladif quitte à manipuler une autre.
En conclusion j'ai beaucoup aimé la justesse de ce film, néanmoins j'ai tendance à préféré "Birds" à celui-ci notamment grâce au jeu d'acteur de Tippi Herden qui ma particulièrement marqué.
Assez déçu par ce soit-disant chef d'oeuvre.... Décidément je n'adhère pas à l'univers d'Hitchcock qui me parait si peu crédible. C'est bien filmé mais le scénario est absurde, et les personnages totalement inconsistants. Peut-être que je n'aime pas James Stewart... Tout cela a vieilli il me semble, il y a trop de scènes invraisemblables et je ne parle pas des filatures bidons. Et la femme du mari dans toute cette histoire ? Mais on s'en fous, on la balance comme du chiffon... et la fin aussi... Cela explique tout ! C'est lumineux et terne.
J'ai beaucoup aimé ce film, car il est très original (de par son âge). Je n'avais plus l'habitude du "vieux cinéma" et il est vrai qu'il transmet des émotions différemment du cinéma contemporain. L'utilisation des musiques pour insister le caractère tragique, ou au contraire, pour donner plus de légèreté à une scène est sûrement ce qui m'a le plus marqué. L'intrigue traverse le temps, c'est un film qui peut toujours se regarder aujourd'hui de manière agréable.
Avec Vertigo, Alfred Hitchcock signe une œuvre exemplaire et obsédante qui parvient, malgré la lenteur de son intrigue et la densité de son propos, à s’ancrer chez le spectateur grâce à des dialogues fins, une musique étourdissante, et une réalisation visuelle particulièrement inventive.
Hitchcock prouve une fois de plus qu’il est un maître pour sublimer les scénarios les plus simples. Le film s’ouvre sur un super générique psychédélique, introduisant le principal fil rouge thématique du récit, tout le côté onirique. Il y a également un gros travail sur le cadrage offrant des plans très soignés et des transitions fluides comme il faut. L’histoire du métrage est en effet assez banale voire prévisible dans ses rebondissements. Cela reste un excellent film - certes imparfait parce que je pense que le passé tortueux du protagoniste aurait pu être plus approfondi et certains moments tragiques ont assez mal vieilli - de par l’exécution. C’est dans la direction d’acteurs, le rythme et l’ambiance notamment que c’est impeccable. 16,5/20
un pur chef d'oeuvre , maitrisé de la 1ere image à la dernière. Les acteurs sont excellents et la musique fascinante. C'est le must de Mr Hitchcock !!!!
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